Narcisse ou la floraison des mondes | Exposition collective

La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quarts de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit. C’est ce lien nécessaire, essentiel que les artistes tels que Bas Jan Ader, Yto Barrada, John Giorno, Suzanne Husky, Jeff Koons, Suzanne Lafont, Thu-Van Tran, Lois Weinberger, et bien d’autres encore, interprètent et réinvestissent aujourd’hui à travers de nouveaux regards. Orchestrée par Sixtine Dubly et rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition Narcisse ou la floraison des mondes interroge la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. Elle souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences. Que ce soit par la morphogénèse, l’ « être fleur » ou la pensée sauvage, les artistes multiplient les points de frottements avec cette fleur encore largement inconnue, dont seulement un cinquième a fait l’objet de recherches. Visuel : Flowers for Africa : Ghana, Kapwani Kiwanga, 2014. Photo Aurélien Mole / collection FRAC Poitou-Charentes / courtesy galerie Jérôme Poggi.

Agenda

08 Oct 2026

07 Nov 2026

Stéphane Pencréac'h | Le jour et la nuit

08 octobre 202607 novembre 2026

Stéphane Pencréac'h | Le jour et la nuit

Détails de l'événement

Après plus de trente ans de peinture nourrie d’histoire de l’art, de mythologies, de littérature, de cinéma comme d’événements contemporains, Stéphane Pencréac’h se tourne vers un territoire plus intime. Avec Le jour et la nuit, deux ensembles en apparence opposés se répondent : l’un lumineux, ouvert, presque solaire ; l’autre nocturne, théâtral et mental. Rideaux, miroirs, cadres, reflets ou objets rapportés viennent troubler la frontière entre représentation et réalité, tandis qu’un avion en papier peut nous faire glisser du souvenir d’enfance à une évocation de guerre. Visuel> Stéphane Pencréac’h, Le Grand Jour, 2026. Huile sur toile, 200 × 200 cm.
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Lieu de l'événement

Idéale 11, rue d'Athènes 75009 Paris, France
25 Sep 2026

03 Jan 2027

Éclipse

25 septembre 202603 janvier 2027

Éclipse

Détails de l'événement

Que devient une image photographique lorsqu’elle passe par le dessin ? À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, Éclipse explore les relations étroites qu’entretiennent les deux médiums, depuis une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux jusqu’aux expérimentations contemporaines de huit artistes. Images reproduites, transposées, floutées, superposées ou progressivement révélées : le dessin scrute le document photographique, en exacerbe le grain, la texture et la matérialité, mais lui confère aussi une autre durée. Entre « devenir graphité », « mises au point » et « image latente », les trois axes du parcours brouillent les frontières jusqu’à faire du dessin lui-même un processus photographique. Visuel> Nicolas Daubanes. © Courtoisie de l’artiste
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Lieu de l'événement

Drawing Lab Paris 17 rue de Richelieu 75001 Paris, France
15 Mai 2026

01 Nov 2026

Méditerranée, Odyssées Contemporaines

15 mai 202601 novembre 2026

Méditerranée, Odyssées Contemporaines

Détails de l'événement

Carrefour de civilisations et territoire de circulation depuis des millénaires, la Méditerranée est aussi le lieu où se cristallisent nombre des bouleversements de notre époque. Réunissant 74 artistes originaires de 20 pays, Méditerranée, Odyssées contemporaines explore cet espace de mémoires et de cultures partagées, entre héritages et enjeux contemporains. Changements climatiques, migrations, exil et exclusion côtoient la transmission des savoirs, des langues, des chants, des objets et des gestes ancestraux dans un parcours où les œuvres, engagées, poétiques ou teintées d’humour, dessinent une Méditerranée multiple, traversée d’histoires autant que de possibles. Visuel> Nathalie Rodach, installation Bibliothèque Géographie de la mémoire, au Centre des arts ecolint, à Genève en 2026.
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Lieu de l'événement

