FeliXart Museum

Adresse

Kuikenstraat 6
1620 Drogenbos
Belgique

Contact

Site Web : https://felixart.org/

Ouverture

Ouvert du jeudi au dimanche de 10h30 à 17h.

Agenda

04 Fév 2023

18 Juin 2023

Stéhanie Hamel-Grain & Isabelle Poilprez | Bouteille à la mer

04 février 202318 juin 2023

Stéhanie Hamel-Grain & Isabelle Poilprez | Bouteille à la mer

Détails de l'événement

Stéphanie Hamel-Grain et Isabelle Poilprez envisagent leur première résidence de création sous l’angle de l’exploration du territoire à travers le prisme des rencontres. Les deux artistes mettent en commun leurs regards et leurs pratiques afin de nous livrer des parcours de migration autour de récoltes humaines faites d’échanges et de constructions. À partir de la vie qui nous est commune dans le monde contemporain, cette réflexion artistique saisit les rencontres sociales prenant naissance avec des connexions issues du déplacement de la matière à travers l’humain, dans la volonté de développer un travail expérimental grâce à des écritures en tant que moyens visuels d’expression. Partant d’un échange de savoirs techniques et culturels, elles sont allées à leur rencontre comme récolteurs, révélateurs, passeurs d’où vont naître les intentions d’écritures plastiques. Elles créent ainsi un dialogue d’espaces-matières entre visible et invisible, autour de la question des états de la transformation, mutation comme présence et perception des lieux et du monde. L’utilisation du verre, associé à d’autres matières et techniques, donne lieu à des propositions diverses, des installations d’œuvres, pour une exposition dans les espaces du château de Carros qui, à l’issue de cette résidence d’artistes, concrétise la trace d’une expérience humaine, un appel vers un éveil collectif. Visuel > Stéphanie Hamel-Grain et Isabelle Poilprez.
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Lieu de l'événement

Centre international d'art contemporain de Carros - CIAC Château de Carros, Place du Château 6510 Carros, France
14 Jan 2023

25 Fév 2023

Jean-Marc Savic | Mnémolyse

14 janvier 202325 février 2023

Jean-Marc Savic | Mnémolyse

Détails de l'événement

« Je présente à la galerie RDV, un ensemble de pièces très récentes, pour la plupart spécifiquement réalisées pour l’exposition, et dont l’accrochage est une volonté claire de poursuivre un questionnement sur le récit, comme forme identitaire et mythologique. L’exposition est l’occasion d’explorer avec une volonté plus affirmée, la sphère de mon origine yougoslave, et les vibrations troublantes qu’elle dessine. Les questions se forment, toujours sur la ligne invisible humanité / animalité, à la perméabilité complexe et dissonante ; autour des champs de l’appartenance, du territoire, de la mémoire, de la perte, du récit. Une question m’accompagne depuis de nombreuses années (depuis le début ?) ; une question qui tient d’une troublante énigme, et dont la formulation par l’ethnologue Michel Boccara me touche profondément : « En quoi, en moi, l’animal se souvient ? ». Visuel > Jean-Marc Savic, Image extraite du film Les Climats II, 2011.
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Lieu de l'événement

Galerie RDV 16 avenue du Commandant Charcot 44000 Nantes, France
19 Nov 2022

07 Mai 2023

Comme de longs échos qui de loin se confondent | 40 ans du LAAC

19 novembre 202207 mai 2023

Comme de longs échos qui de loin se confondent | 40 ans du LAAC

Détails de l'événement

Pour fêter les quarante ans du LAAC, l’équipe curatoriale du musée avec les membres de l’association L’Art contemporain ont invité treize artistes à explorer la collection et à engager un dialogue entre leur travail et des œuvres qu’ils et elles ont choisies. L’exposition Comme de longs échos qui de loin se confondent décloisonne la présentation habituelle des œuvres dans les espaces du musée, qui sépare la collection des œuvres empruntées de manière temporaire, en les faisant converser dans les mêmes espaces. Les choix opérés par les artistes dans la collection et la manière dont ils et elles agencent ces œuvres avec leurs propres créations offrent de nouvelles pistes de lecture et réaffirment leur actualité. Il y aura sans nul doute des (re)découvertes pour le public des habitués du LAAC. Artistes invité(e)s > Pierre-Yves Brest, Dominique de Beir, Charlotte Denamur, Cecilia Granara, Maya Hayuk, Joëlle Jakubiak, Farah Khelil, Ludovic Linard, Béatrice Lussol, Natacha Mercier, Marianne Mispelaëre, DiogoPimentao, Maxime Thieffine. Visuel > Vue de l'exposition Comme de longs échos qui de loin se confondent © Cathy Christiaen, ville de Dunkerque
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Lieu de l'événement

