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Carnage parmi les journalistes à Kaboul

Au moins neuf journalistes ont perdu la vie, ce lundi 30 avril à Kaboul, dans un double attentat ayant tué une trentaine de personnes. Il s’agit de YarMohammad Tokhi, caméraman de ToloNews, Ebadollah Hananzi, journaliste de la radio Azadai (free Europe), Sabvon Kakeker journaliste pour la radio Azadai (free Europe), Ghazi Rasoli caméraman de TV1, Norozali Rajabi (Khamoush), caméraman de TV1, Salim Talash journaliste pour la chaîne privée Mashal, Ali Salimi caméraman pour la chaîne privée Mashal, Maharam Darani, rapporteur pour la radio Azadai (Free Europe) et Shah Marai Fezi, chef photographe du bureau de Kaboul de l’AFP. L’Agence France Presse a republié sur son site le blog que le reporter avait écrit en octobre 2016, où lequel il décrivait le dangerereux quotidien qui était le sien. Visuel : © RSF / Au centre en haut, Shah Marai Fezi.

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Blog Liberté d’expression

03 Oct 2021

27 Fév 2022

Rachel Labastie | Les éloignées

03 octobre 202127 février 2022

Rachel Labastie | Les éloignées

Détails de l'événement

Délicate, intense, nomade et humaniste, l’œuvre de Rachel Labastie plonge dans l’histoire pour porter à notre sensibilité l’histoire de ces femmes autrefois oubliées et leur rendre hommage. Reléguées dans les bagnes de Guyane française, femmes de l’ombre dans les révolutions, Vénus ou conteuses de récit autour du feu, elles trouvent dans l’argile crue, la porcelaine, le bois, le marbre et l’osier travaillés par l’artiste un nouvel écho dans nos mémoires. Dans cette exposition spécialement réalisée pour l’Abbaye de Maubuisson, Rachel Labastie revisite les sujets qui lui sont chers en un lieu dont l’histoire résonne avec ses préoccupations artistiques et intimes. Par une mise en perspective entre des œuvres passées et des œuvres conçues pour l’exposition, elle s’adosse à la mémoire du site religieux pour construire un récit où le plus intime s’incarne dans le plus universel : des archétypes, un imaginaire collectif. Denses ou fragiles, précieux ou crus, les matériaux choisis par Rachel Labastie traduisent par l’usage qu’elle en fait l’ambivalence de sujets complexes, ils évoquent de manière sensible la tension des corps exploités, leur vulnérabilité, mais aussi leur dignité inaliénable. Visuel > Rachel Labastie, Les Eloignées, dimensions variables, Porcelaine et bois de chêne © Conseil départemental du Val-d'Oise. Photo : Catherine Brossais.
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Lieu de l'événement

Abbaye de Maubuisson Avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l'Aumône, France
29 Jan 2022

04 Mar 2022

Nicolas Daubanes | Le Chiffre Noir

29 janvier 202204 mars 2022

Nicolas Daubanes | Le Chiffre Noir

Détails de l'événement

Lauréat du Prix Drawing Now 2021, Nicolas Daubanes a développé une esthétique et un langage plastiques par l’emploi unique de la limaille de fer. Si ses travaux les plus connus sont les dessins réalisés par l’aimantation de la limaille, il s’attache à rendre visible les évènements les plus sombres de l’histoire ou encore le monde carcéral tant sur le papier que sur le verre ou encore le béton. Pour son exposition au Drawing Lab, l’artiste poursuit ses recherches à mi-chemin entre le dur (le béton) et le fragile (le verre), le visible (le dessin) et le sensible (l’histoire). Son travail ne laisse personne indifférent, quel que soit le degré de lecture et de connaissances des sujets révélés aux spectateurs. Le chiffre noir désigne l’écart de subjectivité entre deux forces antagonistes. Par exemple, les décalages entre les estimations du nombre de participants à une manifestation, du point de vue de l’organisateur ou des forces de l’ordre. Entre fantasme et rationalisme, ces chiffres s’avèrent finalement faux puisque fondés sur une inconnue. C’est à ces inconnues que s’attaque cette exposition dont les sujets traités par l’artiste ne sont ni beaux ni légers. Et pourtant. Dans sa pratique, Nicolas Daubanes se confronte aux matières les plus solides, ou encore les plus fragiles, qui se créent à partir du feu. Ici, le béton, le verre, la céramique, la limaille de fer (signature)... constituent des œuvres porteuses d’histoires qui nous interrogent dans notre rapport avec le passé et le souvenir collectif. Dans la vidéo Société tu m’auras pas !, Nicolas Daubanes plonge le spectateur dans l’univers carcéral d’un prisonnier à perpétuité. De cette vie de détenu, l’artiste n’en révèle rien mais donne au contraire à voir un moment d’évasion virtuelle. Ce béton, qui fonde les murs les plus épais, Nicolas Daubanes le fabrique, l’édifie et le fragilise en y ajoutant du sucre, ce geste est emprunté aux résistants de la seconde guerre mondiale qui sabotait insidieusement le mur de l’Atlantique en glissant l'ingrédient destructeur dans les bétonnières. D’élément d’architecture protectrice, le béton devient support de la révolte et de l’indignation. Visuel > Nicolas Daubanes, Hôtel de Ville, 1871, 2020. Poudre d’acier aimantée, 350 × 750 cm. Exposition L’Huile et l’Eau, Paris, Palais de Tokyo, 2020 © Marc Domage.
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Lieu de l'événement