Villa Datris | Fondation pour la sculpture contemporaine 7, av. des 4 Otages 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France
26 Sep 2026

26 Juil 2027

D’autres voix | langage · code · traduction

26 septembre 202626 juillet 2027

D’autres voix | langage · code · traduction

Détails de l'événement

Pour sa quatrième saison culturelle, Le Cube Garges invite les visiteurs à explorer les différentes façons de communiquer, de créer et de raconter le monde qui nous entoure. D’autres voix · langage · code · traduction explore les langages que nous créons, ceux du vivant et ceux que nous inventons collectivement sur Internet. L’exposition réunit 23 artistes internationaux autour d’une multitude de langages, d’alphabets et de modes de communication, qu’ils soient inventés par les humains, empruntés au vivant ou apparus avec les technologies numériques. Elle s’intéresse aux langages que nous avons créés pour dialoguer avec les machines – des langages informatiques comme Python ou Java aux écritures ésotériques, en passant par Unicode, ce code commun qui permet à toutes les écritures de circuler dans l’univers numérique. Elle interroge aussi les nouvelles formes de communication avec l’intelligence artificielle : comment apprendre à une machine à communiquer, et jusqu’où peut-elle le faire sans notre intervention ? D’autres œuvres s’intéressent aux langages du vivant non humain, du chant des oiseaux aux signaux chimiques des plantes, que scientifiques et technologues cherchent aujourd’hui à décrypter et à modéliser. Enfin, l’exposition explore les langages visuels nés d’Internet et des réseaux sociaux – mèmes, emojis, Italian brainrot… – qui transforment à leur tour nos façons de nous comprendre, de créer et de raconter le monde. Avec : Morgane Baffier, Aram Bartholl, Johannes Bergerhausen & Ilka Helmig, Ana María Caballero, Louis Frehring & Erwan Le Merrer, Mona Young-eun Kim & Ilia Osokin, Fabien Léaustic, Camille Llobet, Andreas Lutz, Marylou, Albertine Meunier, Agnes Meyer-Brandis, Simone C. Niquille, Allison Parrish, Anna Ridler, Daniel Temkin, Filipe Vilas-Boas, Eben Jeda et 0rphan Drift (Maggie Roberts et Ranu Mukherjee). Visuel> Fabien Léaustic, HELLO WORLD, 2016. Tubes fluorescents, câbles électriques, détecteur de présence, code en alphabet Morse et microcontrôleur, 500 × 450 cm.
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Lieu de l'événement

Le Cube Garges 40, avenue du Général-de-Gaulle 95140 Garges-lès-Gonesse,
29 Sep 2026

17 Jan 2027

Kenny Scharf

29 septembre 202617 janvier 2027

Kenny Scharf

Détails de l'événement

Figure de l’East Village new-yorkais des années 1980 aux côtés de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, Kenny Scharf a très tôt fait dialoguer culture populaire et surréalisme. Peintures, sculptures, installations, fresques ou performances déploient un univers peuplé de créatures anthropomorphes, porté par une palette éclatante et une énergie volontiers jubilatoire. Proche d’Andy Warhol, l’artiste américain a inventé l’expression Pop Surrealism pour qualifier son œuvre qui bouscule les hiérarchies artistiques et déborde les frontières du Pop Art. Visuel> Kenny Scharf, JUNGLEMATIC, 2023. Huile, acrylique et encre de sérigraphie sur toile, avec cadre en aluminium thermolaqué, 213,4 × 213,4 cm. © Kenny Scharf
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Lieu de l'événement

Musée Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 28014 Madrid, Espagne
20 Oct 2026

24 Jan 2027

Prune Nourry | Visionnaires

20 octobre 202624 janvier 2027

Prune Nourry | Visionnaires

Détails de l'événement

Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition Visionnaires, des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIX^e et du début du XX^e. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint-Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires », rendant ainsi visible la place des femmes comme créatrices. Visuel> Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.
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Lieu de l'événement

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Av. Winston Churchill 75008 Paris, France