Le 9e Concept au Printemps Haussmann

Jusqu’au 18 septembre, les artistes du collectif 9^e Concept exposent au Printemps Haussmann (Paris) sur le thème « New York loves Printemps ». Les onze vitrines du grand magasin vont être investies pour célébrer l’arrivée de la marque new-yorkaise de luxe Coach. Point d’orgue de l’événement : la performance du 31 août. Chaque samedi les artistes viendront customiser en direct des sacs de la marque dans le nouvel atrium du Printemps de la Mode. www.9eme.net

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Brèves

Agenda

13 Oct 2022

04 Déc 2022

Pierre-luc Poujol | Résonances

13 octobre 202204 décembre 2022

Pierre-luc Poujol | Résonances

Détails de l'événement

Influencé par les racines paysannes de son grand-père agriculteur et bercé par l’environnement spirituel de son père pasteur, Pierre-Luc Poujol cultive son champ artistique les pieds sur terre mais aussi la tête dans les étoiles. Sensible à l’environnement et à la nature qui l’entoure et l’influence depuis son plus jeune âge, il met au centre de ses préoccupations artistiques les relations mutuelles qu’entretiennent l’Homme et son environnement. Point de départ de sa démarche, celles-ci s’ajoutent à une pluralité de sujets qu’il aborde dans la peinture comme dans la sculpture. Cet attrait pour le végétal, l’environnement, le mouvement et la lumière se retrouve dans la nature même de ses créations. Ces dernières invitent à une expérience sensorielle et émotionnelle offrant à chacun une palette d’interprétations personnelles donnant la liberté de s’approprier ses œuvres, de s’émouvoir, de s’interroger, de se retrouver. Visuel > © Pierre-Luc Poujol.
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Lieu de l'événement

Galerie Ida Médicis 9 Rue de Médicis 75006 Paris, France
15 Oct 2022

17 Déc 2022

Lélia Demoisy | Entre les deux rives de l’Île fleurie

15 octobre 202217 décembre 2022

Lélia Demoisy | Entre les deux rives de l’Île fleurie

Détails de l'événement

Pour sa première exposition solo dans un centre d’art francilien, Lélia Demoisy s’est inspirée de sa traversée de l’Île fleurie, longue langue de terre au milieu de la Seine qui fait face à Nanterre. Une île « réensauvagée » en quelque sorte mais qui garde des stigmates éparses de la présence humaine. Sentiers tracés, tiges de fer, morceaux de béton et bris de carrelage, un ensemble désormais recouvert par une nature vivace où foisonnent une faune et une flore insoupçonnées. De ce petit coin perdu du Grand Paris, Lélia Demoisy prélève des éléments et récupère ce que charrie la Seine de la matière du monde : végétation, bois morts, ossements. Aucun romantisme chez elle, juste une capacité à saisir les «dissonances» d’un paysage vernaculaire oublié de l’urbain. L’exposition fait se croiser, dans un juste équilibre, l’apparition et la disparition, la vie et la mort, et cette présence organique qui défie le temps des hommes et le temps de la ville. Entre sculpture, photographie et installation, l’œuvre de Lélia Demoisy aborde la question d’une réconciliation possible entre l’Homme et l’ensemble du monde vivant. Visuel > © Lélia Demoisy
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Lieu de l'événement

La Terrasse | Espace d'art de Nanterre 57, bd de Pesaro 92000 Nanterre, France
22 Oct 2022

03 Déc 2022

Fanny Ferré | Apparition

22 octobre 202203 décembre 2022

Fanny Ferré | Apparition

Détails de l'événement

" L’humanité en terre de Fanny Ferré est la nôtre. Cette élève de Jean Clos travaille la terre chamottée sans armature, suivant la technique du colombin. Elle-mêle à l’argile des terres de différentes couleurs assemblées dans la masse. Sans dessin préparatoire, elle monte ses personnages par ajouts jusqu’à leur donner vie. Isolés, en groupe, ses figures sont nomades, surprises dans leurs activités quotidiennes, au travail, jouant, au repos, prêtes à reprendre une marche interrompue, silencieuse. Elles n’appartiennent à aucune époque ni à aucun continent. Faméliques, vêtus de haillons, elles ont la fragilité de l’argile que dément leur présence de laquelle se dégage une énergie insufflée par un réalisme troublant. La cuisson à mille degrés et le recours à la fonte en bronze donnent à ses sculptures un cachet d’éternité. Ses personnages appartiennent à un monde d’avant l’histoire, qui nous bouleverse par sa vérité. Les expressions de tristesse et d’espoir reflètent nos propres tourments. Les visages sont saillants, graves, les yeux fermés ou tendus, les lèvres gonflées, les cheveux collés comme le sont les étoffes drapées et flottantes sur la peau ; un peuple de misère et de grandeur s’achemine vers son destin." Lydia Harambourg – La Gazette Drouot n°29 – 05/09/2014. Visuel > © Fanny Ferré
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Lieu de l'événement

