Vive la « Jumpology » ! - ArtsHebdoMédias

Pour sa nouvelle formule, l’album RSF pour la liberté de la presse a choisi Philippe Halsman, le photographe qui a inventé la « Jumpology », fixant dans leur élan vital les stars d’Hollywood et les grandes figures du XX^e siècle : Marilyn, Dali, Gide, Bardot, Montand, Fernandel, Einstein… Membre de Magnum Photos et star de LIFE magazine, il avait à cœur de révéler la personnalité cachée de ses modèles dans des mises en scènes toujours étonnantes et souvent dynamiques. Ce N°63 contient également un témoignage inédit d’Hatice Cengiz, la veuve de Jamal Khashoggi, journaliste saoudien sauvagement assassiné le 2 octobre 2018 au consulat d’Arabie saoudite à Istanbul, ainsi que des contributions inédites signées par Michel Hazanavicius, Philippe Labro, Sonia Devillers, Pierre Haski et Willis From Tunis. Visuel : détail de la couverture du N°63. Soutenez la liberté de la presse !

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Agenda

27 Oct 2021

13 Nov 2021

Hervé Fischer | La main à l'œuvre

27 octobre 202113 novembre 2021

Hervé Fischer | La main à l'œuvre

Détails de l'événement

La main à l’œuvre est la première exposition en France d’Hervé Fischer depuis la rétrospective que lui a consacrée le Centre Pompidou en 2017. Le parcours débute en 1968 et questionne l’évolution sociale jusqu’à aujourd’hui, donnant une large place aux œuvres les plus récentes (2020). Leur mise en dialogue a été confiée à Marie-Laure Desjardins, commissaire de l’exposition et fondatrice d'ArtsHebdoMédias. Des grottes préhistoriques à la communication numérique et mobile, l’exposition prend sa source dans le travail d’Edouard Piette, préhistorien renommé et arrière-grand-père d’Hervé Fischer, auquel ce dernier fait référence dans la publication récente aux éditions Gallimard (collection Bibliothèque illustrée des histoires) du livre Les couleurs de l’Occident. De la Préhistoire au XXI^e siècle. L’exposition au 24Beaubourg s’appréhende comme une exploration de l’utilisation de la main dans l'œuvre de Fischer de la fin des années 1960 jusqu’à aujourd’hui. En plus d'une sélection de pièces historiques, l'exposition présente les toiles les plus récentes de l'artiste, qui s’intéressent aux icônes du numérique, s’accrochent au mur mais parfois arrivent directement par courriel ! La main de l’homme préhistorique est devenue une hypermain qui touche bien au-delà de ses capacités physiques. Au cœur du 24Beaubourg, une toile-manifeste irrigue l’exposition : « Les arts sont toujours premiers, même avant-gardistes, même numériques. » Visuel> Anthropocène, acrylique sur toile, 2020. ©Hervé Fischer, photo Vamos Design
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Lieu de l'événement

24Beaubourg 24 rue Beaubourg 75003 Paris, France
30 Sep 2021

18 Oct 2021

Feng Xiao-Min | Compositions

30 septembre 202118 octobre 2021

Feng Xiao-Min | Compositions

Détails de l'événement

L'esprit est l'essence du monde, le matériel n'est qu'un voile qui couvre la réalité. L'art est le meilleur chemin d'accéder au rythme de l'esprit et d’entrer en cohérence avec lui : voici l'objectif de la peinture de Feng Xiao-Min. Bien que prenant la calligraphie comme point de départ, elle s’affranchit de la peinture traditionnelle chinoise. Depuis le début de sa carrière, l’artiste flirte avec le courant lyrique et abstrait, et poursuit une seule quête : celle de la beauté. Quelle est sa forme ? Quelles sont les émotions qui peuvent le mieux l’exprimer ? Comment le spirituel peut-il naître de la peinture ? Chaque toile est une énigme qui vient frapper le visiteur en plein cœur. Le regard observe avec plaisir la fusion du réel en une abstraction évocatrice où les combinaisons de couleurs et les géométries variables s’interprètent à l’envi. Pour Feng Xiao-Min, la peinture ne doit ni s’attacher aux affres de l’existence, ni souligner de lieux communs ; elle se doit d’être sensation, d’être sans limites. S. C. Visuel> Composition n° 02.04.21. ©Feng Xiao-Min, courtesy Opera Gallery Paris.
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Lieu de l'événement

