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Carnage parmi les journalistes à Kaboul

Au moins neuf journalistes ont perdu la vie, ce lundi 30 avril à Kaboul, dans un double attentat ayant tué une trentaine de personnes. Il s’agit de YarMohammad Tokhi, caméraman de ToloNews, Ebadollah Hananzi, journaliste de la radio Azadai (free Europe), Sabvon Kakeker journaliste pour la radio Azadai (free Europe), Ghazi Rasoli caméraman de TV1, Norozali Rajabi (Khamoush), caméraman de TV1, Salim Talash journaliste pour la chaîne privée Mashal, Ali Salimi caméraman pour la chaîne privée Mashal, Maharam Darani, rapporteur pour la radio Azadai (Free Europe) et Shah Marai Fezi, chef photographe du bureau de Kaboul de l’AFP. L’Agence France Presse a republié sur son site le blog que le reporter avait écrit en octobre 2016, où lequel il décrivait le dangerereux quotidien qui était le sien. Visuel : © RSF / Au centre en haut, Shah Marai Fezi.

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Blog Liberté d’expression

18 Sep 2021

06 Oct 2021

Mike Peter Henry | Légende urbaine

18 septembre 202106 octobre 2021

Mike Peter Henry | Légende urbaine

Détails de l'événement

Du street art, Mike Peter Henry a gardé le goût de l’impertinence. Ses circonvolutions très soignées cachent un univers franchement déjanté. Politiquement incorrect, turbulent, et facétieux, son pinceau déglingue avec humour et poésie les poncifs de la société contemporaine. Habitué aux supports urbains, l'artiste insuffle une énergie à la matière. Ainsi chargée, la peinture industrielle se scarifie sous l'effet d'un geste sans compromis. « Il y a des running gag au milieu des toiles mais je n’ai aucunement l’intention d’en dire plus ! J’aime que les gens cherchent et trouvent ce qu’ils veulent. Je me régale à les écouter. Tout est vrai ou tout en faux. Question de point de vue ! Que mes peintures soient pourvoyeuses d’imagination me fait plaisir. C’est rigolo de voir ainsi son travail interprété et nous échapper », expliquait Mike Peter Henry à ArtsHebdoMédias, en novembre 2020. Légende urbaine va faire un tabac, du 18 septembre au 6 octobre à l'Art to Be Gallery (Lille). Visuel> Zoodiac, Mike Peter Henry, 2021. ©MPH
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Lieu de l'événement

Art to Be gallery 44, rue Saint André 59000 Lille, France
04 Sep 2021

02 Jan 2022

Anne Duk Hee Jordan | Connexion inter-espèces

04 septembre 202102 janvier 2022

Anne Duk Hee Jordan | Connexion inter-espèces

Détails de l'événement

Papillons, amphibiens, champignons, crabes et quantité de créatures diverses évoluent dans l’installation Intimité de l’inconnu signée par l’artiste Anne Duk Hee Jordan. La plasticienne coréenne vivant à Berlin s’est installée depuis le 4 septembre au Musée des Beaux-Arts de Montréal, à l’occasion de la 17^e édition de MOMENTA, Biennale de l’image. Elle y expose l’ensemble de vidéos Staying with the Trouble, d’après l’ouvrage Vivre avec le trouble (en version francophone), de l’écrivaine féministe Donna Haraway. Sa pensée sur l'existence d'une connexion profonde entre l’humain et les autres formes de vie inspire à Anne Duk Hee Jordan une réflexion sur les possibilités du vivre-ensemble entre les espèces. S’inscrivant dans la thématique de la biennale Quand la nature ressent, l’installation abrite de petits êtres organiques, mais aussi robotiques – des cyborgs fabriqués par l’artiste – qui se croisent et cohabitent tant bien que mal. Développant ses recherches autour de la vie marine et de la technologie, entre autres, l’artiste interroge les possibilités de connexions et relations entre les êtres, à l’heure de la crise écologique. Visuel : Intimité de l'inconnu, Anne Duk Hee Jordan, 2021. Vue d'exposition. ©Musée des Beaux-Arts de Montréal.
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Lieu de l'événement

Musée des beaux-arts de Montréal | MBAM 1380 Sherbrooke W H3G 1J5 Montréal, Canada
16 Sep 2021

31 Oct 2021

Yoon Ji-Eun | Voyager vers l'inaccompli

16 septembre 202131 octobre 2021

Yoon Ji-Eun | Voyager vers l'inaccompli

Détails de l'événement

Confrontée à un monde en transition, à une réalité qui lui échappe, Yoon Ji-Eun prend de la hauteur et réagit par une expression où figures et formes se décomposent et s’immatérialisent. Bi et tridimensionalités ne sont pas seules à cohabiter dans les dessins sur papiers et bois sculptés. L’artiste active encore une dimension, qui est tout à la fois temporalité et musicalité. Les œuvres nouvelles de l'artiste racontent certes un monde fissuré et flottant, mais le monde en question est stratifié, organique et cyclique. Dans un mouvement de l’intérieur vers l’extérieur l’artiste saisit des images de division, de séparation, de recomposition, voire de dispersion. "Le fragment peut avoir deux significations : il peut se diriger vers la casse ou vers l’accomplissement. La vie se situe souvent entre la casse et le désir d’accomplissement. […] Finalement c’est une lutte entre l’utopie et le néant." Yoon Ji-Eun, juillet 2021. Visuel > Marche 2021.
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Lieu de l'événement

