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Art O’Clock à La Défense – Suivez le guide !

C’est parti pour la deuxième édition d’Art O’Clock ! La jeune foire d’art contemporain a ouvert ses portes au public hier au Cnit, à La Défense. Une quarantaine de galeries et leurs artistes sont à découvrir au fil des allées dessinées dans un vaste espace de quelque 3 000 m². Dessin, peinture, gravure, sculpture et performance sont au programme d’une sélection resserrée et exigeante. Un espace « Emergence » est réservé à la mise en avant d’une jeune génération de galeristes, tandis que quatre focus thématiques sont respectivement dédiés au collectif tunisien Politiques – présenté par la galerie Talmart –, au projet Uprising Art – qui vise à promouvoir les artistes caribéens –, à la communauté de galeries Photo District Marais et au Grafitti Group Show proposé par la galerie Berthéas-Les Tournesols. Placée sous le thème de l’« Art de la démocratie », la soirée de ce vendredi 20 septembre est consacrée aux fondations d’entreprise et proposera une table ronde en partenariat avec la Fondation de France et Radio Nova. Pour l’heure, voici la sélection de la rédaction.

Peter Martensen, photo Henrik Petit courtesy galerie Maria Lund — The Relocation, huile sur toile (galerie Maria Lund), Peter Martensen, 2013

Doble A, photo S. Deman courtesy Waya — Instantes, extrait d’Implosion (boucle 2), vidéo d’animation expérimentale@(galerie Waya), Doble A, 2009

Thomas Jorion, courtesy galerie Valérie Lefebvre — Le puit, photographie, Thomas Jorion, 2010

NoArt, photo S. Deman courtesy galerie Olivier Waltman — Drum, technique mixte, acier, bois, Led (galerie Olivier Waltman), NoArt, 2013

Isabelle Tournoud, photo S. Deman courtesy galerie Nathalie Béreau — Blanc comme neige, graines de coquelicot blanc, plâtre (galerie Nathalie Béreau), Isabelle Tournoud, 2012

Haude Bernabé, photo S. Deman courtesy galerie Claire Corcia — De gauche à droite : Le pèlerin et Chut, sculptures en métal patiné et soudé@(galerie Claire Corcia), Haude Bernabé, 2013

Arnaud Franc, courtesy galerie Leizorovici — Un courant d’air, papier, fusain, pierre noire (galerie Leizorovici), Arnaud Franc, 2012

Vue de l’exposition Agents de lumière, Philippe du Crest

GALERIE

Contact

Jusqu’au 21 septembre au Cnit, hall Brillat Savarin, 2, parvis de La Défense, 92092 Paris La Défense. Ouvert de 11 h à 22 h le vendredi 20 (entrée libre à partir de 17 h), de 11 h à 18 h le samedi 21 septembre. Prix d’entrée : 5 euros ; gratuit pour les moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi. www.art-oclock.com

Crédits photos

Vue d’exposition sur le stand@de la galerie Intuiti © André Pierre Arnal, photo S. Deman courtesy galerie Intuiti,Un courant d’air, papier, fusain, pierre noire (galerie Leizorovici) © Arnaud Franc, courtesy galerie Leizorovici,Le puit, photographie © Thomas Jorion, courtesy galerie Valérie Lefebvre,De gauche à droite : Le pèlerin et Chut, sculptures en métal patiné et soudé@(galerie Claire Corcia) © Haude Bernabé, photo S. Deman courtesy galerie Claire Corcia,Instantes, extrait d’Implosion (boucle 2), vidéo d’animation expérimentale@(galerie Waya) © Doble A, photo S. Deman courtesy Waya,Single line circus (détail), SCAI gallery (Séoul) © Ki-Woong Park, photo S. Deman courtesy SCAI gallery,Sculpture, oxyde sur métal (galerie Detais) © Stevens Dossou Yovo, photo S. Deman courtesy galerie Detais,Vue d’Art O’Clock 2013 © Photo S. Deman,The Relocation, huile sur toile (galerie Maria Lund) © Peter Martensen, photo Henrik Petit courtesy galerie Maria Lund,Drum, technique mixte, acier, bois, Led (galerie Olivier Waltman) © NoArt, photo S. Deman courtesy galerie Olivier Waltman,Vue de l’exposition Agents de lumière © Philippe du Crest,Blanc comme neige, graines de coquelicot blanc, plâtre (galerie Nathalie Béreau) © Isabelle Tournoud, photo S. Deman courtesy galerie Nathalie Béreau,First casting for Milo, Meudon, tirage argentique@(galerie Baudouin Lebon) © Joel-Peter Witkin, courtesy galerie Baudouin Lebon,Olivier, encre sur papier japonais@(galerie Baudouin Lebon) © Nathalie Grenier, courtesy galerie Baudouin Lebon

