Mémoire de l’Avenir - Arts and Society

Adresse

45-47, rue Ramponeau
75020 Paris
France

Contact

Téléphone : 09 51 17 18 75
Email : contact@memoire-a-venir.org
Site Web : http://www.memoire-a-venir.org/index.html

Ouverture

Du mardi au samedi, de 11h à 19h.

Agenda

18 Sep 2020

31 Jan 2021

Artifices instables - Histoires de céramiques

18 septembre 202031 janvier 2021

Artifices instables - Histoires de céramiques

Détails de l'événement

Artifices instables, Histoires de céramiques propose à la Villa Sauber un parcours d’inventions et d’expérimentations observant la diversité non seulement des formes et des décors, mais aussi des processus de fabrication de la céramique. Ses différentes étapes de production – la sélection et la préparation du matériau argileux, le façonnage, la finition, la décoration, la cuisson et l’émaillage – relèvent ainsi de « recettes » et de préparations quasi alchimiques qui varient d’un créateur/inventeur à l’autre. Cristiano Raimondi est commissaire de l'exposition. Visuel> Ron Nagle, Mutha Fakir, 2015. Collection Alexander V. Petalas, Londres. ©Ron Nagle, Mutha Fakir, photo Don Tuttle
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Lieu de l'événement

Nouveau Musée National de Monaco - NMNM, Villa Sauber et Villa Paloma Villa Sauber - 17, av. Princesse Grace Villa Paloma - 56, bd du Jardin Exotique, 98000 Monaco, Monaco
12 Sep 2020

24 Oct 2020

Miryam Haddad | La complainte de Yam

12 septembre 202024 octobre 2020

Miryam Haddad | La complainte de Yam

Détails de l'événement

« Les enjeux de la peinture de Miryam Haddad s’inscrivent, plus que jamais, dans une logique de corrélations. Que ce soit entre petit et grand format, entre huile empâtée et fluidité de l’aquarelle, entre fiction et fantasmagorie, entre Occident et Orient, les œuvres, dans des logiques qui sont propres à l’artiste, engagent davantage des dialogues féconds que des confrontations. Deux formats gardent sa faveur. Les grandes toiles, souvent en polyptyque, citent les peintures de genre. Quand les petites, qui semblent être le résultat d’un focus très rapproché sur les plus grandes, rappellent malicieusement la taille des nouveaux outils numériques et particulièrement celle des tablettes. [...] Car comme d’habitude dans l’œuvre et au-delà de leurs apparences chatoyantes, les peintures de Miryam Haddad content les menaces de la guerre et le foisonnement de la beauté, le choc des cultures mais surtout la puissance singulière du mythe et de ses allégories », écrit Alain Berland pour l'exposition. Visuel> Vue de l'exposition. ©Miryam Haddad, Art : Concept
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Lieu de l'événement

Galerie Art : Concept 4, passage Sainte-Avoye (entrée 8, rue Rambuteau) 75003 Paris, France
10 Sep 2020

10 Oct 2020

Florence Obrecht | Les explorateurs

10 septembre 202010 octobre 2020

Florence Obrecht | Les explorateurs

Détails de l'événement

Florence Obrecht « s’efface et se glisse dans la peau d’une victime de zoo humain, donnant à celle-ci une visibilité neuve. Ou bien, s’affichant avec le visage peint, elle devient tout à la fois Picasso, clown ou sorcier ; loin de se cacher, elle s’expose. Et, en peignant ainsi d’autres femmes, leur attribue une même puissance. La pratique de Florence Obrecht relève ainsi du bricolage autant que de la peinture, du grand art que de l’art populaire, d’une magie ancestrale que de la maîtrise de l’illusion picturale. Non pas dans la contradiction mais dans une réconciliation réparatrice », écrit Anne Malherbe. Visuel> Détail de Notre Dame des sept douleurs, Florence Obrecht, 2019. ©Florence Obrecht
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Lieu de l'événement

Galerie Valérie Delaunay 22 rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris, France
30 Sep 2020

