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Galerie Nathalie Obadia

Adresse

3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
France

Contact

Téléphone : 01 42 74 67 68
Email : info@nathalieobadia.com
Site Web : https://www.nathalieobadia.com

Ouverture

Du lundi au samedi de 11h à 19h.

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Edgar Arceneaux | Cockeyed Eddie

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27 Mai 2023

Gregory Forstner | Roasted hot with heat

04 mars 202327 mai 2023

Gregory Forstner | Roasted hot with heat

Détails de l'événement

Invité par ACMCM, Gregory Forstner a souhaité présenter à ses côtés Cristina Lama et Matias Sanchez, deux artistes originaires de Séville qu’il apprécie particulièrement et avec lesquels il a déjà exposé. Le titre de l’exposition Roasted hot with heat est emprunté au poème de E.E Cummings, I sing of Olaf – poème dans lequel Olaf, soldat pendant la première guerre mondial, objecteur de conscience et pacifiste, est déterminé à ne plus être une arme au service d’une idéologie… Gregory Forstner place ainsi clairement l’exposition dans un contexte actuel de régression à l’échelle mondiale. Depuis le début de sa carrière, travaillant autant les archétypes que les stéréotypes véhiculés par nos sociétés, il n’a cessé d’impliquer dans son travail une conscience prudente et critique des notions de pouvoirs et des idéologies qui les constituent, sans pour autant céder à un discours pathétique et moralisateur. En effet, si les figures récurrentes qui traversent son œuvre se manifestent sans détour de manière très frontale, elles n’en sont pas moins ambivalentes. C’est souvent avec un humour décalé qu’elles font appel à la conscience du spectateur. Le travail de Cristina Lama et de Matias Sanchez dont les sujets allégoriques font appel autant aux fables pour enfant qu’à une culture populaire, ne sont pas étranges « au monde à l’envers » qu’enregistre Gregory Forstner dans son œuvre depuis plus de vingt ans et dont les protagonistes, tels des bouffons, ne font que souligner l’absurdité dans le monde. Picturalement, les trois artistes font entrer dans le même espace des éléments abstraits et figuratifs qui cohabitent en se renforçant mutuellement. Visuel > Gregory Forstner, Free, 2022, 300 x 200 cm, Huile sur lin (@ADAGP et l’artiste).
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Lieu de l'événement

Centre d'art contemporain A cent mètres du centre du monde | ACMCM 3, av. de Grande Bretagne 66000 Perpignan, France
03 Mar 2023

11 Juin 2023

Fais que ton rêve soit plus long que la nuit | Exposition collective

03 mars 202311 juin 2023

Fais que ton rêve soit plus long que la nuit | Exposition collective

Détails de l'événement

Durant le printemps 2023, le Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne présente une vaste exposition collective ressemblant plus de 25 artistes internationaux. Hommage à l’album-concept du compositeur grec Vangelis sorti en 1972, ce titre est avant tout une évocation des luttes sociales de la fin des années 60. Il prend ici, une dimension universelle en forme d’invitation à rêver collectivement notre futur à l’image de l’artiste Raoul Hausmann, figure tutélaire du musée, qui n’a eu de cesse de redéfinir le rôle de l’art dans la société au lendemain de la Première Guerre Mondiale. « Fais que ton rêve soit plus long que la nuit » adopte ainsi la forme d’un grand collage rapprochant des artistes de différentes générations autour de quelques grands questionnements de notre époque entre représentation du corps et féminisme, quête d’identité et définition d’un « tout monde ». Sous la forme d’un paysage poétique, l’exposition se déploie ainsi en 3 chapitres abordant tour à tour, le rêve et la métamorphose, la représentation du langage et la définition de notre individualité entre expérience intime et histoire collective. Avec > Rossella Biscotti, Laetitia Badaut Haussmann, Joëlle de La Casinière, Carolina Caycedo, Michele Ciacciofera, Simone Fattal, Adélaïde Feriot, Pélagie Gbaguidi, Felix Gonzalez-Torres, Raoul Hausmann, Peter Hujar, Július Koller, Jirí Kovanda, Sophie Podolski, Prinz Gholam, Autumn Ramsey, Alfred Sauermann, Carolee Schneemann, Mira Schor, Martine Syms, Endre Tót, Tristan Tzara, Thu Van Tran, Theo Van Doesburg, Danh Vo. Visuel > Sans titre.
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Lieu de l'événement

