Ana Perez Ventura est une artiste espagnole installée en France mais également une musicienne de talent. Son travail crée des correspondances inédites entre l’art et la musique, tout en explorant les relations entre le temps, l’espace et l’idée de répétition. La Mesure du Temps est la première exposition personnelle de l’artiste à H.Gallery. Son travail était déjà apparu à la galerie en juin 2016 dans l’exposition collective, Harmonies Constructivistes. Sa formation de pianiste est la base de son travail plastique. Pour développer les qualités nécessaires à un concertiste, un pianiste doit passer des heures à répéter les mêmes gestes afin que le corps puisse les internaliser et les intégrer. L’artiste établit une synesthésie, une équivalence entre la musique et la peinture et devient ainsi une sorte de métronome humain. La musique donne l’impulsion et
le travail explore visuellement le passage du temps, qui se reflète lui-même dans le processus de création des images. En effet, de la même façon qu’une pianiste doit pratiquer, répéter, mémoriser ses partitions et de la même façon qu’un compositeur construit un morceau de musique avec des motifs assemblés dans un certain ordre, l’artiste, impliquant son corps par des gestes similaires, répète encore et encore, sur toile ou sur papier, des motifs dans un ordre particulier, tout en les superposant. Ana
additionne des strates de couleurs ou de formes pour en faire des œuvres d’art. De même, la mémoire, les notes et les gestes du musicien superposent les notes pour en faire une synthèse, une mélodie, une musique. Ana Perez Ventura trouve la beauté dans les aspects techniques de ses exercices, comme une athlète pourrait trouver autant de beauté dans son entraînement que dans ses victoires. Ses gestes mesurent et comptent le temps et, en s’inscrivant dans l’espace, ses œuvres rendent visibles la musique qui, par essence, est impalpable... Visuel : Ana Pérez Ventura. Étude nº 200, 2017.
Ana Perez Ventura | La Mesure du Temps

