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Les artistes préférés des… artistes !

Sollicitée par le magazine Art Absolument, la Maison des artistes a accepté de réaliser auprès de ses adhérents un sondage intitulé « Les artistes préférés des artistes ». Ils ont été 2881 à répondre, notamment, à la question suivante : « Quels sont vos 10 artistes vivants préférés (10 maximum, tous médiums confondus) ? » Voici donc les dix heureux élus : 1.Pierre Soulages 2.Louise Bourgeois 3.Anselm Kiefer 4.Gérard Garouste 5.Zao Wou-ki 6.Lucian Freud 7.Pierre Alechinsky 8. Miquel Barcelo 9.Christian Boltanski et 10.Antoni Tapies. On se prend à rêver de l’équivalent pour les arts plastiques des Molières du théâtre ou des Victoires de la musique !

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27 Jan 2022

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Agnès Thurnauer | Près d’elle

27 janvier 202217 mars 2022

Agnès Thurnauer | Près d’elle

Détails de l'événement

La Librairie Galerie Métamorphoses accueille une exposition personnelle de la plasticienne franco-suisse Agnès Thurnauer. Elle se compose d’œuvres emblématiques de l’artiste : peintures (Prédelles, Big-big et Bang-bang), dessins et une installation (Matrice/sol). Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (1985), Agnès Thurnauer développe un travail pictural et sculptural qui explore notamment la question de la relation entre espace et langage, avec un intérêt marqué pour l’écriture — omniprésente dans son œuvre —, et celle du temps, dans un dialogue permanent avec l’histoire de l’art. "Près d’elle" résonne, bien sûr, par l’homophonie, avec la série des Prédelles que l'artiste a initiée en 2007, hommage aux prédelles de la peinture occidentale : petits tableaux annexes et souvent si picturaux et concis. Les Prédelles sont des diptyques qui mettent en tension un mot et une image et jouent sur la césure entre les syllabes, la coupure ou la marge devenue centrale créant une ellipse de sens amplifiée par la composition picturale. "Près" signifie aussi de taille réduite, des tableaux près de soi, presque comme des livres de chevet. Visuel> Prédelle (brouhaha), 2020. Acrylique et aquarelle sur toile Dyptique formé de deux panneaux de 55 x 38 cm chacun.
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Lieu de l'événement

Librairie Galerie Métamorphoses 17 rue Jacob 75006 Paris, France
03 Oct 2021

27 Fév 2022

Rachel Labastie | Les éloignées

03 octobre 202127 février 2022

Rachel Labastie | Les éloignées

Détails de l'événement

Délicate, intense, nomade et humaniste, l’œuvre de Rachel Labastie plonge dans l’histoire pour porter à notre sensibilité l’histoire de ces femmes autrefois oubliées et leur rendre hommage. Reléguées dans les bagnes de Guyane française, femmes de l’ombre dans les révolutions, Vénus ou conteuses de récit autour du feu, elles trouvent dans l’argile crue, la porcelaine, le bois, le marbre et l’osier travaillés par l’artiste un nouvel écho dans nos mémoires. Dans cette exposition spécialement réalisée pour l’Abbaye de Maubuisson, Rachel Labastie revisite les sujets qui lui sont chers en un lieu dont l’histoire résonne avec ses préoccupations artistiques et intimes. Par une mise en perspective entre des œuvres passées et des œuvres conçues pour l’exposition, elle s’adosse à la mémoire du site religieux pour construire un récit où le plus intime s’incarne dans le plus universel : des archétypes, un imaginaire collectif. Denses ou fragiles, précieux ou crus, les matériaux choisis par Rachel Labastie traduisent par l’usage qu’elle en fait l’ambivalence de sujets complexes, ils évoquent de manière sensible la tension des corps exploités, leur vulnérabilité, mais aussi leur dignité inaliénable. Visuel > Rachel Labastie, Les Eloignées, dimensions variables, Porcelaine et bois de chêne © Conseil départemental du Val-d'Oise. Photo : Catherine Brossais.
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Lieu de l'événement

Abbaye de Maubuisson Avenue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l'Aumône, France
29 Jan 2022

