Florence Reymond Archives - ArtsHebdoMédias

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80 peintres vivants au musée d’Orsay !

17 septembre 2024

Quelle joie ! Après les expositions de Peter Doig et Nathanaëlle Herbelin, le musée d’Orsay … Continuer la lecture de « 80 peintres vivants au musée d’Orsay ! »

Toute l'info

Rui Prazeres : être libre de voir sans voir

10 mars 2026

Ce sont les mots de Rui Prazeres qui sont donnés à lire. Les deux textes … Continuer la lecture de « Rui Prazeres : être libre de voir sans voir »

Souviens-toi

5 mars 2026

Et si l’histoire de l’art n’était qu’une immense conversation avec la mémoire ? Depuis la … Continuer la lecture de « Souviens-toi »

Norbert Hillaire : il était une fois l’éternel retour

27 février 2026

ART #NUM @ LIEU Ouvert/Fermé ? Art/Technique/Technologie. Sous ce titre énigmatique, Norbert Hillaire a rassemblé … Continuer la lecture de « Norbert Hillaire : il était une fois l’éternel retour »

Paysages corporels en tension

25 février 2026

À Paris, l’Institut Giacometti poursuit son dialogue avec la création contemporaine en invitant l’artiste pakistano-américaine … Continuer la lecture de « Paysages corporels en tension »

Hervé Fischer : le mot, la main et le cosmos

23 février 2026

Le musée interrogatif d’Hervé Fischer a ouvert ses portes le 14 février au centre d’art … Continuer la lecture de « Hervé Fischer : le mot, la main et le cosmos »

17 ans, l’âge de la matière

20 février 2026

ArtsHebdoMédias a 17 ans ! 17 ans face aux œuvres, à interroger leurs formes, à converser … Continuer la lecture de « 17 ans, l’âge de la matière »

La prochaine fois, l’amour : de Baldwin à Bell Hooks avec Mickalene Thomas

18 février 2026

Du « feu » de James Baldwin à « l’amour » de bell hooks*, la … Continuer la lecture de « La prochaine fois, l’amour : de Baldwin à Bell Hooks avec Mickalene Thomas »

Éclosions mémorielles en résonance au creux de l’enfer

13 février 2026

Après trois années de restauration, le centre d’art Le Creux de l’Enfer, à Thiers, rouvre … Continuer la lecture de « Éclosions mémorielles en résonance au creux de l’enfer »

Rêver le musée en couleurs, de Toni Morrison à Otobong Nkanga

10 février 2026

Avec les sols, le corps et l’idée d’hospitalité, l’artiste plasticienne et performeuse nigérienne Otobong Nkanga … Continuer la lecture de « Rêver le musée en couleurs, de Toni Morrison à Otobong Nkanga »

Des formes à l’écoute du vivant

8 février 2026

À l’Espace Wilde, l’exposition Minéral, végétal, animal, à la confluence du vivant réunit Béatrice Bissara, … Continuer la lecture de « Des formes à l’écoute du vivant »

L’art à l’épreuve d’un monde contemporain en tension

30 janvier 2026

À Clichy, la Fondation Francès transforme un espace de travail en lieu de débat esthétique … Continuer la lecture de « L’art à l’épreuve d’un monde contemporain en tension »

Reza : « Témoigner par l’image, c’est refuser l’indifférence »

29 janvier 2026

Exilé d’Iran depuis plus de quarante ans, Reza Deghati, de son nom d’auteur Reza, n’a … Continuer la lecture de « Reza : « Témoigner par l’image, c’est refuser l’indifférence » »