Galerie Maria Lund 48, rue de Turenne 75003 Paris, France
08 Sep 2021

31 Oct 2021

Antoine Schmitt | Particule en mouvement

08 septembre 202131 octobre 2021

Antoine Schmitt | Particule en mouvement

Détails de l'événement

25 ans de création de l’artiste Antoine Schmitt sont exposés à la galerie Charlot. Une sélection d’œuvres emblématiques, où l’expérimentation autour des processus du mouvement est constante. D'abord ingénieur programmeur, le plasticien s'est tourné vers l’art afin d’explorer la dimension créative de l’informatique. L’artiste crée des systèmes, différents pour chaque œuvre, activant des conflits de forces qui donnent vie à des formes abstraites et minimales. Inspiré par l’art cinétique et cybernétique, Antoine Schmitt puise son inspiration dans l’observation de processus physiques propres au cerveau humain, au cosmos ou encore aux particules élémentaires. Visuel : Embush, série War, Antoine Schmitt 2015. ©Antoine Schmitt, courtesy galerie Charlot.
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Lieu de l'événement

Galerie Charlot 47, rue Charlot 75003 Paris, France
04 Sep 2021

30 Oct 2021

Ana Silva | Portrait de famille

04 septembre 202130 octobre 2021

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Détails de l'événement

Ana Silva brode, tire des fils, tisse des liens sensibles et invisibles entre son histoire personnelle et une histoire plus universelle. Pas, ou peu d'hommes dans ses toiles. L'esthétique d'Ana Silva est une histoire délicatement suggérée derrière les dentelles et les filets où se dévoilent des figures féminines. Un des thèmes récurrents dans l'oeuvre de l'artiste est celui de la transmission entre une grand-mère, une mère et sa fille. Son art de la broderie est imprégné des figures de femmes, de leurs savoirs et de leur regard. L'exposition "Portrait de famille" explore cet archipel des délicatesses où l'artiste se souvient de la complicité entre femmes, de femmes fortes qui portent la société angolaise à bout de bras. Visuel > (détail) Estendal 004, 2020 Sac en plastique tissé, broderie, dessin, scotch, 205 x 150 cm © Ana Silva Courtesy Galerie Magnin-A, Paris.
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Lieu de l'événement

Galerie Magnin-A 118 Bd Richard Lenoir - 75011 PARIS www.magnin-a.com CONTACT PRESSE Entré libre - du Mardi au samedi - de 14h à 19h 75011 Paris,
22 Mai 2021

31 Déc 2021

Ouverture | Exposition collective inaugurale

22 mai 202131 décembre 2021

Ouverture | Exposition collective inaugurale

Détails de l'événement

La saison inaugurale de la Bourse de Commerce-Pinault Collection est le manifeste d’un nouveau lieu à Paris pour l’art contemporain. François Pinault a voulu que le titre "Ouverture" résume l’esprit de cette séquence, dont il a choisi chaque artiste, chaque projet, chaque œuvre. Présentée dans la Rotonde, l’installation la plus célèbre de l’artiste suisse Urs Fischer – Untiled, 2011 – est montrée pour la première fois en France. Dans le Passage Bertrand Lavier investit les vingt-quatre vitrines de cet espace et revisite, en autant de stations, certains des grands "chantiers" de son œuvre. Un ensemble rare et majeur d’œuvres de l’artiste africain-américain David Hammons conservé par la Collection Pinault est dévoilé pour la première fois dans la galerie 2. Dédiée à la photographie, la galerie du premier étage présente un choix de séries et d’ensembles des années 1970 à 1990, témoignant de démarches engagées, militantes, liées aux questions d’identité, de genre, de sexualité de Michel Journiac à Martha Wilson en passant Sherrie Levine, Cindy Sherman, Richard Prince et Louise Lawler. C'est sur la question de "Qu’est ce que peindre ?" et trois peintures monumentales de Rudolf Stingel que s’ouvre le parcours de peinture proposé autour du thème de la figure humaine. Ce dernier dessine un parcours inédit mixte du point de vue du genre, des origines et des cultures, est ouvert à toutes les générations : à des artistes nés autour des années 1950, comme Marlene Dumas, Thomas Schütte, Miriam Cahn ou Kerry James Marshall, répondent des artistes nés à la fin des années 1970, comme Lynette Yiadom-Boakye, dans les années 1980, comme Florian Krewer, Xinyi Cheng, Claire Tabouret et Antonio Oba, ou dans les années 1990 comme Ser Serpas.
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Lieu de l'événement

La Bourse de Commerce | Pinault Collection 2 rue de Viarmes 75001 Paris, France