04 Mar 2022

Nicolas Daubanes | Le Chiffre Noir

29 janvier 202204 mars 2022

Nicolas Daubanes | Le Chiffre Noir

Détails de l'événement

Lauréat du Prix Drawing Now 2021, Nicolas Daubanes a développé une esthétique et un langage plastiques par l’emploi unique de la limaille de fer. Si ses travaux les plus connus sont les dessins réalisés par l’aimantation de la limaille, il s’attache à rendre visible les évènements les plus sombres de l’histoire ou encore le monde carcéral tant sur le papier que sur le verre ou encore le béton. Pour son exposition au Drawing Lab, l’artiste poursuit ses recherches à mi-chemin entre le dur (le béton) et le fragile (le verre), le visible (le dessin) et le sensible (l’histoire). Son travail ne laisse personne indifférent, quel que soit le degré de lecture et de connaissances des sujets révélés aux spectateurs. Le chiffre noir désigne l’écart de subjectivité entre deux forces antagonistes. Par exemple, les décalages entre les estimations du nombre de participants à une manifestation, du point de vue de l’organisateur ou des forces de l’ordre. Entre fantasme et rationalisme, ces chiffres s’avèrent finalement faux puisque fondés sur une inconnue. C’est à ces inconnues que s’attaque cette exposition dont les sujets traités par l’artiste ne sont ni beaux ni légers. Et pourtant. Dans sa pratique, Nicolas Daubanes se confronte aux matières les plus solides, ou encore les plus fragiles, qui se créent à partir du feu. Ici, le béton, le verre, la céramique, la limaille de fer (signature)... constituent des œuvres porteuses d’histoires qui nous interrogent dans notre rapport avec le passé et le souvenir collectif. Dans la vidéo Société tu m’auras pas !, Nicolas Daubanes plonge le spectateur dans l’univers carcéral d’un prisonnier à perpétuité. De cette vie de détenu, l’artiste n’en révèle rien mais donne au contraire à voir un moment d’évasion virtuelle. Ce béton, qui fonde les murs les plus épais, Nicolas Daubanes le fabrique, l’édifie et le fragilise en y ajoutant du sucre, ce geste est emprunté aux résistants de la seconde guerre mondiale qui sabotait insidieusement le mur de l’Atlantique en glissant l'ingrédient destructeur dans les bétonnières. D’élément d’architecture protectrice, le béton devient support de la révolte et de l’indignation. Visuel > Nicolas Daubanes, Hôtel de Ville, 1871, 2020. Poudre d’acier aimantée, 350 × 750 cm. Exposition L’Huile et l’Eau, Paris, Palais de Tokyo, 2020 © Marc Domage.
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Lieu de l'événement

Drawing Lab Paris 17 rue de Richelieu 75001 Paris, France
08 Jan 2022

12 Fév 2022

Fabulations - Partie II | Lise Stoufflet

08 janvier 202212 février 2022

Fabulations - Partie II | Lise Stoufflet

Détails de l'événement

Sous le commissariat de Claudia Cargnel, la galerie PACT présente une exposition personnelle de Lise Stoufflet. S’inscrivant à mi-chemin entre surréalisme et figuration narrative, les œuvres témoignent d’un univers combinant la réalité et le fantasme. Les compositions ambiguës et intrigantes offrent plusieurs strates de lecture. La palette douce et candide ainsi que les indices récurrents que la peintre dissémine dans les toiles (mèches de cheveux noués, rubans, larmes ou jeux de cartes) nourrissent un corpus singulier. Diplômée des Beaux-arts de Paris en 2014, Lise Stoufflet vit et travaille à Aubervilliers où elle a cofondé l’artist-run-space Le Houloc. Son travail a été exposé au Musée d’art Contemporain de Lyon, à la Villa Medicis à Rome et au Centre d’Art contemporain de Meymac, notamment. Visuel> Détail de l’affiche de l’exposition.

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Lieu de l'événement

Galerie Pact 70, rue des Gravilliers 75003 Paris, France
21 Jan 2022

23 Avr 2022

Animalia ou la vie fantasmée des animaux

21 janvier 202223 avril 2022

Animalia ou la vie fantasmée des animaux

Détails de l'événement

40mcube présente une exposition rassemblant des œuvres de Bertille Bak, Clédat & Petitpierre, Bertrand Dezoteux, Nicolas Milhé, Maël Nozahic, Jean-Marie Perdrix, Luiz Roque, Darielle Tillon, Marie Voignier sur le thème de l’animal. « Animalia ou la vie fantasmée des animaux regroupe des œuvres dans lesquelles la figure animale est présente, où elle joue même un rôle majeur, intégrée comme une actrice à part entière. Focalisées sur des animaux proches de nous, avec lesquels nous sommes en relation quotidiennement, animaux domestiques, d’élevage, ou ceux traditionnellement chassés, mais aussi ceux qui, pendant notre enfance, se cachent sous notre lit, dans la cabane au fond du jardin, dans les méandres du lac voisin, dans un pays lointain, et qui peuplent nos imaginaires. Avec des esthétiques et des modes narratifs différents, les œuvres rassemblées permettent de passer en revue un certain nombre de relations fantasmées que nous entretenons avec les animaux, qui suscitent chez nous une empathie, voire créent un phénomène d’identification forte, qui peuvent provoquer une fascination, parfois poussée jusqu’à la vénération, mais aussi une inquiétude ou une incompréhension. Ainsi l’animal devient symbole, nourrit nos peurs les plus profondes, explique ce qui échappe à notre entendement, se transforme en l’objet d’une quête existentielle », commente Anne Langlois, commissaire de l’exposition. Visuel> Le Corso, 2008. ©Bertrand Dezoteux

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Lieu de l'événement

40mcube 48, av. Sergent-Maginot 35000 Rennes, France
22 Jan 2022

05 Mar 2022

In Betweeners (Entre générations)

22 janvier 202205 mars 2022

In Betweeners (Entre générations)

Détails de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente l’exposition collective In betweeners autour du travail de 14 artistes qui interrogent les liens intergénérationnels, notamment à travers des parcours de migrations, en miroir avec les rapports interculturels qui en découlent. L’idée de cet événement pluridisciplinaire s’est développée suite à la normalisation des relations diplomatiques entre Israël et le Maroc et à l’ouverture d’un programme d’événements culturels entre Israël, le Maroc et la France. Cette exposition souhaite élargir géographiquement les questionnements au Maghreb et à l’Europe. Les artistes, issus de générations ayant migré ou s’étant exilées, incarnent la richesse de la rencontre culturelle tout en permettant de questionner les stratégies de domination européenne. Ce projet poursuivra sa route fin 2022 par un événement artistique pluridisciplinaire au Maroc. Visuel> Détail de l’affiche de l’exposition ©Roei Greenberg

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Lieu de l'événement

Mémoire de l’Avenir - Arts and Society 45-47, rue Ramponeau 75020 Paris, France