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Ballade artistique à Galway

Plus que quelques jours pour rejoindre la côte ouest irlandaise et vivre le plus important festival artistique du pays. Créé en 1978, le Festival des arts de Galway offre chaque année un programme très éclectique associant arts de la rue, musique, théâtre, littérature et arts visuels. Une quinzaine d’expositions d’art contemporain présentant des travaux d’artistes irlandais et internationaux sont à découvrir à travers la ville. Cette 34e édition fermera ses portes ce dimanche 24 juillet.Davantage d’informations.

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Brèves

13 Août 2022

01 Jan 2023

Anish Kapoor

13 août 202201 janvier 2023

Anish Kapoor

Détails de l'événement

L'exposition de l'artiste de premier plan Anish Kapoor présente la sculpture à l'échelle architecturale de l'artiste de 2015, Sectional Body preparing for Monadic Singularity. Une œuvre qui s'inscrit dans le langage iconique et immersif de Kapoor, fait de couleurs et de déplacement des frontières entre intérieur et extérieur, et signale la centralité du corps dans les œuvres exposées. Cette sculpture a marqué une période d'intensité renouvelée dans la pratique de la peinture de Kapoor. À Wuppertal, elle est exposée aux côtés d'œuvres récentes qui se situent à la frontière entre la peinture et la sculpture, et qui dialoguent intimement avec l'imagerie primitive qui a émergé dans ses récentes peintures sur toile. Dans cette exposition, la fluidité de la peinture devient une métaphore de tout ce qui est liquide/instable en nous ; dans une série de confinements, elle est présentée sous une forme figée, qu'elle soit enveloppée dans une gaze, maintenue dans des plateaux semblables à des récipients ou suspendue à des structures en acier. Ce sont des œuvres qui donnent l'impression d'être les suites d'une action rituelle, où la toile a éviscéré son contenu pour le transformer en forme sculpturale. Né à Mumbai, Kapoor vit et travaille à Londres, il a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 1990, où il a remporté le prestigieux prix du jury international "Premio 2000". Il a également remporté le Turner Prize (1991) et le Praemium Imperiale (2011). Visuel > Anish Kapoor, Sectional Body preparing for Monadic Singularity 2015. PVC and steel. 732 x 732 x 732 cm
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Lieu de l'événement

Skulpturenpark Waldfrieden | Fondation Tony Cragg Skulpturenpark Waldfrieden Hirschstraße 12z, 42285 Wuppertal , Allemagne
12 Août 2022

17 Sep 2022

Joseph Kosuth | Tabula Rasa (14 Times)

12 août 202217 septembre 2022

Joseph Kosuth | Tabula Rasa (14 Times)

Détails de l'événement

Almine Rech Shanghai présente Tabula Rasa (14 Times), la troisième exposition personnelle de Joseph Kosuth à la galerie, composée de quatorze œuvres de néon en huit couleurs intitulées "Nineteen Eighty-Four (Orwell)" en chinois et en anglais, qui posent la question Any Message ? Dans cette série récente, l'artiste s'approprie le texte du roman dystopique 1984 de George Orwell (1948), une histoire qui illustre de manière tragique ce que serait le monde sans la liberté de penser et d'évaluer la vérité. La question sans réponse d'Orwell est médiatisée par l'utilisation du néon, signature de l'artiste, qui passe d'un langage et d'une couleur à l'autre, exigeant une réponse du spectateur. Pionnier de l'art conceptuel, Joseph Kosuth a insisté tout au long de sa carrière pour maintenir l'intégrité et la rigueur de son intuition fondamentale selon laquelle la composante "visuelle" de l'art n'est qu'une partie d'une structure complexe qui produit du sens dans l'art, et non sa base. Depuis les années 1960, il a utilisé des significations héritées, en particulier des catégories basées sur le langage, telles que des citations, des noms et des définitions, pour construire une nouvelle signification dans les œuvres visuelles. Son travail pose des questions fondamentales sur la présentation et la réception de l'art en examinant les catégories mêmes qui définissent ce qu'est l'art. Il choisit des éléments pour son travail dans des contextes extérieurs à l'art visuel : philosophie, littérature, histoire, culture populaire, dictionnaires, théorie scientifique et linguistique, entre autres. Visuel > Works by Joseph Kosuth, Nineteen Eighty-Four (Orwell) #1, 2018 - Neon mounted directly on the wall © Joseph Kosuth - Courtesy of the Artist and Almine Rech - Photo: Matt Kroening.
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Lieu de l'événement

Galerie Almine Rech | Shanghai 27 Huqiu Road, 2nd Floor, 200002 Shanghai, Chine
02 Juil 2022

