Galerie Slika

Adresse

25 rue Auguste Comte
69002 Lyon

Contact

Téléphone : 04 78 62 92 90
Email : jmasurel@galerie-slika.com
Site Web : https://www.galerie-slika.com/

Ouverture

Du mardi au samedi, de 11 h à 19 h.

Agenda

26 Sep 2024

23 Fév 2025

Eglé Budvytyté | De sang chaud et de terre

26 septembre 202423 février 2025

Eglé Budvytyté | De sang chaud et de terre

Détails de l'événement

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024, le Frac Île-de-France accueille la première exposition en France d’Eglé Budvytyté, artiste lituanienne de la scène internationale dont le travail se situe à l’intersection entre les arts visuels et les arts du spectacle. Sa pratique, qui s’étend aux chansons, à la poésie, aux vidéos et aux performances, explore le pouvoir de persuasion du collectif, la vulnérabilité de l’environnement comme des corps, et les relations entre ceux-ci. La rencontre et la collaboration y occupent une place centrale, impliquant d’autres artistes ainsi que les usagers de l’espace public et des expositions. Au Plateau, Eglé Budvytyté s’inspire librement du travail de l’archéologue lituanienne Marija Gimbutas et de ses recherches sur la période néolithique. L’exposition est centrée sur une nouvelle œuvre vidéo, tournée dans différents paysages de Lituanie. L’installation filmique se présente comme une tentative spéculative et performative de traduire la recherche archéologique et ses matériaux – tels que les figurines d’argile et les vestiges des temples et des sites funéraires – en poésie, en images en mouvement et en chorégraphies autour du collectif et de la relation intime entre le corps et la terre. Visuel>Eglé Budvytyté, De sang chaud et de terre (Warm Blooded and Earthbound), capture d'écran, 2024. ©Eglé Budvytyté
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Lieu de l'événement

Frac Ile-de-France, Le Plateau 22 rue des Alouettes 75019 Paris, France
16 Oct 2024

19 Jan 2025

Science/Fiction - Une non-histoire des Plantes

16 octobre 202419 janvier 2025

Science/Fiction - Une non-histoire des Plantes

Détails de l'événement

Initiée en 2020, l’exposition Science/Fiction - Une non-histoire des Plantes propose de retracer une histoire visuelle des plantes reliant l’art, la technologie et la science du XIX^e siècle à nos jours. Réunissant plus de 40 artistes de différentes époques et nationalités, cette exposition met en regard des œuvres photographiques historiques, telles que les cyanotypes d’Anna Atkins, l’inventaire des formes végétales de Karl Blossfeldt ou encore les expérimentations au microscope de Laure Albin-Guillot, et des créations d’artistes contemporains, comme Sam Falls, Pierre Joseph, Jochen Lempert, Angelica Mesiti ou encore Agnieszka Polska. Conçue en six chapitres, l'exposition emprunte sa construction au roman de SF : débutant sur l’idée d’un monde stable et identifiable, elle plonge progressivement dans des paysages incertains et inattendus. Les deux premiers chapitres intitulés « L’agentivité des plantes » et « Symbiose & contamination » sont consacrés à des approches dites objectives, liées à la science. Les quatre autres, dénommés « Au- delà du réel », « Les plantes vous observent », « Les plantes comme fiction politique » et « Fiction(s) spéculative(s) » abordent les accointances entre la science et la science-fiction, deux domaines qui ont fait de la flore un terrain d’expérimentation. Dépassant les clivages normatifs entre fiction et réalité, science et art, les artistes s’affranchissent des catégories afin de capturer la complexité de la vie des plantes et de nos rapports aux êtres végétaux. Visuel> Agnieszka Polska, The Book of Flowers (Le Livre des fleurs), 2023. Vidéo full HD, 9 min 38 sec. ©Agnieszka Polska. Courtesy Galerie Dawid Radziszewski, Varsovie
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Lieu de l'événement

Maison Européenne de la Photographie - Ville de Paris, Mep 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris, France
02 Oct 2024

17 Jan 2025

Une coopérative artistique inuite dans le Grand Nord canadien

02 octobre 202417 janvier 2025

Une coopérative artistique inuite dans le Grand Nord canadien

Détails de l'événement

Pour célébrer le 25^e anniversaire de la fondation du territoire du Nunavut, au Canada, et le 65^e anniversaire de la West Baffin Cooperative de Kinngait (Cap Dorset, Ile de Baffin), le Centre culturel canadien déploie de nouveau son exposition historique, Fantastique Kenojuak Ashevak (créée en 2013), en y ajoutant un nouvel ensemble de gravures et sculptures de la prestigieuse collection Claude Baud et Michel Jacot. L’exposition illustre à la fois la richesse d’une coopérative unique au monde et le regard d’un duo de collectionneurs franco-suisse qui a contribué, depuis des décennies, à faire connaitre l’art inuit du Canada en France. Pour compléter cet ensemble exceptionnel, un corpus d’œuvres inédites de Shuvinai Ashoona, petite-fille d’une figure majeure de la première génération d’artistes de la coopérative de Kinngait, Pitseolak Ashoona, que l’on retrouve dans la collection Baud-Jacot. En partenariat avec la West Baffin Cooperative, Kinngait, Nunavut. Visuel> Ningeokulk Teevee, Le premier hibou, 2008. Collection Claude Baud et Michel Jacot. © WBEC, Kinngait, Nunavut
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Lieu de l'événement

