BAC ART LAB

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KU Leuven
102 Vital Decosterstraat 3000 Louvain
Belgique

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Site Web : https://www.kuleuven.be/english/kuleuven

Agenda

29 Mar 2026

22 Nov 2026

Lorna Simpson | Third Person

29 mars 202622 novembre 2026

Lorna Simpson | Third Person

Détails de l'événement

L’exposition personnelle de Lorna Simpson constitue la plus importante présentation de son travail en Europe depuis plus d’une décennie, centréée sur sa pratique picturale. Réalisé en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où une première version intitulée Source Notes conçue par Lauren Rosati a été présentée au printemps 2025, le parcours vénitien en renouvelle la sélection et réunit une cinquantaine d’œuvres–peintures, collages, sculptures, installations et film – issues de la Collection Pinault, de collections particulières, d’institutions internationales et du fonds de l’artiste. Il inclut des nouvelles œuvres créées spécialement pour la Punta della Dogana. Commissaire de l'exposition : Emma Lavigne. Visuel> Lorna Simpson, Vibrating cycles, 2026, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth (wall, from left to right) Lorna Simpson, Night Fall, 2023, Private Collection; Thin Bands, 2019, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Time, 2021, Private Collection; Howling, 2020, Gina and Stuart Peterson Collection. Installation views, Lorna Simpson. Third Person, 2026, Punta della Dogana, Venezia. Ph. James Wang © Palazzo Grassi, Pinault Collection
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Lieu de l'événement

Punta Della Dogana - Fondation François Pinault Dorsoduro 2 Venise, Italie
09 Avr 2026

02 Mai 2026

Rupert Mair | Home is where

09 avril 202602 mai 2026

Rupert Mair | Home is where

Détails de l'événement

Mode d'emploi du travail de Rupert Mair 1. Une passion continue pour les formes, les images et les objets scrute les expressions que celles-ci peuvent révéler. 2. C'est le début d'un jeu d'agencement et de regroupement entre ces différentes découvertes. Les pièces manquantes parlent presque autant que celles présentes. 3. Déceler des fils rouges dans cette suite d'éléments qui laissent petit à petit apparaître une image cohérente. 4. Adapter ce jeu à un espace donné (galerie ou autre) avec la forte intuition qu'un jeu complet sans pièces manquantes empêcherait la respiration nécessaire à l'ensemble. Visuel> © Rupert Mair
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Lieu de l'événement

Galerie Gratadou 12, rue de Thorigny 75003 Paris, France
18 Avr 2026

16 Mai 2026

Daria Svertilova | Les lieux de mémoire

18 avril 202616 mai 2026

Daria Svertilova | Les lieux de mémoire

Détails de l'événement

Le titre de l'exposition de Daria Svertilova s’inspire du concept développé par l’historien français Pierre Nora, qui interrogeait la place de l’histoire dans la mémoire collective et désignait ces lieux et symboles chargés d’une valeur historique partagée, à l’échelle d’une nation comme d’un individu. « Je reprends ici ce concept en le transposant dans le contexte de l’Ukraine en guerre, pour poser une question : comment préserver la mémoire de lieux ravagés par les combats, quand la destruction, elle, ne s’arrête pas ? Au cœur de mon propos se trouvent des lieux qui n’existent plus dans leur forme physique – réduits à l’état de ruines – mais qui continuent de vivre dans les souvenirs et dans l’imaginaire des gens. Partant de l’échelle collective, j’ai travaillé à partir de cartes de localités du Donbas, témoignant de leur disparition progressive sur douze ans. La deuxième partie de l’exposition resserre le regard jusqu’à l’intime : mes propres rêves, consignés depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, font écho à certains de ces lieux représentés sur les cartes. J’ai choisi la forme du rêve pour parler de la tragédie de la guerre, car elle me semble un cauchemar – trop cruel, trop dévastateur pour en accepter la réalité. Données satellites, statistiques, journal intime et images symboliques se mêlent dans cette exposition pour faire coexister le réel et l’imaginaire. Ensemble, ils cherchent à montrer comment la destruction de la guerre se propage – des villes entières jusqu’à l’inconscient », explique l'artiste photographe. Visuel> Vue d'exposition. © Daria Svertilova
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Lieu de l'événement