LAAC 302 avenue des Bordées Jardin de sculptures, 59140 Dunkerque, France
02 Fév 2023

25 Fév 2023

A. Fruit, A. Lamotte, M. Tivital | Des mondes fragiles

02 février 202325 février 2023

A. Fruit, A. Lamotte, M. Tivital | Des mondes fragiles

Détails de l'événement

" L’univers subtil de Marion Tivital prend sa source dans les envoûtements souterrains du dedans, et dans l’ivresse éternisée de l’immobilité. [...] elle ignore la violence pulsionnelle, gestuelle et chromatique, qui répond durement aux surfaces fabriquées des écrans contemporains. Elle ose la sensibilité la plus vive et la plus rare." Christian Noorbergen. " En réaction à notre monde en perpétuel mouvement, Alexandre Lamotte compose dans un univers entre rêve et contes scandinaves : des scènes paisibles, des personnages sereins, une palette restreinte et une composition précise." Soizick Laute. " De sa formation initiale en photographie, Ariane Fruit a conservé une passion pour le noir et blanc et les manipulations artisanales du développement qui font lentement affleurer la lumière à la surface du papier. " Stéphanie Durand-Gallet. Visuel > Alexandre Lamotte, Flore, huile sur panneau.
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Lieu de l'événement

Fondation Taylor 1, rue La Bruyère 75009 Paris, France
04 Fév 2023

04 Mar 2023

Park In-kyung | Dance of Brush

04 février 202304 mars 2023

Park In-kyung | Dance of Brush

Détails de l'événement

Première exposition personnelle en France de l'artiste coréenne Park In-kyung depuis celle qui lui a été consacrée au Musée Cernuschi en 2017. Elle réunit une vingtaine d’œuvres, dont six grands formats, produites au cours des quinze dernières années. A près de 97 ans, la flamme créative de Park In-kyung continue de briller. Installée dans une petite maison baignée de lumière, l’artiste travaille quotidiennement, entourée par les arbres et la végétation. Le souffle du vent, un rayon de soleil, des feuilles déchues ou des pétales de rose, les éléments naturels sont pour elle une source d’inspiration inépuisable. Assise au bord d’une table ou allongée sur le sol, Park In-kyung fait danser son pinceau et glisser l’encre noire sur la surface lisse du papier hanji. De ses mouvements fluides et ses touches assurées naissent des formes simples, presque abstraites, qui viennent chanter son ode à la nature. Visuel > Park In-kyung, Sans-titre, 2018.
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Lieu de l'événement

Vazieux art gallery 5 bis rue du Louvre 75001 Paris, France
04 Fév 2023

13 Mai 2023

Romane de Watteville | Studiolove

04 février 202313 mai 2023

Romane de Watteville | Studiolove

Détails de l'événement

Pour sa première exposition monographique dans une institution en France, Romane de Watteville déploie son travail de peinture, articulant différents formats et interventions sur l’espace. Dans les vues d’ensemble d’intérieurs, chambre ou salon, que les peintures de l'artiste représentent, s’insère généralement un fond de paysage peint. Les scènes qui y prennent place sont intimes. Des corps à moitié nus, dont les visages n’apparaissent généralement pas, alanguis sur un lit, partiellement vêtus de vêtements et d’accessoires de mode clairement identifiables par les fashion victims, sont peints de manière réaliste sans pour autant être idéalisés. Différents cadrages, plus resserrés, viennent se juxtaposer : un regard subjectif que l’on suppose être le point de vue de la personne représentée (l’artiste ?), celui d’un téléphone portable qui apparaît, également peint, ou le reflet dans un miroir. Certains de ces détails peuvent d’ailleurs parfois être agrandis et sortir de l’œuvre pour en constituer une autre, de plus petit format, présentée à côté. Autant d’éléments qui nous donnent une indication sur les différentes sources iconographiques peuplant les peintures de Romane de Watteville, des selfies et des photographies réalisées par l’artiste, des images collectées sur internet, des références à l’histoire de l’art, au cinéma, à la mode et au design. Visuel > Romane de Watteville, I Wonder How Many More Memories I’m In, acrylique sur toile, 180 × 150 cm, 2022. Production 40mcube. Courtesy de l’artiste et galerie Ciaccia Levi.
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Lieu de l'événement

40mcube 48, av. Sergent-Maginot 35000 Rennes, France