Centre culturel canadien 130, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France
24 Oct 2024

21 Nov 2024

Jean-Marc Brunet | Au présent

24 octobre 202421 novembre 2024

Jean-Marc Brunet | Au présent

Détails de l'événement

L'association compiégnoise Art Present poursuit sa mission en proposant de découvrir tout ce qui fait la force et la singularité de l'œuvre de Jean-Marc Brunet : cette sensation étrange et apaisante qui donne au regardeur la certitude de faire partie d'un tout plein de promesses. Formé dans les ateliers de grands peintres comme Ousseynou Saar au Sénégal, Jean Rustin ou Albert Bitran en France et Oswaldo Vigas au Venezuela, Jean-Marc Brunet déploie depuis 30 ans l'art du dépaysage. Brunet au présent rassemble plus d'une centaine de pièces : peintures, dessins, gravures et aussi livres d'artiste, céramiques et sculptures. A noter que le samedi 16 novembre aura lieu, à 19 h, une lecture poétique suivie d'une dédicace de l'ouvrage Murmuration des signes par Dominique Sampiero et Jean-Marc Brunet. Visuel> Dans le vent, 2020, huile sur toile 160 x 160 cm. ©Jean-Marc Brunet
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Lieu de l'événement

Espace Saint-Pierre des Minimes Passage des Minimes 60200 Compiègne, France
13 Sep 2024

23 Nov 2024

Yves Zurstrassen | Blooming

13 septembre 202423 novembre 2024

Yves Zurstrassen | Blooming

Détails de l'événement

À Saint-Etienne, la galerie Ceysson & Bénétière présente Blooming, une exposition monographique d’Yves Zurstrassen. Combinant collages, décollages, utilisation du pochoir et techniques contemporaines, ses œuvres sont des compositions multicouches, minutieusement construites. Elles rappellent les rythmes improvisés et non structurés du free jazz : l’artiste belge peint comme on compose de la musique. Ainsi, dans la mise en mouvement des formes et des couleurs, dans une simplicité apparente et hautement contrapunctique, il est possible d’entendre le Blue note d’un morceau de jazz dans sa série des Indigo, un morceau de Miles Davis dans ses Enigma, un Free time général dans ses Sunny day et ses Summertime. « Je suis comme un musicien, confie-t-il. Parfois je joue seul, parfois je joue avec d’autres peintres autour de moi. Dans ma mémoire, dans mes mains, il m’arrive de jouer en quartet ou plus : en formation de grand orchestre... » Visuel> 16 06 07 Blooming, huile sur toile, 70 x 70 cm, détail, 2023. ©Yves Zurstrassen. StudioZurstrassen-Courtesy Ceysson & Bénétière
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Lieu de l'événement

Galerie Ceysson & Bénétière | Saint-Etienne 10 Rue des Aciéries 42000 Saint-Étienne, France
14 Oct 2024

23 Nov 2024

Michelangelo Pistoletto | Nouvelle perspective

14 octobre 202423 novembre 2024

Michelangelo Pistoletto | Nouvelle perspective

Détails de l'événement

Représentant emblématique de l’Arte Povera, Michelangelo Pistoletto réfléchit et travaille sans relâche depuis plus de 60 ans sur l’art comme outil social d’interaction et de partage, capable de générer changement et innovation au sein de la société. Nouvelle perspective s’inscrit dans un temps où la carrière de Pistoletto sera célébrée à la Bourse de Commerce-Collection Pinault, à travers une vaste rétrospective dédiée à l’Arte Povera, sous le commissariat de Carolyn Christov-Bakargiev, réunissant les œuvres de treize membres du mouvement qui s’est développé en Italie dans les années 1960. A la Galleria Continua, une œuvre de Lucio Fontana et une œuvre de Pablo Picasso seront présentées en confrontation avec celles de Pistoletto, dans une vaste réflexion sur le thème de la modernité. Grâce à une approche visionnaire de leur temps, ces artistes ont introduit de nouveaux langages capables d’élargir la perception de l’art et du monde. Pendant la semaine de l’art à Paris, quatre conférences auront lieu dans l’espace parisien en présence de Michelangelo Pistoletto et de personnalités du monde de la culture, afin d’approfondir les thèmes abordés par l’artiste dans ses écrits. Visuel> L'image a été générée par intelligence artificielle pour mettre en relation les œuvres des artistes Michelangelo Pistoletto, Pablo Picasso et Lucio Fontana. Courtesy Michelangelo Pistoletto et Galleria Continua
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Lieu de l'événement

Galleria Continua - Marais 87 rue du Temple 75003 Paris , France