24 Oct 2020

Marjan | Bien seul au cœur de Paris

30 septembre 202024 octobre 2020

Marjan | Bien seul au cœur de Paris

Détails de l'événement

Né en 1969, Marjan est autodidacte. Il peint depuis quatre ans et expose avec succès depuis deux ans. Le musée de Laval vient d'acquérir trois de ses tableaux. Voici ce qu'il a écrit en juillet dernier : « Il y a longtemps, dans cette même ruelle parisienne, de l'autre côté de la galerie, un jeune garçon marchait, seul. Le teint pâle, la jambe lourde, courbé comme sous le poids d'une angoisse intérieure qui piétinait sa jeunesse, il cherchait de la lumière et de l'espérance. Vidé du sentiment de son humanité, il était là, impuissant, devant un chaos invisible qui le submergeait. Mais durant ces heures sombres, une lueur nouvelle en lui-même semblait le porter. La science de la vie, il l'apprenait directement au contact du réel. Dépouillé de tous les plaisirs superficiels, seul, il ne pourrait survivre dans ce monde que s’il pouvait le recouvrir d'une vérité. Aujourd'hui, sur le seuil de la galerie Schwab, je me souviens, le cœur serré, de ce garçon. Aujourd'hui, cette galerie semble avoir accueilli pour un certain temps les images et les émotions de celui qui vivait cette errance et, pour être franc, cette épuisante agonie silencieuse. Elle est devenue la chapelle de Marjan où chaque visiteur peut sentir et voir luire les couleurs de la vie, dans ses souffrances et ses joies intimes. » Visuel> Supporter l'épreuve par la foi, Marjan. ©Marjan
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Lieu de l'événement

Galerie Schwab Beaubourg 35 rue Quincampoix 75004 Paris, France
05 Sep 2020

03 Oct 2020

Anne-Sarah Le Meur | Lumière limite

05 septembre 202003 octobre 2020

Anne-Sarah Le Meur | Lumière limite

Détails de l'événement

Depuis une trentaine d’années, Anne-Sarah Le Meur utilise sur un clavier pour créer des images. Inlassablement, elle tape et teste ses lignes de code, ses variables, ses boucles, ses conditions, pour explorer et régénérer la couleur en des tableaux mouvants et infinis. « Alors même qu’Anne-Sarah Le Meur utilise les outils numériques, désormais mondialisés, permettant une circulation insensée des images en lieu et place de la possibilité de dire ou d’être, elle nous reconduit à cette expérience du voile aniconique (ie : sans images). Ce voile, en tant que seuil vibratoire, interdit la fusion et proclame l’intervalle vide (appelé par Rothko « le quelque part entre »). Il proclame la résistance du sujet aux forces inquiétantes et hypnotiques de la communication et de la consommation généralisées des images. Par l’assombrissement des rouges et l’opposition indécidable entre le pourpre violacé (TeKèleT) et le pourpre incarnat (ArGaMaN), ce voile, retravaillé de façon laïque et immanente par notre artiste, impose de nous tenir à une distance contemplative et méditative de toutes les oppositions morales et, particulièrement celles des figures archaïques du bien et du mal. Cette distance permet alors le suspens nécessaire de l’agir. Ainsi, Anne-Sarah Le Meur nous invite à considérer que la vocation de l’art n’est pas de refléter les décisions du pouvoir » , écrit pour l'exposition Jean-Rodolphe Loth, critique d’art pour Octopus. Visuel> Lumière limite ©Anne-Sarah Le Meur
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Lieu de l'événement

Galerie Depardieu 6, rue du Docteur Jacques Guidoni 6000 Nice, France
16 Sep 2020

03 Oct 2020

Holt, Albert, Mocik | X of X, Midi Pile, Selon 3

16 septembre 202003 octobre 2020

Holt, Albert, Mocik | X of X, Midi Pile, Selon 3

Détails de l'événement

Au début des années 1990, un groupe d’artistes composé de Jean- MaxAlbert, Claude Faure, Sara Holt, Cécile Le Prado et Jean-Claude Mocik propose de développer un projet collaboratif. Mocik évoque l’idée de rendez-vous réguliers selon un parcours défini une fois pour toutes. Le groupe convient de se retrouver un samedi sur deux. A défaut de la proposition peu réaliste de Jean-Claude Mocik d’un parcours entre Paris et Odessa, Jean-Max Albert suggère des rendez-vous aux portes de Paris desservies par le métro. Le groupe se met en activité en janvier 1994 avec l’objectif de réunir quelques mois plus tard à l’issue d’un premier tour de Paris, les travaux réalisés. Jean-Claude Mocik engage ses performances vidéo. Sara Holt relève la proposition incongrue qui lui est faite de dénicher et photographier sur les lieux de rendez-vous un motif visuel en forme d’X. Quelques ébauches et quelques abandons ne forment pas, un an plus tard, matière à l’exposition envisagée. Mocik poursuivra son activité jusqu’à nos jours. Sara Holt prolongera sa série des X. Jean-Max Albert interviendra de différentes manières devant les caméras de Midi Pile. Pour la première fois, trois des artistes de cette épopée longue de 26 ans exposent ensemble autour de ce projet qui prend ici une forme nouvelle. Sara Holt présente sa collection photographique selon un accrochage qu’elle intitule X of X, Jean-Claude Mocik expose son installation Midi Pile au carré pour laquelle il invite Jean-Max Albert à élaborer un environnement qui s’intitule Selon 3. Visuel> De gauche à droite : Jean-Max Albert, Sara Holt, Claude Faure, Cécile Le Prado, Jean-Claude Mocik, Porte de Choisy, février 1994.
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Lieu de l'événement

Galerie Mercier & Associés 3, rue Dupont de l’Eure 75020 Paris, France