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Biennale de Venise 2013 – Embarquement immédiat !

Amarré devant l’entrée des Giardini, un drôle de navire recouvert d’azuleros bat joyeusement pavillon portugais ; à l’Arsenal, le Vatican s’empare de la Salle d’armes pour une première participation singulière et remarquée ; la France et l’Allemagne célèbrent cinquante années d’amitié par un échange de pavillons des plus réussis. Ces trois événements insolites et inédits ont pour cadre Venise, où s’ouvre ce samedi 1^er juin la 55^e édition de la biennale d’art contemporain. Quatre-vingt huit pays y sont représentés et plus de 150 artistes ont été invités à participer à l’exposition internationale imaginée par le commissaire général Massimiliano Gioni. Intitulée Le Palais encyclopédique, celle-ci puise ses intentions dans le projet de musée – resté imaginaire – dont l’artiste italo-américain Marino Auriti déposa le brevet dans les années 1950 et qui devait accueillir l’ensemble des savoirs de l’humanité. Au-delà du lien fait avec un rêve d’universalité récurrent dans l’histoire de l’art, c’est tout simplement le besoin de créer de l’artiste, et l’univers qui lui est propre, qui sont ici mis en exergue. Outre ceux récompensant un pavillon national, le meilleur artiste ainsi qu’un jeune talent présents dans l’exposition internationale, deux Lion d’or seront exceptionnellement remis cette année pour l’ensemble de leur œuvre à la peintre autrichienne Maria Lassnig et à la plasticienne italienne Marisa Merz. Voici en images une modeste introduction à cet essentiel rendez-vous du monde de l’art contemporain.
Venezia, Venezia (détail), installation, pavillon chilien, Alfredo Jaar, 2013

Danaë (détail), installation et performance, pavillon russe, Vadim Zakharov, 2013

Triple Point (détail), pavillon américain, Sarah Sze, 2013

Treasuries of knowledge (détail), pavillon égyptien, Khaled Zaki

Campo de color (détail), installation, pavillon latino-américain, Sonia Falcone, 2013

Daylight Flotsam Venice, installation, pavillon néo-zélandais, Bill Culbert, 2013

Vénitiens (détail), installation de 90 sculptures, exposition Le Palais encyclopédique, Pawel Althamer, 2013

Bang, installation composée de 886 tabourets@ anciens, pavillon allemand, Ai Weiwei, 2010-2013

Ravel Ravel Unravel, pavillon français, Anri Sala, 2013

GALERIE

Contact

La 55^e Biennale d’art de Venise se tient jusqu’au 24 novembre. Tous les jours sauf le lundi, de 10 h à 18 h. Entrée (valable deux jours): 30 euros. Passe permanent : 80 euros. www.labiennale.org

Crédits photos

Bang, installation composée de 886 tabourets@ anciens, pavillon allemand © Ai Weiwei, photo S. Deman,Venezia, Venezia (détail), installation, pavillon chilien © Alfredo Jaar, photo S. Deman,Treasuries of knowledge (détail), pavillon égyptien © Khaled Zaki, photo S. Deman,Campo de color (détail), installation, pavillon latino-américain © Sonia Falcone, photo S. Deman,Daylight Flotsam Venice, installation, pavillon néo-zélandais © Bill Culbert, photo S. Deman, © Photo S. Deman,Vénitiens (détail), installation de 90 sculptures, exposition Le Palais encyclopédique © Pawel Althamer, photo S. Deman,Danaë (détail), installation et performance, pavillon russe © Vadim Zakharov, photo S. Deman,Triple Point (détail), pavillon américain © Sarah Sze, photo S. Deman,Apollo’s Ecstasy, bronze, exposition Le Palais encyclopédique © Walter De Maria, photo S. Deman,Ravel Ravel Unravel, pavillon français © Anri Sala, photo Marc Domage

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Détails de l'événement

Lancée dans le cadre de la Nuit Blanche 2023, le 3 juin de 18 h 30 à 2h du matin, l’exposition de l'artiste Melik Ohanian curatée par Marie Deparis-Yafil, Remember, It Was Tomorrow, montre un ensemble d’œuvres, réunies pour la première fois et dans une configuration inédite, évoquant le génocide des Arméniens. La proposition s’articule autour de trois œuvres majeures. L’impressionnante installation Concrete Tears - 3451, spécialement repensée pour l’exposition, tombe en rideau de larmes de béton au dessus de l’Etoile de David en marbre noir, créant un lien, physique et spirituel avec le cylindre de bronze du parvis, entre ces monuments de mémoire, entre les mémoires des génocides. Streetlights of Memory - Wood Molds, composé de divers éléments sculpturaux, constitue une évocation des Réverbères de la Mémoire, « anti-monument » commandée à Melik Ohanian par la Ville de Genève en 2010, et qu’il montrera dans une première version « déstructurée » à de la Biennale de Venise, en 2015, avant de pouvoir l’installer au Parc Tremblay de Genève, après près de huit années de lutte juridique et diplomatique. Pulp off se déploie en trois moments, interrogeant le sens et le pouvoir du texte et de sa destruction dans le processus mémoriel, à partir des écrits de Janine Altounian et du journal de déportation de son père, Vahram Altounian. Le soir de la Nuit Blanche, une projection extérieure, et, pour la première fois, le documentaire Memory, réalisé par Melik Ohanian, complètent la proposition. Informations complémentaires> L'exposition à la crypte reste visible jusqu'au 25 juin 2023. Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy l'Asnier - 75004 Paris - Un commissariat de Marie Deparis-Yafil. www.memorialdelashoah.org Le soir de la Nuit Blanche l’exposition est en libre accès au public à partir de 18h30 avec la première projection du documentaire Memory réalisé par Melik Ohanian et présenté par l'artiste. La soirée se poursuit jusqu'à 2h du matin. Visuel> Streetlights of Memory - A stand by Memorial, 2010/2015 ©Melik Ohanian, Paris 2023 courtesy de l’artiste
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L’exposition Avant l’orage invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée. Sur fond de dérèglement climatique, dans l’urgence du présent comme dans l’œil d’un cyclone, l’obscurité et la lumière, le printemps et l’hiver, la pluie et le soleil, le jour et la nuit, l’humain et le non-humain cohabitent au sein de cet accrochage inédit d’œuvres de la collection. Ces paysages instables, saisis dans une ronde désynchronisée du temps, figurent de nouveaux écosystèmes dans lesquels le visiteur est invité à s’immerger. Articulée en deux temps, cette saison thématique s’ouvre avec une installation monumentale et inédite de Danh Vo, créée pour la Rotonde, avant d’être réactivée, à la fin du mois de mai, pour l’exposition consacrée à Tacita Dean, dans la Rotonde et la Galerie 2. « Tout est intempérie sur Terre. C’est ce dont les œuvres rassemblées dans cette exposition veulent témoigner. (…) après tout, on ne sait pas vraiment si l’on est avant ou après l’orage, car le monde entier est devenu un orage. Et l’orage n’est rien d’autre que le chant de la vie », explique le philosophe Emanuele Coccia. Visuel > Diana Thater.
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Le trio d’artistes iraniens Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, et Hesam Rahmanian présente sa première exposition monographique en France. Installés à Dubaï depuis 2009, ils développent une œuvre collaborative plaçant la notion d’échange et de dialogue au cœur de leur processus créatif. Leur travail s’ouvre volontiers à d’autres personnes, leurs proches comme d’autres artistes. Leur langage plastique hétérogène et prolifique puise tout autant dans la vie quotidienne et dans le flux des images d’actualité que dans la littérature iranienne ou l’art perse. À Tours, ils poursuivront et amplifieront les recherches présentées dans Alluvium, exposition organisée par ogr Torino à l’occasion de la Biennale de Venise en 2022. Visuel> Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, et Hesam Rahmanian. ©Photo Andrea Rossetti, Courtesy des artistes et Galerie In Situ- fabienne leclerc, Grand Paris
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CCCOD - Centre de création contemporaine Olivier Debré Jardin François 1er 37000 Tours, France