Institut culturel bulgare en France

Adresse

28, rue la Boétie
75008 Paris
France

Contact

Téléphone : 09 53 17 20 40
Email : contact@ccbulgarie.com
Site Web : http://www.ccbulgarie.com/

Ouverture

Du Lundi au vendredi, de 10 h à 17 h.

Agenda

31 Août 2024

06 Oct 2024

Jules Milhau | Caracola

31 août 202406 octobre 2024

Jules Milhau | Caracola

Détails de l'événement

Jules Milhau est invité par la galerie Analora pour une exposition hors les murs au cœur du nouveau quartier artistique de Lisbonne. La proposition très poétique anime les 1 000 m² d'un ancien chai, reflétant les déambulations de l'artiste le long du Tage, dans les pas des marins et au son du Fado. L'exposition emprunte son nom à la conque marine qui garde la mémoire des vagues, la Caracola. Dans l'imposante ancienne salle des cuves, l'artiste nîmois a imaginé une danse de paravents, accompagnée d'une série de toiles grand format et d'un parterre d'azulejos né de sa collaboration avec la célèbre manufacture Viúva Lamego. Visuel> Alfonsina y el Mar (recto). ©Jules Milhau
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Lieu de l'événement

8 Marvila Praça David Leandro da Silva 8 1950-064 Lisbonne, Portugal
31 Août 2024

18 Oct 2024

Yann Gross | Greetings

31 août 202418 octobre 2024

Yann Gross | Greetings

Détails de l'événement

A la Wide Gallery, les séries photographiques utilisent le palmier, autrefois symbole de prospérité et d'exotisme, pour examiner les paradoxes de notre monde globalisé. Yann Gross y dévoile comment ces plantes emblématiques sont le miroir de l'humanité, reflétant les défis environnementaux, comme la perte de biodiversité, et l'évolution de la société. Greetings incite les spectateurs à reconsidérer les paysages qu'ils habitent et à approfondir leur compréhension des forces qui façonnent un paysage désormais mondial. Qu'il traverse la vallée du Rhône à mobylette à la recherche du rêve américain (Horizonville), qu'il révèle la beauté abstraite des avalanches dans les Alpes (Lavina), qu'il participe à l'émergence de la culture du skateboard en Ouganda (Kitintale) ou qu'il s'immerge dans la forêt amazonienne (Le livre de la jungle et Aya), Yann Gross explore les complexités de notre relation avec notre environnement. Son travail a fait l'objet d'expositions internationales, et de nombreux articles dans des publications de renom tels que le National Geographic et le New York Times Magazine. Visuel> Washington 4, 2024. ©Yann Gross. Site de Wilde Gallery
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Lieu de l'événement

Wilde Gallery Angensteinerstrasse 37 4052 Bâle, Suisse
31 Août 2024

05 Oct 2024

Euridice Zaituna Kala | En quelques gestes : as if two suns were setting

31 août 202405 octobre 2024

Euridice Zaituna Kala | En quelques gestes : as if two suns were setting

Détails de l'événement

La galerie Anne Barrault accueille la première exposition personnelle d'Euridice Zaituna Kala. En quelques gestes : as if two suns were setting développe une réflexion sur l’architecture dans la ville et la question du paysage urbain exploité par l’homme face à la nature environnante. Lauréate de la résidence de recherche à la Villa Albertine (2022/2023), l'artiste met en lumière la relation entre l’architecture de la ville de New York et son lien intrinsèque avec l’eau. Elle rend ainsi visible le rapport de domination résultant de l’histoire coloniale et fait apparaître le concept de ville liquide. Visuel> Nuit Américaine, photographie digitale, 2024. ©Euridice Zaituna Kala. Courtesy Galerie Anne Barrault
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Lieu de l'événement

Galerie Anne Barrault 51, rue des Archives 75003 Paris, France
12 Juil 2024

15 Sep 2024

Bruno Rousseaud | These voids that fill me

12 juillet 202415 septembre 2024

Bruno Rousseaud | These voids that fill me

Détails de l'événement

These voids that fill me (Ces vides qui me remplissent) est le résultat d’un travail de longue haleine, qui utilise comme support l’automobile : capot, phares, pneus, tous sont associés à une forme de langage alternatif reflétant les pensées de Bruno Rousseaud. « Il est manifeste que le champ automobile et la culture underground revêtent, dans mon travail, le statut d’invariant plastique. L’univers formel du sport automobile en particulier m’a conduit, depuis plus d’une vingtaine d’années, à en explorer la matière, l’esthétique et les représentations. Au cours de cette étude, je me suis attaché à interroger le rapport sensible que les individus entretiennent avec cet objet jusque dans la moindre de ses composantes. Sa puissance sémantique m’est apparue comme matière à penser. Une constante de ma pratique artistique est qu’elle est quasi invariablement associée à l’examen d’une forme de langage alternatif – langage des signes, code morse, lexique braille, alphabet sémaphore ou écriture cunéiforme – et transposée par des moyens visuels, tactiles, olfactifs et/ou sonores », explique l'artiste. Visuel> Bruno Rousseaud et I am just a passenger (2018). ©Photo Fabrice Gousset
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Lieu de l'événement

Chapelle des Dames Blanches 23 quai Maubec 17000 La Rochelle, France
20 Sep 2024

19 Oct 2024

Irène Jonas | Insomnies

20 septembre 202419 octobre 2024

Irène Jonas | Insomnies

Détails de l'événement

Dans la lignée des expositions photographiques présentées à La Ralentie, toutes choisies parmi les artistes représentés par l’agence révélateur, Insomnies prend naturellement place. Les photographies d’Irène Jonas, subtilement retravaillées à l’huile, transfigurent la réalité, devenant de véritables tableaux. Ici, les pigments sombres vaporisent leurs brumes sur la scène d’un sommeil rendu impossible. Et, pour la première fois dans ce travail nocturne, la couleur infiltre la nuit de l’artiste. Visuel> Insomnies. ©Irène Jonas, agence révélateur
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Lieu de l'événement

Galerie La Ralentie 22-24, rue de la Fontaine au Roi 75011 Paris, France
27 Avr 2024

03 Nov 2024

The Infinite Woman

27 avril 202403 novembre 2024

The Infinite Woman

Détails de l'événement

Fortes, lascives, fatales, soignantes, démoniaques, mythiques, les femmes ont été représentées de nombreuses manières à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Puisant dans les mythes originels jusqu’aux représentations les plus contemporaines ou subversives des corps féminins, The Infinite Woman propose de remettre en lumière leur potentiel émancipateur, de la réappropriation du désir jusqu’à l’élévation des corps désobéissants qui bouleversent les conventions occidentales de la beauté et du pouvoir. Tissant le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et de ses catégories oppressives, l’exposition trouble les limites du genre et invite à une redéfinition des féminités dans l’art. Commissariat d'exposition : Alona Pardo. Visuel> Œuvre de France-Lise McGurn, 2024. ©Photo JUDDartINDEX Production pour la Fondation Carmignac dans le cadre de l’exposition The Infinite Woman
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Lieu de l'événement

Villa Carmignac île de Porquerolles