Galerie Danielle Bourdette Gorzkowski 5, quai Saint-Etienne 14600 Honfleur, France
08 Oct 2022

31 Déc 2022

Minia Biabiany | Pluie sur mer

08 octobre 202231 décembre 2022

Minia Biabiany | Pluie sur mer

Détails de l'événement

Minia Biabiany est artiste et chercheuse libre en pédagogie, originaire de Basse-Terre en Guadeloupe où elle vit et travaille. La relation au lieu et au récit traverse son questionnement sur l'identité caribéenne dans des vidéos et des installations sensibles, qui créent une poétique des formes en reliant objets, végétaux, représentations symboliques détournées et mouvements de corps. pluie sur mer est un nouveau chapitre de cette exploration physique et intime du territoire ultramarin envisagée à l’aune de la distance transatlantique entre l’Hexagone et la Guadeloupe. Cette exposition personnelle au Grand Café fait écho à celle qui se tiendra du 19 octobre 2022 au 8 janvier 2023 au Palais de Tokyo à Paris, intitulée Difé. Visuel > Minia Biabiany, note photographique, travail de recherche pour l’exposition pluie sur mer, céramique, 2022.
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Lieu de l'événement

Le Grand Café - St-Nazaire Place des Quatre z'horloges 44600 Saint-Nazaire, France
07 Oct 2022

18 Nov 2022

L’image d’un monde sensible | Exposition collective

07 octobre 202218 novembre 2022

L’image d’un monde sensible | Exposition collective

Détails de l'événement

L’exposition « L’image d’un monde sensible » propose une réflexion sur la question des usages de l’image dans la pratique artistique contemporaine. A l’heure des flux d’images diffusés sur les réseaux sociaux et les comptes instagram, les usages contemporains de l’image ne cessent de se transformer, d’évoluer, en changeant notre regard et notre perception. Chacun est sensible à l’image, ce qu’elle représente, ce qu’elle véhicule, ou ce qu’elle suggère. Dans notre utilisation quotidienne, l’image est devenue un vecteur de communication, une manière d’afficher notre rapport au temps, aux événements et à notre relation au monde. Sa transcription dans les usages artistiques est interprétée, fantasmée. Qu’elles soient quotidiennes, intimes, ou prélevées dans notre rapport au monde, les images deviennent une mémoire collective, un atlas ouvert sur le monde. Les artistes en disposent et les réutilisent selon leur interprétation pour faire face à leurs propres préoccupations. Artistes > Aurore Pallet, Lenny Rébéré, Timothée Schelstraete. Visuel > Aurore Pallet, sans titre, huile sur bâches, 120 x 100.
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Lieu de l'événement

Maison des Arts Plastiques Rosa Bonheur 34 rue Henri Cretté 94550 Chevilly Larue, France
18 Oct 2022

29 Jan 2023

Françoise Pétrovitch | Derrière les paupières

18 octobre 202229 janvier 2023

Françoise Pétrovitch | Derrière les paupières

Détails de l'événement

La Bibliothèque nationale de France met en lumière le travail de Françoise Pétrovitch, à travers une exposition dédiée à son œuvre graphique et imprimé. Cette figure majeure de la scène artistique contemporaine est présente depuis plusieurs années dans les collections de la BnF, qui conserve un fonds exceptionnel de quelque millions d’estampes, des origines jusqu’au XXIe siècle. Depuis ses premières gravures à la fin des années 1980 jusqu’aux recherches les plus récentes, l’œuvre protéiforme de Françoise Pétrovitch questionne avec autant de subtilité que d’acuité l’univers de l’enfance et de l’adolescence, la féminité ou encore l’intimité ; naviguant entre intériorité et extériorité, inquiétude et légèreté, force et fragilité, l’artiste interroge les façons d’être au monde. Son trait singulier sillonne l’entre-deux et raconte la dualité des existences. La BnF présente une centaine de pièces emblématiques de son œuvre graphique : estampes, livres d’artistes, dessins et croquis, œuvres anciennes ou très récentes, parfois inédites, de formats et de techniques variés. Visuel > Françoise Pétrovitch, Nocturne, 2017, aquatinte en rouge, 66 x 50 cm, édition MEL Publisher © BnF, département des Estampes et de la photographie © Adagp, Paris, 2020
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Lieu de l'événement

BNF - Bibliothèque Nationale de France, Site François Mitterrand Quai François-Mauriac 75013 Paris, France