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Nouvelle saison pour « Tous les internets »

Les nouveaux épisodes de Tous les internets sont diffusés depuis lundi dernier sur les réseaux d’ARTE, ARTE info, Facebook, Instagram, Twitter, YouTube. Et bientôt sur Snapchat. En donnant la parole à des militants, des blogueurs, des lanceurs d’alerte ou des bidouilleurs de réseaux, qui utilisent la puissance du web pour faire bouger les lignes, ce webmagazine hebdomadaire questionne les enjeux majeurs des bouleversements géopolitiques et culturels internationaux. Le premier épisode PAPA IL A TUÉ MAMAN s’intéresse à la « révolte des Collages Féminicides ». A découvrir en cliquant ici. Le deuxième épisode (27 janvier) vous entraînera en Algérie et traitera des arrestations arbitraires. 24 autres sujets sont d’ores et déjà au programme. Visuel : capture d’écran de l’épisode Papa il a tué Maman. © Tous les internets

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Blog Liberté d’expression

30 Oct 2020

31 Mar 2021

Follement drôle | Wahnsinnig komisch

30 octobre 202031 mars 2021

Follement drôle | Wahnsinnig komisch

Détails de l'événement

Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) à Paris, présentera durant cinq mois Follement drôle - Wahnsinnig komisch en partenariat avec la Collection Prinzhorn de Heidelberg, en Allemagne. Une co-production qui sera ensuite exposée en Allemagne, du 13 mai au 26 septembre 2021. L'événement rassemblera pour la première fois des œuvres de deux Collections hospitalières emblématiques : la Collection Prinzhorn constituée dès les années 1900, et la Collection Sainte-Anne rassemblée depuis 1950. L’humour exprimé dans certaines œuvres de ces deux collections en sera le sujet. À travers cette thématique, dont l’interprétation est étroitement liée à nos perceptions culturelles, l'exposition montrera que « folie » ne va pas nécessairement avec drame ; que certains artistes qui ont été malades, peuvent manier l’humour, le non-sens et la dérision avec un très grand talent et une réelle distanciation. Elle proposera ainsi un regard inédit sur les œuvres et mettra en valeur tant leurs singularités que leurs étonnantes similarités malgré des époques de réalisation différentes qui s’étendent du début du XX^e siècle aux années 1980. Visuel> Sans titre, Guy Leroux, 5 novembre 1962. ©Guy Leroux, courtesy MAHHSA, photo Dominique Baliko
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Lieu de l'événement

Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) Centre hospitalier Sainte-Anne 1, rue Cabanis, 75014 Paris, France
29 Oct 2020

06 Fév 2021

Nicolas Sassoon | Subterranea

29 octobre 202006 février 2021

Nicolas Sassoon | Subterranea

Détails de l'événement

A l'occasion de Subterranea, première exposition personnelle de Nicolas Sassoon à la Galerie Charlot, trois des derniers projets de l'artiste seront présentés : The Prophets, CORES (en collaboration avec Rick Silva) et INDEX, AVENUE, SKYLIGHT. « Depuis le mythe de la caverne de Platon, le "souterrain" a été le locus de nombreux récits : dans la tradition littéraire occidentale, les environnements souterrains ont fonctionné comme un paysage mental, un terrain social, un cheminement idéologique ou encore un lieu habité par des réalités cachées. Les raisons de s’aventurer sous terre peuvent être multiples : une quête de vérité scientifique, de puissance technologique, d'inspiration esthétique, ou une tentative d'échapper à une catastrophe naturelle et écologique. L'approche de Nicolas Sassoon au souterrain, et à certaines réalités "submergées", tant sur le plan géologique que social, fait suite à l'intuition de Félix Guattari : qu’il faut penser l’écologie non seulement à travers la nature mais, en même temps, à travers la subjectivité et les relations sociales », explique Valentina Peri, commissaire de l'exposition. Visuel> KOALEA (The Prophets), Nicolas Sassoon, 2020. Video Sculptures. ©Nicolas Sassoon
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Lieu de l'événement

