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Quand les artistes s’attaquent aux Fake News

La Fondation groupe EDF présentera prochainement Fake News : Art, Fiction, Mensonge, une exposition inédite en France réunissant les œuvres d’artistes français et internationaux qui alertent et interrogent sur la prolifération de fausses informations dans notre monde hyperconnecté tout en bousculant notre esprit critique. Née d’un commissariat collectif réuni par Laurence Lamy, Déléguée Générale de la Fondation, cette exposition proposera une déambulation artistique et pédagogique entre réalité, interprétation et perception pour comprendre et décrypter la mécanique d’une fausse information. Du 4 mai 2021 au 30 janvier 2022, à la Fondation EDF, Paris. Visuel> Mensonge, Selçuk Demirel, mixte sur papier, 2019 © Selçuk Demirel

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26 Fév 2023

Ghada Amer | Witches and Bitches

02 décembre 202226 février 2023

Ghada Amer | Witches and Bitches

Détails de l'événement

Déployée sur trois lieux (Mucem, Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et la chapelle de la Vieille Charité), l’exposition « Ghada Amer » est la première rétrospective de l’artiste franco-américano-égyptienne en France. Elle réunit ses différents modes d’expression plastique depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. La broderie, la peinture, la céramique, le bronze et la création de jardins sont au cœur de son art. Entre Orient et Occident, l'artiste interroge d’une culture à l’autre les représentations, les rapports de domination, les processus d’assimilation, d’opposition ou de traduction. Elle est aujourd’hui une voix majeure des enjeux post-coloniaux et féministes de la création contemporaine. Deployé sur les 280m2 du premier plateau, le parcours présenté au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur met en lumière l'engagement résolument féministe de Ghada Amer. Pour elle, la question de la femme transcende celle de l’appartenance culturelle ou religieuse. Elle s’est emparée du médium traditionnellement féminin, la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les « maîtres » d’une histoire de l’art trop longtemps dominée par les hommes. Elles se développent sous le signe d’une puissance créatrice jubilatoire et d’un intérêt nouveau pour le portrait. Visuel > Ghada Amer, Portrait Of The Revolutionary Woman [portrait de la femme révolutionnaire], 2017 Grès cérame avec incrustations de porcelaine et barbotine de porcelaine Collection privée, Munich (Allemagne) © Ghada Amer, photo : Christopher Burke Studios.
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Lieu de l'événement

Frac Provence-Alpes-Côtes d’Azur ( Paca ) 20, bd de Dunkerque 13002 Marseille, France
01 Déc 2022

04 Fév 2023

Lara Blanchard | Thérianthropie poétique

01 décembre 202204 février 2023

Lara Blanchard | Thérianthropie poétique

Détails de l'événement

Par son travail d’estampes brodées «Les Âmes animales», Lara Blanchard souhaite célébrer le «Vivant» et tout ce qui le compose. Elle explore les liens immuables entre l’Homme et l’Animal à travers la création de thérianthropes, créatures humaine/ animale auxquelles elle ajoute des éléments naturalistes. En complément, avec Ad Lucem, création de masques, parures et animaux oniriques mêlant céramique, feutrage, assemblage, elle laisse place à ce qu’elle nomme «le magique universel». Inspirée du monde naturel, organique et animal, elle s’inscrit en « passeur », laissant ce qui se sait pour ce qui se ressent. Un état primaire en ce sens qu’il était au commencement, peut-être un ressenti plus animal ? Un lien immuable à la nature et au vivant. Selon l’artiste, « Nous sommes les ancêtres d’un monde à venir… ». Visuel > Affiche de l'exposition.
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Lieu de l'événement

Galerie 29 29 rue Nationale 74500 Evian, France
10 Déc 2022

12 Fév 2023

Gérard Titus-Carmel | Forestières et autres arpents

10 décembre 202212 février 2023

Gérard Titus-Carmel | Forestières et autres arpents

Détails de l'événement

Peintre, graveur et poète, Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, "peindre, c'est joindre le geste à la parole" . L'exposition "Forestières & autres arpents" propose un cheminement au sein des vingt dernières années d'une création foisonnante, depuis la série des "Forêts" jusqu'aux "Plans de coupe" , en passant par les massifs de livres ornés. Gérard Titus-Carmel offre au regard les variations du végétal comme une rencontre "brutale et lumineuse" , celle d'une force vivante, qui interroge la conscience de notre présence au monde. Gérard Titus-Carmel se dit peindre non pas ce qu’il voit mais ce qu’il rêve. Une exposition où se mêlent peinture et poésie… Visuel > ©Gérard Titus-Carmel.
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Lieu de l'événement