Drawing Lab Paris 17 rue de Richelieu 75001 Paris, France
08 Jan 2022

12 Fév 2022

Fabulations - Partie II | Lise Stoufflet

08 janvier 202212 février 2022

Fabulations - Partie II | Lise Stoufflet

Détails de l'événement

Sous le commissariat de Claudia Cargnel, la galerie PACT présente une exposition personnelle de Lise Stoufflet. S’inscrivant à mi-chemin entre surréalisme et figuration narrative, les œuvres témoignent d’un univers combinant la réalité et le fantasme. Les compositions ambiguës et intrigantes offrent plusieurs strates de lecture. La palette douce et candide ainsi que les indices récurrents que la peintre dissémine dans les toiles (mèches de cheveux noués, rubans, larmes ou jeux de cartes) nourrissent un corpus singulier. Diplômée des Beaux-arts de Paris en 2014, Lise Stoufflet vit et travaille à Aubervilliers où elle a cofondé l’artist-run-space Le Houloc. Son travail a été exposé au Musée d’art Contemporain de Lyon, à la Villa Medicis à Rome et au Centre d’Art contemporain de Meymac, notamment. Visuel> Détail de l’affiche de l’exposition.

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Lieu de l'événement

Galerie Pact 70, rue des Gravilliers 75003 Paris, France
21 Jan 2022

23 Avr 2022

Animalia ou la vie fantasmée des animaux

21 janvier 202223 avril 2022

Animalia ou la vie fantasmée des animaux

Détails de l'événement

40mcube présente une exposition rassemblant des œuvres de Bertille Bak, Clédat & Petitpierre, Bertrand Dezoteux, Nicolas Milhé, Maël Nozahic, Jean-Marie Perdrix, Luiz Roque, Darielle Tillon, Marie Voignier sur le thème de l’animal. « Animalia ou la vie fantasmée des animaux regroupe des œuvres dans lesquelles la figure animale est présente, où elle joue même un rôle majeur, intégrée comme une actrice à part entière. Focalisées sur des animaux proches de nous, avec lesquels nous sommes en relation quotidiennement, animaux domestiques, d’élevage, ou ceux traditionnellement chassés, mais aussi ceux qui, pendant notre enfance, se cachent sous notre lit, dans la cabane au fond du jardin, dans les méandres du lac voisin, dans un pays lointain, et qui peuplent nos imaginaires. Avec des esthétiques et des modes narratifs différents, les œuvres rassemblées permettent de passer en revue un certain nombre de relations fantasmées que nous entretenons avec les animaux, qui suscitent chez nous une empathie, voire créent un phénomène d’identification forte, qui peuvent provoquer une fascination, parfois poussée jusqu’à la vénération, mais aussi une inquiétude ou une incompréhension. Ainsi l’animal devient symbole, nourrit nos peurs les plus profondes, explique ce qui échappe à notre entendement, se transforme en l’objet d’une quête existentielle », commente Anne Langlois, commissaire de l’exposition. Visuel> Le Corso, 2008. ©Bertrand Dezoteux

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Lieu de l'événement

40mcube 48, av. Sergent-Maginot 35000 Rennes, France
22 Jan 2022

05 Mar 2022

In Betweeners (Entre générations)

22 janvier 202205 mars 2022

In Betweeners (Entre générations)

Détails de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente l’exposition collective In betweeners autour du travail de 14 artistes qui interrogent les liens intergénérationnels, notamment à travers des parcours de migrations, en miroir avec les rapports interculturels qui en découlent. L’idée de cet événement pluridisciplinaire s’est développée suite à la normalisation des relations diplomatiques entre Israël et le Maroc et à l’ouverture d’un programme d’événements culturels entre Israël, le Maroc et la France. Cette exposition souhaite élargir géographiquement les questionnements au Maghreb et à l’Europe. Les artistes, issus de générations ayant migré ou s’étant exilées, incarnent la richesse de la rencontre culturelle tout en permettant de questionner les stratégies de domination européenne. Ce projet poursuivra sa route fin 2022 par un événement artistique pluridisciplinaire au Maroc. Visuel> Détail de l’affiche de l’exposition ©Roei Greenberg

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Lieu de l'événement

Mémoire de l’Avenir - Arts and Society 45-47, rue Ramponeau 75020 Paris, France
13 Jan 2022

12 Mar 2022

Backstop | Richard Serra

13 janvier 202212 mars 2022

Backstop | Richard Serra

Détails de l'événement

Richard Serra poursuit avec détermination son œuvre gravé, toujours aussi rigoureux et intense. Ses deux nouvelles compositions titrées Backstop combinent de la gravure et une application de paintstick (craie) sur un double panneau jouant sur la masse et l’équilibre, comme souvent dans sa sculpture. A ces nouvelles œuvres, l’accrochage associe plusieurs gravures de la suite Composite, conçues en 2018-2019 et dont le tirage minutieux a nécessité de longs mois. Elles mêlent de l’aquatinte et du paintstick appliqué par écran sérigraphique pour aboutir à une texture d’une densité impressionnante. Cette exposition d’estampes de Richard Serra à la Galerie Lelong & Co., conçue avec l’atelier Gemini G.E.L. de Californie, marque une longue fidélité au travail de l’artiste, initiée il y a plus de trente ans. Visuel > Backstop II, 2021 ©Richard Serra

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Lieu de l'événement

Galerie Lelong & Co 13, rue de Téhéran 75008 Paris , France