Opera Gallery Paris 62 rue du faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France
15 Sep 2021

02 Jan 2022

Delphine Balley | Figures de cire

15 septembre 202102 janvier 2022

Delphine Balley | Figures de cire

Détails de l'événement

Le macLyon invite Delphine Balley, photographe et vidéaste, pour sa première exposition monographique institutionnelle. L'exposition est pensée comme un voyage à travers le temps et le vernaculaire. Elle est composée d’un ensemble narratif scandé par trois films - Le Pays d’en haut, Charivari et Le Temps de l’oiseau (inédit). Le parcours se dévoile à travers une suite de séries constituées de tirages photographiques et de sculptures conçues pour la plupart spécialement pour l’exposition. En embrassant le huis clos du portrait de famille et la tradition de la peinture de genre, Delphine Balley dresse un portrait d’une rigidité humaine universelle, répondant au temps de pose prescrit par la photographie à la chambre. Visuel > Delphine Balley, Le Temps de l’oiseau, 2021 [extrait] Vidéo HD couleur, son, 17’32’’ Courtesy de l’artiste.
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Lieu de l'événement

MAC Lyon - Musée d'art contemporain Cité internationale, 81, quai Charles-de-Gaulle 69006 Lyon, France
08 Oct 2021

23 Déc 2021

Rita Ackermann | Mama 21’

08 octobre 202123 décembre 2021

Rita Ackermann | Mama 21’

Détails de l'événement

Pour sa première exposition à Hauser & Wirth Monaco, Rita Ackermann, artiste d’origine Hongroise et résidant à New York, présente un tout nouveau corpus d’œuvres issues de sa série Mama, commencée en 2019. L’exposition se compose de peintures sur toile qui révèlent son interrogation persistante sur la ligne, la couleur et la forme. Dans la nouvelle série de peintures Mama d’Ackermann, l’imagerie répétée est souvent combinée à des bandes de couleurs vives, donnant à son œuvre une composante visuelle énigmatique qui oscille entre abstraction et figuration. Visuel> Rita AckermannMama, How can you see someone’s Soul? 2021, 195.6 x 238.8 cm. Photo: Thomas Barrat.
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Lieu de l'événement

Galerie Hauser & Wirth | Monaco One Monte-Carlo Place du Casino, 98000 Monaco, Monaco
16 Oct 2021

16 Jan 2022

Jean-Christophe Norman | Brouhaha

16 octobre 202116 janvier 2022

Jean-Christophe Norman | Brouhaha

Détails de l'événement

Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Pour cette exposition monographique, l'artiste puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donnent à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialoguent avec une série de livres recouverts d’encre et de graphite, des documents qui témoignent du projet épique d’Ulysses, a long way. Visuel > Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris.
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Lieu de l'événement

Frac Provence-Alpes-Côtes d’Azur ( Paca ) 20, bd de Dunkerque 13002 Marseille, France
10 Oct 2021

02 Jan 2022

Noémie Goudal | Post Atlantica

10 octobre 202102 janvier 2022

Noémie Goudal | Post Atlantica

Détails de l'événement

Les images de Noémie Goudal entrelacent différents récits et oscillent entre le réalisme des découvertes scientifiques dont elle s’inspire et l’artificialité d’un décor construit. Si dans un premier temps l’illusion est parfaite, l’artiste prend soin de laisser apparents des indices qui dévoilent, en partie, le processus de fabrication de l’image. Cette dernière n’en perd pas pour autant sa magie, au contraire. Loin des effets spéciaux et des logiciels de photomontage, l'artiste expérimente la construction de l’image sur le terrain de manière empirique, ancrant la fiction et l’artifice au sein de la nature. Les paysages qui en découlent nous emmènent vers un ailleurs indéterminé. La série Post Atlantica présentée au Grand Café a pour point de départ des recherches scientifiques en paléoclimatologie. Ses nouvelles installations vidéos et photographiques partent d’une fascination commune pour les mutations extrêmes de paysages dont le temps géologique nous dépasse.
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Lieu de l'événement

Le Grand Café - St-Nazaire Place des Quatre z'horloges 44600 Saint-Nazaire, France