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Une expo photo pour parler de la censure

La galerie &co119 collabore avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur premier concours photographique et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition aura lieu du 12 au 19 mars à la galerie parisienne. L’appel à participation se termine le 15 février à minuit. Pour connaître les motivations d’April Wiser, fondatrice de la FFU, et les conditions de participation : cliquez ! Visuel : Censor, Jennifer Adler. © Jennifer Adler

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Neurones, les intelligences simulées

26 février 202020 avril 2020

Neurones, les intelligences simulées

Détails de l'événement

L’exposition « Neurones, les intelligences simulées » met en perspective les créations les plus contemporaines, innovations technologiques comme applications industrielles, dans une forme d’archéologie de l’intelligence artificielle, sur une période d’une cinquantaine d’années. A travers des œuvres d’artistes, l’exposition présente un regard critique sur les technologies de simulation de l’intelligence. Il s’agit de démythifier l’idée même d’intelligence artificielle, omniprésente aujourd’hui, en confrontant intelligence humaine et simulation mécanique, machinique puis informatique. L’exposition déploie cinq grands axes de recherche, chacun présenté et défini par des champs de références historiques sous forme de graphes permettant la mise en correspondance chronologique des innovations et des créations. Le parcours s’amorce avec les représentations et les images qui constituent l’imaginaire collectif de la vie cérébrale, en les opposant à la recherche dans le champ de l’imagerie numérique et à l’idée d’un cerveau artificiel. Un deuxième chapitre met en exergue l’intérêt constant des fondateurs du domaine computationnel pour les jeux, jusqu’à l’expérience ultime de la confrontation homme/ordinateur à travers la défaite du joueur d’échecs Kasparov face au logiciel Deep Blue. Plus loin, un cyber-zoo abrite les tortues électroniques de Walter Ross Ashby et de Grey Walter, la souris de Shannon et le renard électronique d’Albert Ducrocq, présentés comme les ancêtres des objets pilotes et de la voiture autonome. Une section est consacrée aux investigations neuroscientifiques, touchant aux fantasmes de la manipulation des consciences et de l’extension des capacités cognitives. Enfin, la dernière partie s’intéresse au phénomène de Deep Learning, soit le traitement de très grandes quantités d’informations par de nouveaux types de réseaux neuronaux, en relation avec une archéologie des arbres et des schémas, des classifications ayant à toute époque organisé nos compréhensions du savoir et des connaissances. Visuel : Engram : Data Sculpture, Refik Anadol, 2018 ©Refik Anadol
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Lieu de l'événement

Centre Pompidou Place Georges-Pompidou 75004 Paris, France
06 Fév 2020

20 Mar 2020

Abel Techer | I call you from the Crossroads

06 février 202020 mars 2020

Abel Techer | I call you from the Crossroads

Détails de l'événement

Les peintures d’Abel Techer attestent d’une histoire, celle d’un réalisme classique. L’artiste se peint dans un univers trouble situé entre l’enfance et l’âge adulte. Les autoportraits révèlent une recherche de genre et d’identité. Abel Techer se joue des travestissements et des symboles pour incarner le refus d’une binarité réductrice et dangereuse au profit d’une fluidité, d’une pluralité et d’une fierté. « Abel Techer parle de corps incomplets : "Le corps comme la représentation sont en train de se construire ou se défaire, c’est un état transitoire, une plateforme en mouvement." Le choix d’un traitement académique participe d’une volonté de s’inscrire dans une histoire de l’art jusqu’ici écrite et fabriquée par les tenant.e.s du patriarcat. Le classicisme des peintures et des dessins est un statement plastique et politique. Par lui et par une douceur hautement subversive, Abel Techer introduit l’insolence, la joie, la vulnérabilité, l’ironie et l’inconvenance. Car il s’agit en creux de signifier l’exclusion de corps soigneusement mis à l’écart d’une histoire de l’art trop autoritaire et trop malveillante. Dans la lignée de ses ainé.e.s, l’artiste s’engage pour un art pensé par-delà les normes et les traditions, un art absolument queer », explique Julie Crenn, commissaire de l'exposition. Visuel : Sans titre, Abel Techer, huile sur toile,170 x 230 cm, 2020. ©Abel Techer
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Lieu de l'événement