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Hugo Servanin donne forme à un univers mêlant récits, sculptures, installations, dispositifs mécaniques et technologiques, à travers lesquels il fait résonner les mythologies, les représentations et les croyances qui façonnent nos corps. Il donne ainsi vie au « monde des Géants », êtres hybrides à la croisée de divers matériaux — verre, argile, plâtre, résine, métal, végétaux, fluides... — et moulages de corps humains. L’artiste interroge notamment les notions de corps idéal, de corps diminué/ augmenté et de corps dissident. La présentation de son travail aux Magasins Généraux, la première de si grande envergure, prend la forme d’une vaste installation sculpturale immersive et évolutive de 800 m2 . Intitulée Environnement 5 et résultat de deux ans de conception, elle dévoile le cycle de vie des Géants, de leur naissance dans des moules à leur embaumement. Plusieurs collaborations, avec les artistes Mohamed Bourouissa, Jesse Kanda et Jeanne Vicerial, rythment le parcours. Visuel > Environnement 5, 2023. © Foule Ingénierie - Antoine Pintout.
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Dans les dessins de Charlotte Kraimps, la lumière se reflète partout, sur les traversées impossibles de la route, en jeux d’ombres sur les couloirs, strates rythmées dans le dédale des escaliers. De rideaux transparents en nuages effilochés nous voyageons de l’espace intérieur à l’étrangeté du monde. Charlotte Kraimps développe un univers personnel et singulier dans lequel les détails nous immergent et permettent une lecture sensible de l’ensemble. Le rêve intervient dans sa démarche comme un support de réflexion et une source de questionnement. L’artiste envisage chaque dessin comme un territoire à explorer, une nouvelle façon de concevoir des histoires. Elle révèle des dessins exécutés à la mine de plomb et au fusain, techniques dans lesquelles l’artiste persiste car elle veut en explorer toutes les possibilités. Le noir et blanc reste un des fils conducteurs de son travail. Ses réalisations opèrent entre poésie et étrangeté dans lesquelles I’espace et le temps se confondent. Visuel > Charlotte Kraimps, Nos propres souvenirs 3, 2022, dessin à la mine graphite et fusain, 42 x 30 cm.
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Durant le printemps 2023, le Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne présente une vaste exposition collective ressemblant plus de 25 artistes internationaux. Hommage à l’album-concept du compositeur grec Vangelis sorti en 1972, ce titre est avant tout une évocation des luttes sociales de la fin des années 60. Il prend ici, une dimension universelle en forme d’invitation à rêver collectivement notre futur à l’image de l’artiste Raoul Hausmann, figure tutélaire du musée, qui n’a eu de cesse de redéfinir le rôle de l’art dans la société au lendemain de la Première Guerre Mondiale. « Fais que ton rêve soit plus long que la nuit » adopte ainsi la forme d’un grand collage rapprochant des artistes de différentes générations autour de quelques grands questionnements de notre époque entre représentation du corps et féminisme, quête d’identité et définition d’un « tout monde ». Sous la forme d’un paysage poétique, l’exposition se déploie ainsi en 3 chapitres abordant tour à tour, le rêve et la métamorphose, la représentation du langage et la définition de notre individualité entre expérience intime et histoire collective. Avec > Rossella Biscotti, Laetitia Badaut Haussmann, Joëlle de La Casinière, Carolina Caycedo, Michele Ciacciofera, Simone Fattal, Adélaïde Feriot, Pélagie Gbaguidi, Felix Gonzalez-Torres, Raoul Hausmann, Peter Hujar, Július Koller, Jirí Kovanda, Sophie Podolski, Prinz Gholam, Autumn Ramsey, Alfred Sauermann, Carolee Schneemann, Mira Schor, Martine Syms, Endre Tót, Tristan Tzara, Thu Van Tran, Theo Van Doesburg, Danh Vo. Visuel > Sans titre.
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Un art en apesanteur présente un aperçu de l’histoire partagée de la Cité internationale de arts et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains et témoigne de leur volonté commune, en tant que lieu de formation et de recherche d’une part et lieu de création et de résidence d’artistes d’autre part, de défendre la liberté de création. « Les artistes confrontés à ce monde où l’art devient une marchandise, ne disposent que d’un temps et d’un espace limités pour créer des œuvres répondant à leurs seules sensibilité et inspiration. Le Fresnoy et la Cité internationale des arts offrent aux artistes un espace et un temps augmentés de travail à un art « en apesanteur », c’est-à-dire encore libre et indépendant des lois du marché de l’art. » Bénédicte Alliot et Alain Fleischer. L’exposition Un art en apesanteur réunit des artistes qui ont pu développer leur pratique au sein des deux institutions, il y a de nombreuses années ou très récemment. Avec les artistes > Basma al-Sharif, Moufouli Bello, Younès Ben Slimane, Hicham Berrada, Wang Bing, Justine Emard, Alain Fleischer, Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Kapwani Kiwanga, Lina Laraki, Gohar Martirosyan, Raphaël Moreira Gonçalves, Enrique Ramírez, Francisco Rodríguez Teare, Anna Katharina Scheidegger, Ana Elena Tejera, Yan Tomaszewski, Ana Vaz. Visuel > Ana Elena Tejera, A Love Song in Spanish, 2020, production du Fresnoy - Studio national, en collaboration avec Mestizo Cinema.
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Cité internationale des arts 18, rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris , France