Amoureux des espaces sauvages, le plasticien norvégien Rune Guneriussen les a choisis pour territoires d’investigation. Conceptuel dans sa démarche, il arpente les régions les plus reculées de son pays natal pour s’immerger dans des paysages vierges de toute intervention humaine. Il en prend le pouls, puis se gorge du spectacle effarant d’une nature rythmée par le cycle immuable des saisons. Sa pratique artistique consiste en la restitution, sous forme d’installations, d’une vision enchanteresse des lieux. Avec pour seul matériau des objets désuets, tels que des livres, des lampes électriques ou encore des chaises, l’artiste rejoue à travers ses images l’éphémère beauté du paysage, l’intensité des moments qui l’animent, pour emmener le spectateur sur le chemin d’une histoire à découvrir. Ici, des livres s’empilent autour d’un tronc d’arbre tel un essaim d’abeilles, le matériau « livre » semble alors regagner l’être qui l’a engendré ; plus loin, des lampes électriques scintillant dans la pénombre symbolisent le vivant, un vol de lucioles ou peut être l’éclosion d’un massif de fleurs sauvages, une cascade de chaises rouges dévalant une crevasse de la montagne annonce la fonte des neiges… Chaque cliché mémorise une installation éphémère, dévoile un processus, qui à travers la mise en scène de l’objet, seul signe d’une présence humaine, l’espace choisi et le temps de la création, questionne la relation qu’entretient l’homme avec la nature et, par-delà, la propre existence de ce dernier. Entre esthétisme et poésie, les photographies de Rune Guneriussen s’exposent à la galerie Olivier Waltman à Paris. L’occasion de vivre une expérience immersive et narrative guidée par la seule puissance de l’imagination.