Maëlle galerie 1-3 rue Ramponeau 75020 Paris, France
07 Fév 2020

22 Juin 2020

De mains et d’yeux | Michel Paysant

07 février 202022 juin 2020

De mains et d’yeux | Michel Paysant

Détails de l'événement

Conçue comme une rencontre entre art et science, l’exposition De mains et d’yeux est née d’une collaboration entre le Musée Unterlinden et le programme scientifique « Création, cognition, société » de l’Université Paris Sciences et Lettres, développée dans le cadre de la restauration du Retable d’Issenheim entreprise depuis 2018. L’équipe de chercheurs étudie la manière dont le regard des visiteurs est guidé par les formes, les couleurs et la lumière des panneaux peints de Grünewald et dans quelle mesure ce regard est modifié par les changements résultant de sa restauration. Pour enregistrer les mouvements des yeux et donc l’attention visuelle, les chercheurs utilisent un ensemble de techniques dites eye tracking (oculométrie). Celui-ci enregistre les mouvements des yeux capturés par des caméras et envoie ces informations à un logiciel qui en extrait avec une grande précision les tracés. Il permet ainsi de connaître la manière dont on regarde un tableau et de repérer les éléments qui accrochent le plus fortement le regard. Dans ce contexte, l’exposition de Michel Paysant, artiste passionné de dessin classique et expérimental, constitue l’indispensable pendant artistique à cette démarche scientifique. Son titre, De mains et d’yeux, est à prendre à la lettre, les dessins ayant été dessinés par les yeux de l’artiste grâce à l’oculomètre. L’enregistrement de son regard porté sur les panneaux du Retable d’Issenheim et sur la tapisserie Guernica, ou plus précisément la transcription des lignes des déplacements et des points de fixation de ses yeux face à l’oeuvre, donne naissance à une nouvelle interprétation de l’œuvre originale. Visuel : dessin réalisé par Michel Paysant en eye tracking et table traçante, crayon de papier, papier à dessin, d’après la tapisserie Guernica de Jacqueline de la Baume-Dürrbach, 1976, d’après l’œuvre originale de Pablo Picasso. ©Michel Paysant
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Lieu de l'événement

Musée Unterlinden 1, rue d'Unterlinden 68000 Colmar, France
19 Fév 2020

17 Mai 2020

Amuse-bouche | Le Goût de l’art

19 février 202017 mai 2020

Amuse-bouche | Le Goût de l’art

Détails de l'événement

Amuse-bouche. Le Goût de l’art est la troisième expérience de l’art au Musée Tinguely, à Bâle, en Suisse, qui entre dans le monde des sens humains, après les expositions thématiques Belle Haleine (2015) et Prière de toucher (2016). Les sens jouent un rôle essentiel dans la réception de l'art. Notre perception est toujours multi-sensorielle et fortement influencée par des émotions et des souvenirs personnels et différents. Ceci est particulièrement prononcé en termes de goût, et l'élément gustatif ne peut souvent pas être séparé du sens olfactif ou visuel. Amuse-bouche met le goût au centre : L’art a-t-il un goût sucré, salé, acide, amer ou umami ? Quel rôle joue le sens du goût comme matériau artistique et dans les relations sociales ? L’exposition collective présente des œuvres d’art d’environ quarante-cinq artistes internationaux du baroque siècle jusqu’à l’époque contemporaine qui envisagent le sens gustatif comme une possibilité de perception esthétique. Elle rompt avec la pratique muséale habituelle qui sollicite avant tout la vue du visiteur et lui propose une série de rencontres autour du sens du goût. Dans le cadre de performances et de visites interactives, les visiteurs pourront également se joindre à une expérience participative où il sera possible de goûter à certains travaux ! L’exposition présente des œuvres des artistes suivant.e.s : Sonja Alhäuser, Farah Al Qasimi, Janine Antoni, Marisa Benjamim, Joseph Beuys, George Brecht, Pol Bury, Costantino Ciervo, Jan Davidsz. de Heem, Bea de Visser, Marcel Duchamp, Hans-Peter Feldmann, Urs Fischer, Fischli/Weiss, Karl Gerstner, Damien Hirst, Roelof Louw, Sarah Lucas, Opavivará!, Filippo Tommaso Marinetti, Cildo Meireles, Alexandra Meyer, Antonio Miralda-Dorothée Selz, Nicolas Momein, Anca Munteanu Rimnic, Otobong Nkanga, Emeka Ogboh, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Tobias Rehberger, Torbjørn Rødland, Dieter Roth, Roman Signer, Cindy Sherman, Shimabuku, Slavs and Tatars, Daniel Spoerri, Mladen Stilinović, Sam Taylor-Johnson, André Thomkins, Jorinde Voigt, Claudia Vogel, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Elizabeth Willing, Erwin Wurm, Rémy Zaugg. Visuel : Mortar and Pestle, Janine Antoni, 1999. ©Janine Antoni, courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York
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Lieu de l'événement

