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ST-ART met Bucarest
à l’honneur

La 15^e édition de ST-ART, la foire européenne d’art contemporain de Strasbourg, se déroulera au Parc des Expositions de Strasbourg Wacken du 26 au 29 novembre. ST-ART s’enorgueillit d’accueillir des galeries provenant de toutes les régions de France et souhaite confirmer son statut de foire européenne en comptant 40 % d’étrangères. Cette année, Bucarest sera à l’honneur. Une occasion de découvrir non seulement la richesse du patrimoine de la capitale roumaine mais aussi sa créativité.

www.st-art.fr

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Détails de l'événement

La Maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff, présente Vous êtes l’heure, je suis le lieu, la première exposition monographique consacrée à Louise Pressager par un centre d’art. Tournant majeur dans le travail de l’artiste, cette exposition donne à voir pour la première fois un ensemble de chansons et clips vidéo installés dans une scénographie spécifiquement conçue pour l’occasion. Alors qu’elle s’était toujours appliquée à contourner le genre autobiographique, Louise Pressager s’empare cette fois du micro et c’est à la première personne du singulier qu’elle chante ses textes mis en musique par le compositeur et arrangeur Ferdinand. Dans ses nouveaux dessins, elle rompt partiellement avec le noir et blanc de son style graphique habituel pour oser les couleurs et le grand format. Des projections oniriques s’invitent dans ses installations. Visuel : Dessin de Louise Pressager. © Louise Pressager, courtesy Maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff
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Lieu de l'événement

Maison des arts de Malakoff 105, avenue du 12-février-1934 92240 Malakoff, France
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Diogo Pimentão | Dessiner à rebours

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Détails de l'événement

Le Frac Normandie-Rouen, en partenariat avec la Fondation Gulbenkian, présente la première exposition monographique de Diogo Pimentão, artiste reconnu de la scène portugaise. Une exposition événement qui retrace plus de 15 ans d'une pratique élargie du dessin, au cœur d'une œuvre qui mêle scultptures monumentales ou plus discrètes, performances, installations, vidéos... À partir des outils élémentaires du dessinateur - le graphite et le papier - Diogo Pimentao explore la porosité entre corps et espace, incluant son geste au coeur d’une approche performative voire chorégraphique. Visuel : Documented (description), papier et graphite, Diogo Pimentão, 2012. © Diogo Pimentão, courtesy Frac Normandie-Rouen
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Lieu de l'événement

Frac Normandie Rouen 3, place des Martyrs- de-la-Résistance 76300 Sotteville-lès-Rouen, France
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Kim KototamaLune | Le Prologue de la Matière

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Détails de l'événement

Les nouvelles sculptures aux formes organiques de Kim KototamaLune (née en 1976 à Ho-Chi-Minh-Ville, Vietnam) témoignent de ses multiples intérêts pour les neurosciences, la physique quantique ou la philosophie orientale, lesquels constituent, entre autres choses, les éléments moteurs de sa pratique des arts plastiques. Car au-delà des performances techniques que requière précisément le maniement du verre, l’artiste est avant tout animée par une question : « Comment incarner cette sensation impossible à nommer ? », celle que certains appellent le vide et que d’autres, les scientifiques, qualifient de « prologue de la matière » (Etienne Klein, Ce qui est sans être tout à fait : Essai sur le vide, Acte Sud, 2019). Visuel : Le Prologue de la Matière, Kim KototamaLune. © Kim KototamaLune, courtesy galerie Da-End
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Lieu de l'événement

Galerie Da-End 17, rue Guénégaud 75006 Paris, France
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05 Avr 2020

La montagne invisible | Ben Russell

21 janvier 202005 avril 2020

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Détails de l'événement

Le Frac Ile-de-France présente au Plateau la première exposition en France consacrée à l’Américain Ben Russell. Artiste, cinéaste et commissaire d’exposition, son travail se déploie surtout in-situ, sur le lieu de projection, et nous invite à une expérience à la fois incarnée et hallucinatoire de l’image documentaire. La montagne invisible est une installation audiovisuelle multiple conçue comme un voyage vers l’infini : une immersion dans la documentation retraçant le pèlerinage d’un voyageur finlandais en quête d’un sommet utopique, qui se déploie comme un labyrinthe vidéo, où prologues, épilogues et interludes disruptifs s’entremêlent. Formant l’un des chapitres d’un important projet multiforme intitulé The Invisible Mountain l’installation de Ben Russell au Plateau s’inspire, à l’instar d’Alejandro Jodorowsky, Philippe Parreno, Patti Smith et John Zorn, de l’œuvre de René Daumal, Le Mont Analogue (1952). Puisant librement dans cette nouvelle décrivant la quête impossible d’un groupe d’explorateurs à la recherche d’une montagne utopique flottant dans l’océan, The Invisible Mountain prend pour objet une quête spirituelle actuelle, dont la trajectoire nous mène de la Finlande à la Grèce jusqu’à l’au-delà. L’espace du Plateau est le théâtre d'une chorégraphie de mouvements où le voyage est le sujet central. La bande-son évolutive et hypnotique se caractérise par une approche sculpturale du son (réalisé en collaboration avec le créateur sonore Nicolas Becker). L’image est traitée de manière à produire des effets de synchronisation stroboscopique aléatoires à travers un ensemble d’écrans. Visuel : Image du tournage de The Invisible Mountain, Ben Russell, 2019. © Ben Russell, photo Jakov Munizaba
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Frac Ile-de-France, Le Plateau 22 rue des Alouettes 75019 Paris, France
29 Jan 2020