Musée Paul Valéry 148 Rue François Desnoyer 34200 Sète, France
29 Nov 2022

11 Mar 2023

Min Jung-Yeon | Désert plein, soif, sommeil, silence

29 novembre 202211 mars 2023

Min Jung-Yeon | Désert plein, soif, sommeil, silence

Détails de l'événement

Onirique et pourtant étroitement lié au notre, tel est le monde dans lequel nous convie Min Jung-Yeon. Son installation monumentale et immersive Tissage présentée au MNAAG en 2019-2020, traitait de mémoire et de réconciliation dans la forme symbolique d'une forêt aux profondeurs insondables. Depuis, son œuvre a évolué vers une nouvelle fluidité pour évoquer le mouvement perpétuel de notre réalité. Le geste libre et incontrôlé s'enchevêtre aux formes minutieusement dessinées pour éveiller des associations au corps, au paysage, au cosmos. La fascination de Min Jung-Yeon pour la science contemporaine, notamment la physique quantique et la philosophie traditionnelle asiatique se conjuguent ; il est question de vide et de plein, de matière noire, d'énergie et de temporalité mais également d'émotions. Le vécu de l'artiste s'immisce dans l'universalité. La lutte est un sujet récurrent - celle entre éléments de nature opposée et celle de nos émotions. Avec Désert plein – soif, sommeil, silence l'artiste convoque un espace de perception ouvert où désir et soif sont besoin et moteur, le sommeil, absence et présence et le silence un état des plus intenses. Le désert est plein ! Min Jung-Yeon possède une grande maîtrise du dessin et de la peinture et sa démarche dépasse aujourd'hui la simple démonstration technique. Son expression passe aisément d'un dessin très minutieux à des gestes plus fluides, voir abstraits. Visuel > Min Jung-Yeon | Mirage 1, acrylique sur toile, 150 x 200 cm, 2022.
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Lieu de l'événement

Centre culturel coréen 2, avenue d’Iéna 75116 Paris, France
26 Nov 2022

05 Mar 2023

Météorologiques | Exposition collective

26 novembre 202205 mars 2023

Météorologiques | Exposition collective

Détails de l'événement

Dans le prolongement de l’exposition Le Vent. "Cela qui ne peut être peint", le MuMa présente Météorologiques. L’exposition, qui emprunte son titre au traité d’Aristote (IVe siècle av. J.C.), présente des peintres, photographes, dessinateurs ou vidéastes dont les œuvres révèlent une sensibilité particulière « au temps qu’il fait ». S’inscrivant à la suite de « Vent », le nouvel accrochage accorde à la représentation de « l’air en mouvement » une place privilégiée. Mais il s’intéresse plus largement à des météores comme les brouillards, la rosée, la pluie, la gelée blanche, dont les effets déterminent l’impression générale d’une scène ou d’un paysage. Le parcours, conçu sur le mode des « affinités électives », privilégiera des rapprochements poétiques et formels entre des artistes d’époques différentes, unis par une sensibilité et un intérêt commun pour les phénomènes atmosphériques et leurs manifestations les plus diverses. Artistes présenté(e)s > Jocelyne Alloucherie, Israel Ariῆo, Geneviève Asse, Francis Auburtin, François Azambourg, Eugène Boudin, Eric Bourret, Samuel Buckman, Marc Corigliano, Henri-Edmond Cross, Raoul Dufy, Véronique Ellena, Othon Friesz, Marcelo Fuentes, Armand Guillaumin, Alexandre Hollan, Anne Jaillette, Jungjin Lee, Alfred-Marie Le Petit, Manuela Marques, Corinne Mercadier, Bernard Moninot, Sarah Moon, Josej Nadj, Jean-Baptiste Née, Françoise Nuñez, Bernard Plossu, François-Auguste Ravier, Auguste Renoir, Jacqueline Salmon, Claire Trotignon, Masao Yamamoto. Visuel > Eric Bourret, Primary Forest. Madère, 2016, tirage jet d’encre sur papier mat, 140 x 210 cm. collection de l’artiste© Eric Bourret.
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Lieu de l'événement

Musée d’art moderne André Malraux | MuMa Le Havre 2, bd Clemenceau 76600 Le Havre, France
03 Déc 2022

14 Jan 2023

Glen Baxter | Utterly Baxter

03 décembre 202214 janvier 2023

Glen Baxter | Utterly Baxter

Détails de l'événement

Après une formation à l’école d’art de Leeds, Glen Baxter comprend qu’il est davantage attiré par la poésie que par la peinture abstraite. Dans les années 1970, il s’envole pour New York, sur l’invitation du poète Larry Fagin qui lui propose de lire ses textes à St Mark’s Church dans le cadre du Poetry Project. Ce séjour, ainsi que les expériences d’écriture qu’il mène sur place bouleversent sa carrière : « C’était comme mettre les doigts dans la prise (...) la scène artistique était si vivante. Tout le monde paraissait être un poète, ou du moins aspirait à le devenir. » De retour à Londres en 1978, l'artiste met progressivement en place la formule qui le rendra célèbre : un dessin à la ligne claire (réalisé à l’encre) coloré au crayon, un style qui rappelle les livres pour enfants, et un texte court, décalé, induisant un rapport inattendu avec la saynète qu’il accompagne. « Les premiers poèmes que j’ai écrits se sont condensés, un peu comme des légendes sous l’image, explique-t-il. Cela fonctionne parce qu’il y a une fracture dans le récit. C’est comme si vous trouviez une page d’un livre, mais vous ne savez rien du livre auquel elle appartient. Alors vous vous demandez : qu’est-ce qui se passe ici ? C’est cette collision, ce moment d’explosion de la pensée (...) Je veux que les personnes qui regardent mes œuvres se demandent “qu’est-ce qui est drôle là-dedans ? ”. Et ça, vous l’avez ou vous ne l’avez pas ». « L’humour présent dans les œuvres de Glen Baxter n’est donc pas narquois, ni sarcastique, ni sombre, il est chaud. Il fait rire par induction. Plus important encore, il nous rappelle que la vie n’est pas toujours tenue d’avoir du sens. Ni que rien n’est comme il y paraît. » Visuel > Glen Baxter, Untitled, 2022, Ink and pencil on paper, 79 x 53 cm.
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Lieu de l'événement

Galerie Isabelle Gounod 13, rue Chapon 75003 Paris, France