Paradise 6, rue Sanlecque 44000 Nantes, France
23 Avr 2026

04 Juil 2026

Caroline Achaintre | Extrazimmer

23 avril 202604 juillet 2026

Caroline Achaintre | Extrazimmer

Détails de l'événement

Caroline Achaintre dévoile à La Verrière Gobbler, sa création la plus ambitieuse à ce jour, réalisée dans le cadre d’Art Basel Unlimited 2025, une tapisserie majestueuse qui côtoie d’autres productions textiles. Ces œuvres suspendues, créatures hybrides mêlant esprit de carnaval, anthropomorphisme et science-fiction, sont accompagnées d’une dizaine de céramiques et d’autres matériaux encore. Caroline Achaintre est une artiste à part. À La Verrière, elle s’approprie cette Extrazimmer – une chambre en plus en allemand – pour déployer son univers singulier, teinté d’humour et de références multiples. Le titre de l’exposition renvoie à un espace libre de contraintes, où tout est possible, en écho à Une chambre à soi de Virginia Woolf. Il résonne également avec le principe d’hospitalité cher au commissaire Joël Riff, qui invite ici l’artiste pour leur huitième collaboration depuis 2016. À l’occasion de sa onzième exposition à La Verrière, ce dernier poursuit le principe du « solo augmenté » en proposant au public de découvrir, autour du travail de Caroline Achaintre, les dessins et découpages de l’artiste tchèque Anna Zemánková. Plusieurs sculptures-meubles du Bruxellois Régis Jocteur Monrozier habitent également l’espace et accueillent les œuvres de l’artiste. Enfin, l’exposition invite la journaliste et écrivaine alsacienne Simone Morgenthaler pour un texte inédit. Visuel> Caroline Achaintre, Gobbler, 2025, tufted wool, 350 × 440 cm, courtesy of the artist, von Bartha & Art : Concept © Annabel Elston
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Lieu de l'événement

La Verrière Fondation d'entreprise Hermès 50, bd de Waterloo, 1000 Bruxelles, Belgique
17 Avr 2026

18 Juil 2026

Passeurs

17 avril 202618 juillet 2026

Passeurs

Détails de l'événement

L’exposition Passeurs réunit des artistes autochtones contemporains dont les œuvres donnent à voir les récits d’autrefois – les cosmovisions – ainsi que le présent historique de leurs peuples, affirmant leur territoire dans le champ des arts. « Le dialogue avec les artistes invités par Trudruá Dorrico Makuxi, pour la plupart de renommée internationale, se développe dans cette relation intime avec la Nature : une relation directe, sans hiérarchie entre les êtres vivants, respectueuse des forces, visibles et invisibles, qui régissent notre monde. L'exposition invite à ouvrir les yeux, l'esprit et le cœur pour apprendre à regarder et à voir la Nature... afin de mieux la protéger. Ce dialogue s’inscrit également dans la mission que ces artistes se sont donnée, comme Frans Krajcberg: transmettre aux jeunes générations, citoyens de demain, les savoirs ancestraux, la conscience et la responsabilité de prendre soin de la Nature », explique Capucine Boutte, directrice déléguée de l’Espace Frans Krajcberg. Les artistes invités sont Aycoobo, du peuple Huitoto (Amazonie, Colombie) ; Jaider Esbell, du peuple Makuxi (Amazonie, Brésil) ; Joseca Yanomami et Ehuana Yanomami, du peuple Yanomami (Amazonie, Brésil) ; Liça Pataxoop, du peuple Pataxoop (Cerrado, Brésil), Duhigó Tukano, du peuple Tukano (Amazonie, Brésil), Ibã Sales Huni Kuin et les MAHKU, du peuple Huni Kuin (Acre, Brésil), et l’association Huni Kuin APOTI (Amazonie, Brésil). Commissaire de l'exposition : Trudruá Dorrico Makuxi. Visuel> © Duhigó
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Lieu de l'événement

Espace Frans Krajcberg Chemin du Montparnasse 21 avenue du Maine, 75015 Paris, France
16 Avr 2026

06 Juin 2026

Jean-Charles Eustache | Mais l'heure vient - et c'est maintenant

16 avril 202606 juin 2026

Jean-Charles Eustache | Mais l'heure vient - et c'est maintenant

Détails de l'événement

Pour cette nouvelle exposition, Jean-Charles Eustache opère un tournant chromatique et structurel majeur. Il confronte ses compositions antérieures, autrefois quasi monochromes et spectrales, à leur double symétrique. Présentées en diptyques, ces œuvres fonctionnent comme des miroirs de mémoire : à la retenue du passé répond une version vibrante, intensément colorée. Ce dispositif de mise en miroir ne cherche pas la répétition, mais la variation et la dilatation du temps. L’artiste a longtemps privilégié des paysages aux atmosphères mystérieuses où l’image semble s’évanouir, dévorée par la matière où le vide. La peinture n’est pas une simple image mais une surface habitée par le sentiment. Visuel> © Jean-Charles Eustache
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Lieu de l'événement

Galerie Claire Gastaud 7, rue du Terrail 63000 Clermont-Ferrand, France