09 Mai 2020

Arik Levy | Indépendance

29 janvier 202009 mai 2020

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Indépendance est conçue par Arik Levy en dialogue avec le lieu d'exposition et interroge sur le concept de dépendance et son corollaire l'indépendance. « L’espace d’exposition se situe à la fois au-dessus et au-dessous du niveau du sol, comme un envers et un endroit. Je voulais changer les dimensions de l’espace en questionnant les relations d’échelle et la proportion des œuvres, ainsi que la perception physique, sa position et son orientation, afin de provoquer une rencontre frontale avec nous-même, corps et esprit », explique l'artiste israélien, installé en France. Visuel : GlassBlock Reflection, Arik Levy. © Arik Levy, courtesy Espace Muraille
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Lieu de l'événement

Espace Muraille 5 Place des Casemates 1211 Genève, Suisse
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09 janvier 202021 mars 2020

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Dès la fin des années 1960, aux Etats-Unis et au cœur de la seconde vague féministe, la journaliste Gloria Steinem se distingue de ses consoeurs et confrères travaillant sur la cause des femmes par l’intersectionnalité de ses recherches. Elle place ainsi, au même niveau, différentes minorités et strates de discriminations, qu’elles soient d’ordre sexuelle, raciale ou de classe, avant que la question des genres n’apparaisse la décennie suivante. Tandis que la guerre du Vietnam s’essouffle, les consciences se libèrent et les citoyens foulent le pavé. La parution de sa biographie My Life on the road en 2015, disponible en français sous le titre Ma vie sur la route depuis 2019, accompagne, fortuitement ou non, une recrudescence de ces mêmes thématiques chez une génération émergente de plasticiennes. Dans le champ de l’art, Martha Rosler, Nancy Spero ou Annette Lemieux s’interrogent depuis plusieurs décennies sur les interactions entre sphère publique ou politique et domaine privé, notamment celui de la femme au foyer. Mais aujourd’hui, les réflexions sur la construction d’une mémoire collective passionnent à nouveau, tel que le montrent Leslie Hewitt ou Iman Issa. Ces dernières nous donnent à réfléchir sur la porosité entre l’intime et le sociopolitique, particulièrement à l’ère de la mondialisation galopante. Comment analyse-t-on et interprète-t-on le langage, l’art ou l’histoire en fonction de son héritage familial, culturel ou de son sexe ? Comment forge-t-on son identité ou son genre ? Là-encore, la passation se construit de Carolee Schneemann et Mary Kelly à Macon Reed, Sara Cwynar et Chloe Wise. Puis, comment regarde-t-on le corps de la femme ? Tour à tour objet de désir, de curiosité, de crainte, voire d’exotisme, quand il est assimilé à l’oppression coloniale ou témoin du temps qui passe, quand il s’incère dans la tradition des vanités… diverses perspectives analysées et étreintes par Cassi Namoda et Theodora Allen. Mais le corps, cette enveloppe, est tout autant intellectuel que charnel, source d’érotisme et de plaisir non feint. Loie Hollowell, Julie Curtiss et Amy Lincoln en jouent, affirmant un délicat engagement féministe, sans nier l’attraction des formes esthétiques, dans la lignée de Kiki Smith. A l’heure où l’on déconstruit les codes liés aux instruments du pouvoir, des privilèges et des figures archétypales, les seize plasticiennes présentées à La Patinoire Royale se confrontent très librement à ces sujets, par la peinture, le dessin, la photographie, le photomontage, la vidéo ou l’installation, afin d’en développer le dialogue. Car deux ans après l’avènement du mouvement #MeToo, une nouvelle conception des désirs et de leurs assentiments est en train d’éclore. Ce parcours s’inscrit en résonance avec la ligne de la Patinoire Royale, accompagnant majoritairement des femmes artistes depuis son ouverture. Artistes exposées : Theodora Allen, Julie Curtiss, Sara Cwynar, Angela Dufresne, Leslie Hewitt, Loie Hollowell, Iman Issa, Mary Kelly, Annette Lemieux, Amy Lincoln, Cassi Namoda, Macon Reed, Martha Rosler, Carolee Schneemann, Kiki Smith, Nancy Spero, Odessa Straub, Chloe Wise. Visuel : Vue de l'exposition. © La Patinoire Royale, galerie Valérie Bach
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Lieu de l'événement

La Patinoire Royale / Galerie Valérie Bach 15, rue Veydt 1060 Bruxelles, Belgique