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart Place du Château 87600 Rochechouart, France
16 Fév 2023

29 Avr 2023

Un art en apesanteur | Exposition collective

16 février 202329 avril 2023

Un art en apesanteur | Exposition collective

Détails de l'événement

Un art en apesanteur présente un aperçu de l’histoire partagée de la Cité internationale de arts et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains et témoigne de leur volonté commune, en tant que lieu de formation et de recherche d’une part et lieu de création et de résidence d’artistes d’autre part, de défendre la liberté de création. « Les artistes confrontés à ce monde où l’art devient une marchandise, ne disposent que d’un temps et d’un espace limités pour créer des œuvres répondant à leurs seules sensibilité et inspiration. Le Fresnoy et la Cité internationale des arts offrent aux artistes un espace et un temps augmentés de travail à un art « en apesanteur », c’est-à-dire encore libre et indépendant des lois du marché de l’art. » Bénédicte Alliot et Alain Fleischer. L’exposition Un art en apesanteur réunit des artistes qui ont pu développer leur pratique au sein des deux institutions, il y a de nombreuses années ou très récemment. Avec les artistes > Basma al-Sharif, Moufouli Bello, Younès Ben Slimane, Hicham Berrada, Wang Bing, Justine Emard, Alain Fleischer, Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Kapwani Kiwanga, Lina Laraki, Gohar Martirosyan, Raphaël Moreira Gonçalves, Enrique Ramírez, Francisco Rodríguez Teare, Anna Katharina Scheidegger, Ana Elena Tejera, Yan Tomaszewski, Ana Vaz. Visuel > Ana Elena Tejera, A Love Song in Spanish, 2020, production du Fresnoy - Studio national, en collaboration avec Mestizo Cinema.
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Lieu de l'événement

Cité internationale des arts 18, rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris , France
25 Mar 2023

04 Juin 2023

Une histoire intime de l’art | Yvon Lambert

25 mars 202304 juin 2023

Une histoire intime de l’art | Yvon Lambert

Détails de l'événement

Pour la première fois dans l’histoire de la Collection Lambert, cette présentation du fonds de la donation dont le Centre national des arts plastiques assure la gestion depuis 2012, occupe la totalité des espaces d’expositions des hôtels de Caumont et de Montfaucon. En écho à l’ouvrage auquel l’exposition emprunte son titre, le parcours dresse un portrait de l’art de ces soixante dernières années à travers les goûts et les passions d’un homme visionnaire qui, depuis l’ouverture de sa première galerie parisienne en 1965, n’a eu de cesse de soutenir la création la plus audacieuse de son époque. L’exposition souhaite rendre compte de la manière dont cet ensemble unique a été constitué au fil de la vie et de la carrière d’Yvon Lambert, de concert avec les bouleversements esthétiques et sociétaux qui ont façonnés l’histoire de l’art contemporain. La publication comme l’exposition démontrent chacune dans son registre la pertinence de choix avant-gardistes que le passage du temps est venu conforter. Artistes > Carlos Amorales, Carl Andre, Shūsaku Arakawa, Javier Baldeón, Miquel Barceló, Robert Barry, Jean-Michel Basquiat, Bernd Et Hilla Becher, James Bishop, Pierre Bismuth, Jean Charles Blais, Christian Boltanski, Jonathan Borofsky, Louise Bourgeois, Slater Bradley, Candice Breitz, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, André Cadere, Mircea Cantor, Christo, Francesco Clemente, Robert Combas, François-Xavier Courrèges, Enzo Cucchi, Jean Degottex, Daniel Dezeuze, Jan Dibbets, Marcel Dzama, Bernard Faucon, Philippe Favier, Spencer Finch, Hamish Fulton, Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Loris Gréaud, Shilpa Gupta, Federico Guzmán, Tomoaki Hata, Gary Hill, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan Horowitz, Douglas Huebler, Louis Jammes, Donald Judd, On Kawara, Žilvinas Kempinas, Idris Khan, Anselm Kiefer, Koo Jeong A, Joseph Kosuth, Joey Kötting, Jannis Kounellis, Marcus Kreiss, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Loïc Le Groumellec, Sol Lewitt, Richard Long, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Adam Mcewen, Jonas Mekas, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Rei Naito, Bruce Nauman, Rika Noguchi, Cady Noland, Marcel Odenbach, Dennis Oppenheim, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Adam Pendleton, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Robert Ryman, Fred Sandback, Charles Sandison, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Richard Serra, Andres Serrano, David Shrigley, Ross Sinclair, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Niele Toroni, James Turrell, Richard Tuttle, Cy Twombly, Salla Tykkä, Nick Van Woert, Gabriela Vanga, Francesco Vezzoli, Lawrence Weiner. Visuel > Cy Twombly. Pan (détail), 1980.
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Lieu de l'événement