09 Oct 2022

Ann Veronica Janssens | entre le crépuscule et le ciel

02 juillet 202209 octobre 2022

Ann Veronica Janssens | entre le crépuscule et le ciel

Détails de l'événement

L’artiste belge Ann Veronica Janssens est invitée pour un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence). À Avignon, l’artiste investit le premier étage de l’hôtel de Montfaucon pour y créer une exposition en forme d’installation, répondant à la présence inédite d’une sélection d’œuvres de Dan Flavin dans les salles du rez-de-chaussée. À Saint-Paul-de-Vence, à l’autre extrémité de la Provence, elle invente une situation où son œuvre se déploie en miroir du projet avignonnais et en résonance avec l’histoire des lieux qui l’accueillent. À travers une série d’installations et sculptures au sol dans lesquelles la lumière s’éprouve sous différents états — réfléchie, absorbée, capturée, transformée — de situations où nos corps et nos esprits affectés naviguent en permanence entre contemplation et immersion, Ann Veronica Janssens nous invite à une expérience où la tension entre dissolution et résolution se réinvente indéfiniment, à nos côtés et avec nous. « Son déploiement de la lumière comme outil, matière, science et symbole de l’espace que nous partageons nous sort de notre rapport routinier avec celui- ci » pour reprendre les mots de Mieke Bal, et invente la possibilité de relations inédites, perpétuellement renouvelées. Visuel > Ann Veronica Janssens, Blue Glass Roll 405/2, 2019. Courtesy South London Gallery © Andy Stagg
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Lieu de l'événement

Collection Lambert 5, rue Violette 84000 Avignon, France
08 Juil 2022

02 Oct 2022

Stéphane Thidet | Bruit rose

08 juillet 202202 octobre 2022

Stéphane Thidet | Bruit rose

Détails de l'événement

Les phénomènes naturels, les éléments, la matière, le vivant ou le temps constituent l’univers de Stéphane Thidet, qui depuis près de quinze ans s’attache à distordre le réel et le quotidien pour créer des échappées vers un ailleurs, évoquer un autre état des choses. Ses installations généralement hypnotiques et poétiques interpellent et impliquent le visiteur dans une expérience contemplative et sensorielle qui frappe l’imagination. Avec Bruit rose, il installe, au cœur du monstre de béton qu’est le LiFE, une scène minérale et liquide, sorte de rêve éveillé rejouant le cycle perpétuel du temps, la permanence et la fragilité, ainsi que le vertige de la gravité. Visuel > Stéphane Thidet, Bruit rose, 2022 au LiFE – base sous-marine de Saint-Nazaire. Production Le Grand Café – centre d’art contemporain. Courtesy Galerie Aline Vidal, Paris © ADAGP, Paris, 2022. Photographie Martin Launay, Ville de Saint-Nazaire.
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Lieu de l'événement

LiFE | Lieu international des Formes Emergentes Base des sous-marins, Alvéole 14 Bd de la Légion d'Honneur, 44600 Saint-Nazaire, France
02 Juil 2022

02 Oct 2022

Laurent Delaire | Ces blancs que je creuse

02 juillet 202202 octobre 2022

Laurent Delaire | Ces blancs que je creuse

Détails de l'événement

Construite en trois chapitres non chronologiques, l’exposition du plasticien Laurent Delaire au centre d’art Campredon présente des peintures, des dessins et des installations qui sondent le mystère dissimulé au-delà du monde des apparences. Dans des dessins mettant en scène son environnement intime, l’artiste, par différents procédés parasite les codes habituels de la perspective et nous montre que la représentation, si elle inclut une part d’imitation de la réalité, constitue avant tout une vision subjective et un système plastique qui a sa vie propre. Sur ses peintures monochromes au noir de Mars, l’artiste procède toujours par effacement du medium afin de faire réapparaître partiellement le dessin initial ainsi que le fond blanc du support qui traduit picturalement la lumière. Il advient donc une épiphanie d’où émergent des paysages ou des figures marqués d’une dimension spirituelle voire du religieux. Visuel > Ces blancs que je creuse, Huile sur panneau de bois, 97 x 130 cm, 2020. Crédit photo : Pierre-Alain Heydel.
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Lieu de l'événement

Centre d'art de Campredon 20, rue du Docteur Tallet 84800 L’Isle-sur-la-Sorgue, France
25 Août 2022

07 Sep 2022

Lucile Gauvain | Au quotidien

25 août 202207 septembre 2022

Lucile Gauvain | Au quotidien

Détails de l'événement

Cette exposition souhaite explorer cette question en relation avec l'artisanat d'art. Alors que le monde de l'art est perpétuellement à la recherche de la nouveauté et de l'originalité, les artistes s'appuient sur l'artisanat et les processus qui sont tirés de l'apprentissage de la répétition. Ils créent ainsi de nouveaux mondes et de nouvelles possibilités en réunissant deux ingrédients paradoxaux : l'innovation et l'habitude. " Cette série d'œuvres d'art est un hommage à la magie qui naît de l'intersection entre la banalité et la fantaisie. Mes personnages naviguent entre l'ordinaire et l'extraordinaire : leurs occupations et leurs environnements sont à la fois quotidiens et surréalistes. Comme dans notre imagination et notre pratique." Lucile Gauvain. Visuel > Lucile Gauvain, Our own reality , 2020 Coloured pencils, 26 x 26 cm.
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Lieu de l'événement

Hofa Gallery | Londres 11 Bruton Street Mayfair , W1J 6PY London , Royaume Uni