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La force de la poésie

Depuis 1955, le concours de la World Press Photo Foundation récompense l’excellence dans le domaine du journalisme photographique. Pour remporter ce prix, l’œuvre doit « non seulement être la synthèse photojournalistique de l’année, mais représenter aussi un enjeu, une situation ou un événement d’une grande importance journalistique et le faire de manière à révéler un niveau exceptionnel de perception et de créativité visuelles ». Sélectionnées parmi plus de 70 000 clichés pris par plus de 4 000 photographes à travers le monde entier, les œuvres réunies au sein du catalogue du concours offrent un résumé de l’année écoulée, classées par sections : Portraits, Sports, Sujets contemporains, Actualités, Environnement, Nature, Infos générales. La nouvelle édition de ce catalogue rassemble les nominés ainsi que le vainqueur du prix World Press Photo 2020, le photographe japonais basé à Nairobi Yasuyoshi Chiba de l’AFP pour l’image d’un jeune homme récitant un poème au milieu de manifestants réclamant un régime civil à Khartoum au Soudan. Visuel> Straight Voice, Yasuyoshi Chiba, Khartoum, Soudan, 19 juin 2019. ©Yasuyoshi Chiba, Japan, Agence France-Presse

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Florent Lamouroux | L’impermanence de nos horizons

27 juin 202027 septembre 2020

Florent Lamouroux | L’impermanence de nos horizons

Détails de l'événement

Florent Lamouroux travaille les corps et les lieux. À partir de son propre corps qu'il met à l'épreuve dans ses divers procédés de création, il produit des sculptures, des photographies, des installations ou des performances dans lesquelles l'économie de moyen et le détournement tiennent une place prépondérante. Non sans ironie, il questionne notre rapport aux images, aux apparences et aux clichés par des réalisations qui mettent en scène des enveloppes corporelles clonées, des secondes peaux de plastique, des vêtements et revêtements porteurs de signes reconnaissables du premier coup par nos yeux de consommateurs imprégnés de codes sociétaux. Dans l’exposition L'impermanence de nos horizons, l'artiste prolonge ce traitement de la surface des corps à l'égard du paysage et de la nature. Inspiré par le contexte des bords de Seine, Florent Lamouroux propose un corpus d'œuvres récentes qui dialoguent entre elles pour mieux interroger la notion de paysage comme un corps dont la surface évolue et change au fil du temps. Comme notre épiderme, la modification de la surface de la terre est inexorable et de plus en plus perceptible. Le monde est en mouvement perpétuel à l'image de nos vies. L'exposition, telle une chronique contemporaine, propose un regard singulier sur notre environnement et la manière dont nous le percevons et l'habitons. Visuel> Le Sens de la Vie, Le Motard, 2013 ©Courtesy Florent Lamouroux et Galerie Isabelle Gounod, Paris, France
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Lieu de l'événement

Centre d’art contemporain de la Matmut 425, rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville, France
11 Juil 2020

31 Oct 2020

Nicolas Daubanes | Nomen Nescio

11 juillet 202031 octobre 2020

Nicolas Daubanes | Nomen Nescio

Détails de l'événement

Les œuvres de Nicolas Daubanes portent en elles leur propre processus de disparition : le matériau se délite, le béton de la sculpture ou la limaille de fer des dessins tendent à l’effritement, sans couleur, comme dans une volonté de se dégager de la contrainte de la forme et de celle du sujet, qui semblent tous deux vouloir disparaître avec le temps. A l’inverse, le château, classé monument historique, s’affirme dans sa volonté de résistance au temps, d’autant plus manifeste qu'un important chantier de restauration en cours sur le pavillon du roi vise à en consolider les soubassements. Son architecture classique, avec sa symétrie affirmée en façade, organise l’espace et affiche sa volonté de maîtrise totale de son environnement. L’artiste introduit des failles dans ce principe : l’escalier en vis renversé à l’entrée de la cour, la collection de dessins de bâtiments carcéraux qui ne semblent plus que les fantômes de ce qu’ils représentent. Et dans le comble sombre, une table recouverte de livres éclairée par une batterie solaire qui a capté son énergie dans un lieu qui fut un temps prison, l’abbaye de Fontevraud : l’idée d’une surveillance, d’un contrôle et d’une contrainte à nous maintenir dans le halo de lumière. Visuel> Sabotage 9, béton, fer, sucre, Nicolas Daubanes, 2020.©Photo Charly Muller
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Lieu de l'événement