Collection Lambert 5, rue Violette 84000 Avignon, France
24 Mar 2023

10 Sep 2023

Inspiré.e.s, Acte 3 | Arts Textiles

24 mars 202310 septembre 2023

Inspiré.e.s, Acte 3 | Arts Textiles

Détails de l'événement

Dédier une exposition à l'art textile contemporain c'est questionner la matière comme support de création, questionner ses formes dans l'histoire de l'art, les métiers et les techniques qui y sont associés et étudier ses capacités à influencer d'autres supports de la création. C'est aussi rendre compte à quel point les œuvres de certains artistes peuvent dépasser leurs contextes de production ou de savoir-faire pour laisser place à un art monumental, un art immersif autonome capable de donner vie à des expériences immersives XXL, hautes en couleurs. broder, coudre, crocheter, habiller, tapisser, tisser, tricoter, tufter, sont autant d'actions relevant de savoir faire acquis qui ont été employés par plusieurs artistes pour composer les œuvres présentées dans l'exposition et qui peuvent être retrouvées dans les modèles de grands couturiers. Mais ces gestes employés, répétés par l'artiste ou délégués à l'artisan, l'ouvrier ou la machine sont-ils vraiment ce qui fait œuvre ? Avec > Hannah Barantin, Olga Boldyreff, Claude Como, Jérémy Gobe, Aurore Halpert, Sheila Hicks, Lux Miranda, Bojana Nikcevic, Joana Vasconcelos. Visuel > Hannah Barantin lgen bos, installation, 2018-2019, laine feutrée, laine mérinos blanche, incrustation de tissus, soie, incrustation de fibres animales et végétales, dimensions variables. Chaos Laineux, installation, 2017-2018. Courtesy et crédit photo Hannah Barantin.
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Lieu de l'événement

Ar[T]senal | Centre d'Art Contemporain Place Mésirard 28100 Dreux, France
04 Fév 2023

13 Mai 2023

Romane de Watteville | Studiolove

04 février 202313 mai 2023

Romane de Watteville | Studiolove

Détails de l'événement

Réalisée en collaboration avec le Centre culturel suisse tout en s’inscrivant dans la programmation du centre d’art, Studiolove de Romane de Watteville constitue le dernier volet d’un triptyque d’expositions de peinture figurative où la narration, l’intimité et la psychologie sont prégnantes. Si les peintures de Romane de Wattevillle apparaissent au premier abord comme homogènes, c’est certainement dû aux gammes colorées assourdies qui les composent. En s’y attardant, la compréhension des espaces intérieurs dans lesquels s’insèrent des fonds de paysages peints est rapidement perturbée. En effet différents cadrages, plus ou moins resserrés, s’imbriquent les uns dans les autres comme autant de points de vue : celui d’un regard subjectif que l’on suppose être celui de la personne représentée, celui d’un téléphone portable qui apparaît à la fois comme écran et œil, ou un reflet dans un miroir. Visuel > Romane de Watteville, Vue d’Atelier, 2023, acrylique sur toile, 140 × 100 cm. Production : 40mcube et Centre culturel suisse.
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Lieu de l'événement

40mcube 48, av. Sergent-Maginot 35000 Rennes, France

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Yosra Mojthahedi : Germinations noires, jusqu’au 21 janvier, à Lille

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C‘est au Fresnoy en 2019 que nous avons rencontré l’artiste iranienne Yosra Mojthahedi pour la … Continuer la lecture de « Yosra Mojthahedi : Germinations noires, jusqu’au 21 janvier, à Lille »

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Cité internationale des arts 18, rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris , France

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40mcube 48, av. Sergent-Maginot 35000 Rennes, France