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ST-ART met Bucarest
à l’honneur

La 15^e édition de ST-ART, la foire européenne d’art contemporain de Strasbourg, se déroulera au Parc des Expositions de Strasbourg Wacken du 26 au 29 novembre. ST-ART s’enorgueillit d’accueillir des galeries provenant de toutes les régions de France et souhaite confirmer son statut de foire européenne en comptant 40 % d’étrangères. Cette année, Bucarest sera à l’honneur. Une occasion de découvrir non seulement la richesse du patrimoine de la capitale roumaine mais aussi sa créativité.

www.st-art.fr

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14 Déc 2019

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Eléonore Saintagnan | L’Œuf pondu deux fois

14 décembre 201923 février 2020

Eléonore Saintagnan | L’Œuf pondu deux fois

Détails de l'événement

« Eléonore Saintagnan s’est d’abord fait connaître par ses films. Fruits d’un long travail de terrain et d’un art de la rencontre et du partage, ceux-ci imbriquent avec humour et sagacité réalité et fiction, conte et ethnographie, communautés et individus. (...) Elle y développe un goût pour l’absurde, mêlé à des saillies d’humour et de dérision, ainsi qu’une tendresse furtivement mélancolique, souvent liée à l’enfance. Ce goût pour l’absurde, doublé d’un intérêt nouveau pour l’artisanat, se retrouve dans ses objets. Ainsi, elle présente pour la première fois un ensemble de pots qui ont formes de visages et dont les motifs empruntent aux vocabulaires à la fois moderniste et primitiviste, qu’elle métisse avec humour, voire insolence, et élégance. Un tapis de jeu, confectionné par l’artiste en Asie à partir de costumes traditionnels coréens et japonais, permet aux visiteurs d’expérimenter et de réapprendre des jeux folkloriques oubliés. (...) Les œuvres de l’exposition L’Œuf pondu deux fois sont comme les différentes portes d’entrée ou chapitres d’un récit plurimédia et pluridimensionnel, qui se regarde et s’écoute autant qu’il se pratique. Ce récit serait celui d’une bibliothécaire attachée à nous faire connaître des histoires inconnues, minorées et pourtant riches, épaisses et parfois miraculeuses. » Sophie Kaplan, commissaire de l’exposition. Visuel : Noritapis, Eléonore Saintagnan, 2015.
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Lieu de l'événement

La Criée Place Honoré Commeurec 35000 Rennes, France
11 Déc 2019

28 Déc 2019

Linda Tuloup | Où nous mènent les étreintes

11 décembre 201928 décembre 2019

Linda Tuloup | Où nous mènent les étreintes

Détails de l'événement

Depuis de nombreuses années, Linda Tuloup exprime la relation forte qu'elle entretient avec la nature et l'image du féminin. Dépassant la simple séduction, elle nous fait pénétrer dans un univers pleinement poétique où l'inconscient devient langage à part entière. Cette exposition coïncide avec la publication du livre Vénus – où nous mènent les étreintes, avec un texte de Yannick Haenel, aux éditions Bergger. Visuel : Djazz, Linda Tuloup.
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Lieu de l'événement

Galerie Olivier Waltman 74, rue Mazarine 75006 Paris, France
06 Déc 2019

25 Jan 2020

Médium Verre | Exposition collective

06 décembre 201925 janvier 2020

Médium Verre | Exposition collective

Détails de l'événement

L’exposition Médium Verre présente les œuvres de 8 artistes verriers issus du collectif Dare d’Art : Yves Braun, Martine Bruggeman, Valérie Fanchini, Sylvie Freycenon, Michel Lagrange, Jean-Marie Le Goff, Julia Robert et Tai Kazumi. Ce collectif existe depuis 2010 et regroupe une quarantaine d’artistes verriers. Son objectif est de proposer des expositions collectives de pièces uniques à travers la France ou à l’étranger. Les œuvres présentées sont entièrement réalisées par les artistes eux-mêmes. Le verre est un matériau techniquement exigeant et magique. Sa maîtrise est assortie d’un privilège non ordinaire : la mise en forme de la lumière par la silice. Exploré dans ses dimensions plastiques et chromatiques, allié à d’autres matériaux, exploité pour catalyser l’espace et la lumière, détourné pour faire rêver, sourire ou réfléchir… le potentiel de cette matière ouvre aux artistes un champ des possibles infini. Chacun la transcende à sa manière, avec passion, pour développer son univers, susciter nos émotions et partager nos expériences esthétiques. Visuel : 9 m², Julia Robert, 2018.
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Lieu de l'événement

Amac - Galerie d'art contemporain 3, avenue de Fontmaure 63400 Chamalières, France
07 Déc 2019