Château d'Oiron 10, rue du Château 79100 Oiron, France
11 Juil 2020

31 Oct 2020

Le temps pour horizon | Julie C. Fortier

11 juillet 202031 octobre 2020

Le temps pour horizon | Julie C. Fortier

Détails de l'événement

Avec la proposition de Julie C. Fortier, les odeurs, qui imprègnent les salles du château, proposent l’expérience d’une absence, d’une perte, la mise en évidence d’un effacement, celui produit par le temps. L'artiste évoque en creux, en traces odorantes intimement pénétrantes, l’histoire des femmes ayant vécu dans ces lieux. De salle en salle, d’odeurs en parfums, un paysage féminin se dessine, celui d’Hélène de Hangest, de Jacqueline de la Tremoille, de Françoise de Brosse, de la Marquise Athénaïs de Montespan, ou de la dernière Vicomtesse d’Oiron, qui ont toutes fréquenté ces lieux. Le temps suggéré est aussi celui rythmé par les saisons : l’artiste est venue chaque mois de l’année précédant l’exposition récolter des plantes odorantes aux alentours immédiats du château et réaliser à partir d’elles ses parfums mensuels. La visite des lieux devient une expérience sensorielle où les odeurs se déplaçant au gré des courants d’air servent de guide. Elle rejoint en cela l’intention initiale qui a prévalu à la conception de la collection permanente à la fin du XX^e siècle: proposer une découverte du château à travers les cinq sens. La présence odorante du mur de cire de Wolfang Laib (Paroi, 1989, coll. FNAC) est là pour le rappeler. Visuel> Julie C. Fortier lors de sa récolte de plantes en mai 2020. ©Photo Charly Muller
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Lieu de l'événement

Château d'Oiron 10, rue du Château 79100 Oiron, France
09 Juin 2020

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Mario Del Curto | Humanité végétale

09 juin 202030 août 2020

Mario Del Curto | Humanité végétale

Détails de l'événement

Patrick Gyger, directeur du lieu unique, introduit ainsi l'exposition Humanité végétale de Mario Del Curto : « L’idée de cette exposition naît il y a plus de dix ans. Après un premier travail avec Mario Del Curto autour de la notion de "Mondes miroirs", les univers personnels et le plus souvent hors du commun d’artistes dits "bruts", nous élaborons ensemble un projet autour des jardins utopiques : en effet, plus que tout autre environnement peut-être, le jardin marque la volonté de l’être humain d’exercer son emprise sur la nature. Car le jardin, ce n’est pas la nature sauvage comme nous le croyons parfois, mais un milieu fabriqué, clos et maîtrisé. Se pencher sur le jardin ouvrait donc la porte à se pencher sur l’impact de l’être humain sur le milieu naturel. C’est cette porte que Mario Del Curto a rapidement ouverte, s’éloignant de la commande initiale pour embrasser un sujet tellement vaste que seul un créateur de son expérience pouvait s’y frotter. » Visuel : Astana, Kazakhstan, 2015. ©Mario Del Curto
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Lieu de l'événement

Le lieu unique 2, rue de la biscuiterie BP 21304 (entrée : quai Ferdinand Favre) , 44013 Nantes cedex 1, France
03 Juin 2020

30 Août 2020

Paroles de lieux

03 juin 202030 août 2020

Paroles de lieux

Détails de l'événement

Note d'intention de la commissaire d'exposition et artiste Minia Biabiany : "La programmation vidéo Paroles de lieux invite à habiter un entre-deux, un espace de va-et-vient entre le lieu et son ressenti, les récits qui nous habitent et les perceptions qui nous appartiennent. Une première vidéo d’introduction, Blue spelling, a change of perspective is a change of temporality, que j’ai réalisée lors d’une résidence à Malmö en 2016, a servi de point-source pour choisir l’ensemble des regards proposés. Cette vidéo pose la question de la construction du regard sur soi et de sa relation avec ce qui nous entoure. Les espaces de l’oubli – lents paysages –, des répétitions des traumas et des violences de l’Histoire, renseignent ce lien si particulier que nous avons avec nos lieux. C’est pour leurs rythmes que j’ai choisi les deux vidéos et les deux films qui constituent la programmation ; et même si nous les verrons ensemble, nous n’écouterons qu’une parole à la fois." Visuel> Blue spelling, Minia Biabiany, 2016. ©Minia Biabiany, photo Simon Castelli-Kérec, courtesy Les Tanneries - CAC
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Lieu de l'événement

Les tanneries 234, rue des Ponts 45200 Amilly , France
17 Juil 2020

06 Sep 2020

Mathias Mareschal | A la lisière

17 juillet 202006 septembre 2020

Mathias Mareschal | A la lisière

Détails de l'événement

À la Lisière est une exposition commune à La Chapelle des Dames Blanches et au Centre Intermondes de La Rochelle où sont présentées les créations de Mathias Mareschal. A travers son travail, l'artiste interroge le rapport du paysage à la représentation dans une économie de gestes et de moyens. « Je ne peins pas, ne donne pas de "coups de pinceau" mais marque le support au moyen de pliages- dépliages, froissements-défroissements, déversement de la couleur directement sur le support. Mon geste n’est pas médiatisé (par le pinceau), théâtralisé, projeté. C’est "le sujet du travail de la peinture, de la peinture en travail et au travail avec ses instruments et ses moyens"* qui est donné à voir. Chaque élément du tableau est mis en contiguïté avec le geste qui lui correspond. Chaque geste se pose sur le fond brut, sans apprêt, non travaillé. Le fond est mis à nu, sans mystère, sans illusion de "dessus dessous", sur le fond chaque geste peut se suivre à la trace, de manière distincte », explique l'artiste. Diplômé des Beaux-Arts de Besançon et de l’université d’arts plastiques de La Sorbonne, Mathias Mareschal vit et travaille à La Rochelle depuis deux ans. *Expression empruntée au titre de l’ouvrage de J.Clay, Pollock, Mondrian, Seurat : la profondeur plate, éditions Macula, Paris, 1978. Visuel> Vue de l'exposition.©Mathias Mareschal
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Lieu de l'événement

Chapelle des Dames Blanches 23 quai Maubec 17000 La Rochelle, France