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05 Mar 2026

04 Avr 2026

Pierre Mathieu | Histoire commune

05 mars 202604 avril 2026

Pierre Mathieu | Histoire commune

Détails de l'événement

Pierre Mathieu, alias Trépid, présente l’exposition Histoire commune, qui a commencé il y a une trentaine d’années, avant même que l’artiste ait vu le jour, lorsque les parents du peintre décidèrent de sauvegarder des instants de vie sur négatif argentique. Ce sont les souvenir que l’on veut garder, ceux que l’on veut transmettre qui sont à la base du travail pictural de l’artiste. Une histoire si personnelle et commune à la fois. « C’est une étrange sensation qui me parcourt lorsque j’ouvre l’album photo qui raconte l’histoire de ma famille, un mélange de doux souvenirs et de tendres sourires. Des passages flous, des visages oubliés, les gens qui m’ont façonné à tous les âges. Mais le récit est cadré : je n’y trouve que ce que l’on veut bien me montrer. Le problème, s’il en est un, c’est que beaucoup de familles conservent les mêmes souvenirs, les bons souvenirs, ceux pour lesquels le moment mérite d’être fixé sur un négatif argentique. Alors on archive les mêmes thèmes et l’on force le modèle à sourire. Quand on referme l’album, on n’a pourtant pas l’impression de mieux connaître son histoire. C’est étrange : les albums photos sont des récits à la fois intimes et communs. Histoire commune se construit à partir de ces images qui ont documenté ma famille. Je ne répète pas ce qu’elles racontent ; je traduis les émotions et les ressentis qu’elles font naître », explique Pierre Mathieu. Visuel> Histoire commune. ©Pierre Mathieu
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Lieu de l'événement

Galerie Françoise Besson 10 rue de Crimée | La Petite galerie, 6, rue de Vauzelles 69001 Lyon, France
14 Fév 2026

17 Avr 2026

Le musée interrogatif d'Hervé Fischer

14 février 202617 avril 2026

Le musée interrogatif d'Hervé Fischer

Détails de l'événement

Le musée interrogatif d’Hervé Fischer est une ode à l’œuvre profondément originale de l’artiste franco-canadien ; une exposition qui se découvre comme une image de pensée, sans début ni fin. Pour l’occasion, « A cent mètres du centre du monde » se transforme en une constellation de douze espaces autonomes mais complémentaires. Chacun d’eux se déploiera autour d’un énoncé – « L’histoire de l’art est terminée », « Il n’y a pas de progrès en art », « ART. Avez-vous quelque chose à déclarer ? », « Tout se passe aux li-mythes »… – ouvrant une réflexion sur l’art, la société, les mythes, le numérique ou encore la place de l’humain dans le monde. Partout, peintures et textes coexistent sans se commenter et le public est invité à prendre la mesure de ces différents modes d’expression. Au fil de la visite, le regard découvre l’évolution de la recherche picturale d’Hervé Fischer, marquée par la présence constante du motif de la main et par celle de plus en plus affirmée de la couleur, utilisée pour sa force symbolique autant que pour son impact sensible. Commissaire d’exposition : Marie-Laure Desjardins Visuel> Aux li-mythes de la peinture, 2025. © Hervé Fischer
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Lieu de l'événement

Centre d'art contemporain A cent mètres du centre du monde | ACMCM 3, av. de Grande Bretagne 66000 Perpignan, France
12 Fév 2026

21 Mar 2026

Faire front

12 février 202621 mars 2026

Faire front

Détails de l'événement

Faire front est une exposition organisée par TK-21 LaRevue, qui réunit cinq photographes : Francesca Dal Chele, Christophe Galatry, Katell Paillard, Sophie Patry et Olivier Perrot. « Au moment où le monde s’enfonce dans des guerres plus ou moins larvées, les valeurs humanistes essentielles sont mises à mal, il faut faire front, il faut résister. Woke devient une insulte ! Alors que la prise de conscience est indispensable. Sans qu’ils soient forcément directement impliqués dans la problématique, un certain nombre d’artistes travaille sur une vision de la nature et la place de l’homme. Faire front, c’est résister, à l’adversité, à l’oppresseur, à la bêtise ambiante, à la communication/propagande… Faire front, c’est montrer l’incurie, mettre en avant les micros-résistances, ne pas être passif, créer, bouger et ne pas faire frontière, mais les rendre poreuses. Faire front, comme le front des arbres d’une forêt qu’ils gardent tel un mur de soldats de la nature », déclare le commissaire de l'exposition Martial Verdier avant de citer Gille Deleuze : « […] Il y a une affinité fondamentale entre l’œuvre d’art et l’acte de résistance. Malraux dit une chose très simple sur l’art : “C’est la seule chose qui résiste à la mort”. Alors on pourrait dire, oui, l’art c’est ce qui résiste.[…] » Visuel> Des arbres de haute futaie font front devant un essart. Image de la résistance. © Martial Verdier
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Lieu de l'événement