Galerie Charlot 47, rue Charlot 75003 Paris, France
10 Oct 2020

14 Nov 2020

Ciprian Mureșan | Incarnation

10 octobre 202014 novembre 2020

Ciprian Mureșan | Incarnation

Détails de l'événement

La galerie Hussenot présente une exposition à caractère monumental de Ciprian Mureșan. Voici ce que nous en livre l'artiste : « Après la chute du communisme, la statue de Lénine fut déboulonnée de son piédestal sur la place de la Liberté de la Presse, à Bucarest. La rumeur disait que le bronze de la statue venait du monument équestre du roi Ferdinand de Roumanie. Avant 1989, le pouvoir roumain utilisait l’art et les artistes pour les besoins de la propagande. En grandissant, j’ai toujours eu la sensation que cela était derrière moi comme si ma génération n’était plus désormais limitée dans son désir de créer librement. A la fois, je ressentais un sentiment de vide et de chaos. Etre employé par le pouvoir générait la sensation d’être utile et de remplir l’espace laissé vide par les questions telles que : « Quel est notre rôle dans la société ? » « Et pourquoi sommes nous artistes ? » Ayant ceci à l’esprit, je méditais sur la manière dont je pouvais approcher la figure de Lénine, sans a priori ni facteurs extérieurs, simplement moi-même dans mon studio, à Cluj. A quel point est-il absurde d’exposer une statue de Lénine en public ? ». Pour connaître la réponse, rendez-vous à la galerie Hussenot jusqu'au 14 novembre. Visuel> Vue de l'exposition Incarnation de Ciprian Mureșan. ©Ciprian Mureșan, courtesy galerie Hussenot, Paris.
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Lieu de l'événement

Galerie Hussenot 5 bis, rue des Haudriettes 75003 Paris, France
29 Oct 2020

28 Nov 2020

Hélène Duclos et Ruta Jusionyte

29 octobre 202028 novembre 2020

Hélène Duclos et Ruta Jusionyte

Détails de l'événement

Une première pour les sculptures de Ruta Jusionyte et les peintures, dessins, d'Hélène Duclos qui vont être exposés conjointement à Tours. Différentes tant dans les formes que dans les techniques, leurs œuvres entrent cependant en dialogue. Que voyons-nous ? Des hommes et des animaux qui se côtoient allègrement et tissent un nouveau lien. Deux œuvres à l'imaginaire débridé et deux talents affirmés qui confèrent aux œuvres une véritable aura. Visuel> Détail de l'affiche de l'exposition.
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Lieu de l'événement

Galerie Olivier Rousseau 48, rue de la Scellerie 37000 Tours, France
09 Oct 2020

31 Oct 2020

Fernanda Tafner | Essai pour avancer vers le début

09 octobre 202031 octobre 2020

Fernanda Tafner | Essai pour avancer vers le début

Détails de l'événement

Essai pour avancer vers le début de Fernanda Tafner est un projet inspiré de l’œuvre de Manoel de Barros. Cette exposition restitution de la résidence artistique réalisée entre 2019 et 2020 au sein des multi-accueils Pauline Kergomard et Lounès Matoub, à Montreuil, exploite le potentiel sensoriel des images par des installations interactives. Fernanda Tafner est née en 1980 au Brésil et vit actuellement à Paris. Sa recherche artistique se déploie entre expérimentation et analyse. Elle s’intéresse aux questions formelles et sensorielles liées à la pratique photographique. A partir du projet Essai pour avancer vers le début, elle introduit dans son travail l’enregistrement sonore et l’installation interactive. L’idée d’impression est très présente, tant dans le sens de trace, que d’effet ou de sensation. Visuel> Installation éphémère, quatre photographies, impression jet d’encre. ©Fernanda Tafner
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Lieu de l'événement

Centre Tignous d'art contemporain 116 rue de Paris 93100 Montreuil, France
16 Oct 2020

03 Jan 2021

Fragments éphémères

16 octobre 202003 janvier 2021

Fragments éphémères

Détails de l'événement

Pour la 8^e édition du concours Talents Contemporains, un nouvel accrochage présentera les œuvres des 7 lauréats sélectionnés, travaillant les notions d’éphémère et de fragments. Au programme, un arc en ciel composé de milliers de micro billes de verre pour le duo d’artistes Hao Jingfang & Wang Lingjie, (Over the Raibow), une flaque d’eau dessinée au sol comme une installation vivante pour Capucine Vandebrouck (série Puddle), les cyclistes de la photographe Wiktoria Wojciechowska pris sous un orage chinois et couverts de minuscules gouttelettes évanescentes sur leurs larges capes de pluie (Short Flashes, 2013). La découverte se poursuit avec Elina, une planète éphémère conçue en brique de sel en terre Bolivienne par Guillaume Barth. Eva Nielsen, quant à elle, propose une peinture où jeux d’optique, illusion et mirage sont au rendez-vous et nous parle de l'océan. Même thème pour Olivier Crouzel qui a patiemment filmé l’immeuble du Signal à Soulac-sur-mer, bâtiment à l’abandon... : 18 rideaux vidéos composent une gigantesque installation-projection. Enfin, Rachael-Louise Bailey expose Global, une sphère flottante, composée de 3,5 km de chambres à air, prélevées parmi les matières polluantes trouvées en mer. Qu'ils soient originaires de Chine, de Grand-Bretagne, de Pologne, du Danemark ou de France, tous ces artistes explorent la fugacité des éléments et du monde. Visuel> Le deuxième Monde, Guillaume Barth, 2015. © Guillaume Barth, courtesy of the artist, photo Elina
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Lieu de l'événement

Centre d’art de la Fondation François Schneider 27, rue de la première armée 68700 Wattwiller, France