Musée Tinguely Paul Sacher-Anlage 2 3255 CH-4002 Bâle, Suisse
04 Fév 2020

07 Mar 2020

Singulier, avez-vous dit ?

04 février 202007 mars 2020

Singulier, avez-vous dit ?

Détails de l'événement

Avec Singulier, avez-vous dit ?, la Ville de Châtenay-Malabry propose une expérience unique au Pavillon des Arts et du patrimoine. Les visiteurs découvriront une trentaine d’œuvres d’art d’art singulier. C’est à l’initiative de Jean-Claude Volot, collectionneur et fondateur du Centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive, que cette exposition a été organisée. Châtenaisien, il a en effet souhaité faire découvrir au grand public une sélection d'œuvres issues de sa collection d’art expressionniste contemporain figuratif et d’art singulier. Les visiteurs pourront notamment admirer celles de Philippe Aini, Jephan de Villiers, Badia, Philippe Dereux, Hervé Di Rosa, Joël Lorand. Visuel : détail de l'affiche.
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Lieu de l'événement

Pavillon des Arts et du Patrimoine 98, rue Jean Longuet 92290 Châtenay-Malabry, France
19 Oct 2019

20 Sep 2020

Plein vent !

19 octobre 201920 septembre 2020

Plein vent !

Détails de l'événement

Composé de 11 étapes jalonnées de découvertes scientifiques et artistiques, Plein vent ! a été pensé pour permettre au visiteur de découvrir l’histoire technique et symbolique du vent, à l’heure où l’éolien fait l’objet de recherches et de développements dans le cadre de la transition énergétique. Synonyme de souffle, d’inspiration, de spiritualité, le vent est présent dans toutes les mythologies, les cosmogonies, dans tous les récits fondateurs et religieux sur lesquels reposent les cultures humaines. Dans l'espace intitulé "Au commencement était le vent" les artistes Yesenia Thibault Picazo et Anaïs Tondeur et leur Institut Sols Fictions présentent une sélection de près d’une centaine d’objets magiques pour maîtriser le vent et les marées. Cette ressource documentaire inédite montre l’étendue culturelle et historique des pratiques liées à notre volonté de contrôler le climat et les phénomènes météorologiques, du bâton de pluie aux expérimentations contemporaines de la géo-ingénierie. A un autre moment du parcours, Bernard Moninot cherche à saisir le vent dans son mouvement, à capter l’invisible, plus encore, à le faire « se dessiner » lui-même. Seront également abordé la mécanique des vents, le réchauffement climatique, le vent de liberté, avec le travail de Li Wei, le vent comme façonneur de paysage, et bien d'autres sujets. A signaler aussi la présence d'installations remarquables comme celle de David Bowen accueillie dans le belvédère de la Halle aux sucres. Visuel : La mémoire du vent, Bernard Moninot, 1999-2018. Projection sur mur avec projecteur « Dédolight » et Gobo, 26 x 38 x 22 cm. ©Bernard Moninot
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Lieu de l'événement

La Halle aux sucres Quai Freycinet 3 - Môle 1 59140 Dunkerque, France

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