Immix Galerie 116 Quai de Jemmapes 75010 Paris, France
12 Mar 2026

25 Avr 2026

Julia Haumont | Dans ma robe, couleur du temps

12 mars 202625 avril 2026

Julia Haumont | Dans ma robe, couleur du temps

Détails de l'événement

Dans ma robe, couleur du temps, de la sculptrice, céramiste et plasticienne Julia Haumont, s’intéresse à ce moment sensible où l’enfance bascule, entre craintes et désirs, non-dits et découvertes. « Julia Haumont sculpte depuis sa sortie des Beaux-Arts en 2017 ces postures. Elles sont celles d’une même jeune fille qui pourrait lui ressembler comme une sœur, s’il n’était cette troublante sérialité qui permet de passer d’un particulier singulier au pluriel d’un groupe et de sa condition. Ce corps à la fois unique et fragmenté qui enrichit progressivement son répertoire se lit et se dit comme un multiple », explique Xavier Bourgine. Visuel> Julia Haumont, Sans titre (sculpture n°41), 2025, faïence émaillée, 110 x 50 x 33 cm. © Jimmy Seng Tristao
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Lieu de l'événement

Galerie Les filles du Calvaire 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris, France
17 Fév 2026

18 Avr 2026

L'Argument du rêve

17 février 202618 avril 2026

L'Argument du rêve

Détails de l'événement

Cette exposition en duo, imaginée par la curatrice Élodie Royer et nourrie par la recherche du philosophe Mohamed Amer Meziane, réunit la vidéaste Amie Barouh et la plasticienne Chloé Quénum autour de la thématique du rêve et des formes de relation au monde qu’il engage. Amie Barouh, dont il s’agit de la première présentation institutionnelle de cette ampleur en France, déploie une installation vidéo mêlant images d’archives et prises de vues documentaires. Chloé Quénum, qui représentait le Bénin lors de la dernière Biennale de Venise, propose quant à elle une installation immersive autour de la question du sommeil mêlant sculpture, image et vidéo. À travers une mise en espace inédite et sensorielle, ils convoquent l’expérience du rêve, au moyen d’œuvres produites spécifiquement pour l’exposition. Visuel> ©Fondation Pernod Ricard
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Lieu de l'événement

Fondation d'entreprise Pernod Ricard 1, cours Paul-Ricard 75008 Paris, France
05 Fév 2026

18 Avr 2026

François Schuiten | Sur les chemins noirs

05 février 202618 avril 2026

François Schuiten | Sur les chemins noirs

Détails de l'événement

À l’occasion de la parution du tirage de tête de l’ouvrage Sur les chemins noirs de Sylvain Tesson illustré par François Schuiten, la Galerie Gallimard présente une exposition des dessins originaux de François Schuiten réalisés avec la technique de la carte à gratter. Au fil des 30 dessins originaux, splendides et incisifs, François Schuiten guide le regardeur dans un monde d’ombres, où le blanc se perd dans les sombres paysages pour progressivement l'amener vers la lumière retrouvée de Sylvain Tesson. Les dessins originaux de François Schuiten sont accompagnés de documents personnels (esquisses, stylets, cartes) de l’artiste et de Sylvain Tesson. Visuel> Dessin original de François Schuiten.
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Lieu de l'événement

Galerie Gallimard 30-32 rue de l’Université 75007 Paris, France