28 Juin 2020

Layers | Mary Evans | Abraham Oghobase

07 décembre 201928 juin 2020

Layers | Mary Evans | Abraham Oghobase

Détails de l'événement

Placée sous le commissariat d’Iheanyi Onwuegbucha et de Valentine Umansky, Layers est une exposition collective qui réunit un ensemble d’archives et d’œuvres offrant une perspective inédite sur l’histoire de l’art nigérian, depuis l’indépendance du pays en 1960 jusqu’au début du XXI^e siècle. Elle est complétée par les expositions personnelles de deux artistes d’origine nigériane : Mary Evans et Abraham Oghobase. Née en 1963 à Lagos, Mary Evans vit au Royaume-Uni depuis l’âge de six ans. Elle fait partie de cette génération de femmes et d’hommes dont les racines sont « ailleurs » mais qui n’en restent pas moins indubitablement anglais. Ce double héritage transparaît dans sa pratique artistique, ses œuvres interrogeant, depuis vingt ans, trajectoires et histoires migratoires. Ainsi, du collage au dessin, Mary Evans a ouvert la voie à des générations d’artistes nigérians et diasporiques dont les travaux, tout comme les siens, examinent l’histoire de l’art contemporain et ses manquements ; d’artistes qui, comme elle, naviguent entre deux mondes. Sojourn/Séjour est sa première exposition rétrospective. Né lui aussi à Lagos, en 1979, Abraham Oghobase est pour sa part installé au Canada. Il pratique la photographie plasticienne dpuis 2016. Silex, nom de son exposition, prend sa source sur le Plateau, région agraire du Nigéria. Riches en étain, ses terres ont été exploitées pour leurs filons durant la colonisation britannique (1900-1960). Leurs collines, taillées à coups de pilons et de pelleteuses, portent encore les stigmates des sévices que leur a fait subir l’exploitation minière. C’est ce qui pousse Abraham Oghobase à entamer une étude autour du paysage de l’exploitation minière et du contexte colonial africain de façon plus globale. Silex s’attarde ainsi sur trois territoires distincts mais aux destins parallèles : le Plateau, le Witwatersrand (une chaine de collines du Transvaal sud-africain, territoire minier qui se superpose au premier), et, non loin des terrils, Béthune, où cette exposition se déploie. Visuel : Held (détail), Mary Evans, 2012. Photo R. Abudu.
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Lieu de l'événement

Labanque 44, place Georges Clémenceau 62400 Béthune, France
04 Déc 2019

16 Fév 2020

Ursula Schulz-Dornburg | Zone Grise / The Land in Between

04 décembre 201916 février 2020

Ursula Schulz-Dornburg | Zone Grise / The Land in Between

Détails de l'événement

« Cette exposition capitale explore la pratique photographique d’Ursula Schulz-Dornburg. Une pratique traversée par trois thèmes majeurs : les démarcations et les frontières, l’architecture et l’environnement bâti ainsi que l’impact humain sur l’environnement et les paysages. Le travail qu’elle a effectué en Irak, en Mésopotamie, en Syrie et le long de la frontière séparant la Géorgie de l’Azerbaïdjan documente l’histoire et l’incidence des démarcations et frontières, qu’elles soient naturelles ou artificielles, soulignant combien les jeux de pouvoirs, l’avènement et la chute des empires bouleversent les paysages et les gens qui y vivent. Dans sa série Transit Sites en Arménie, et dans celle du chemin de fer reliant Médine à la Jordanie ou encore Ploshchad Vosstaniïa – Place de l’Insurrection, c’est à l’architecture et au mouvement que l’artiste s’est intéressée, montrant comment l’environnement bâti et les infrastructures institutionnelles survivent souvent aux régimes qui ont décidé de leur construction. Enfin, dans ses séries Opytnoe Pole et Chagan, sur les anciens sites d’essais nucléaires de l’ex-Union soviétique et les archives du blé à l’Institut Vavilov de Saint-Pétersbourg, elle met en lumière l’impact de l’homme sur la nature, les liens de cause à effet entre les contingences politiques et la destruction de l’environnement et des ressources naturelles, un thème qui semble plus que jamais actuel. Une pratique centrée sur le temps, qui ne se préoccupe pas de documenter les séquelles ou de capturer le moment indexé mais s’intéresse au cycle et au déclin, ainsi qu’à l’interstice qui sépare un événement historique du prochain. Une pratique liée à l’approche systématique axée sur les processus et à la rigueur formelle héritée de la pensée minimale et conceptuelle apparue dans les années 1960 et 1970. L’exposition, dont la scénographie a été pensée par Ursula Schulz-Dornburg, présente plus de 250 de ses œuvres réalisées entre 1980 et 2012. Chaque corpus d’œuvres est présenté sous forme d’installation conçue spécialement pour l’espace de la MEP. » Shoair Mavlian, commissaire de l’exposition. Visuel : Kronstadt, Ursula Schulz-Dornburg  , 2002.
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Lieu de l'événement

Maison Européenne de la Photographie - Ville de Paris, Mep 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris, France
07 Déc 2019

31 Mai 2020

Francisco Sobrino

07 décembre 201931 mai 2020

Francisco Sobrino

Détails de l'événement

A l’occasion de ses 30 ans, célébrés en 2020, l’Espace de l’Art Concret présente une rétrospective du travail de Francisco Sobrino, l’un des représentants de l’art cinétique, co-fondateur du G.R.A.V en 1961. Son œuvre explore le rythme et les systèmes combinatoires chers à l’art concret pour répondre aux questionnements fondamentaux dans la création des années 60, que sont la perception et le mouvement. Ses premières gouaches sur carton offrent de subtils jeux formels de progressions mathématiques qui confèrent le plus souvent un aspect tournoyant à la composition. L'usage des couleurs primaires et complémentaires dans certaines oeuvres déstabilise encore plus la perception : relief et profondeur semblent apparaître sur des compositions résolument planes. Aux rythmes logiques de ces premières œuvres répondent les travaux sur l'aléatoire, assemblages muraux et sculptures, aux mouvements nés de l'activation de ressorts ou de tiges métalliques par le spectateur. Bidimensionnelles, les oeuvres de Sobrino acquièrent ainsi rapidement du relief pour jouer de l’espace et de la lumière, devenant ouvertes, participatives, parfois mêmes pénétrables. Francisco Sobrino opte pour les matériaux modernes comme le plexiglas et l’acier poli afin de réaliser des structures souvent kaléïdoscopiques dont l’enjeu est l’interférence toujours accrue entre l’oeuvre, le spectateur et son environnement. Visuel : Structure permutationnelle, Francisco Sobrino, 1998-2015. Photo eac, ADAGP. Collection Famille Sobrino, courtesy Galerie Mitterrand.
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Lieu de l'événement

Espace de l’Art Concret Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux, France