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Galerie Au-delà des Apparences

Adresse

15, rue Filaterie
74000 Annecy
France

Contact

Téléphone : 04 50 52 94 34
Email : contact@galerie-audeladesapparences.com
Site Web : http://www.galerie-audeladesapparences.com

Ouverture

Mardi de 14h à 19h. Du mercredi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Tarifs

Entrée libre.

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Anne Brérot | Thierry Dalat | Pierre Yermia

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Du 28 septembre 2017 au 21 octobre 2017

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Du 08 juin 2017 au 01 juillet 2017

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Du 06 juin 2015 au 27 juin 2015

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20 Mai 2022

13 Juil 2022

Jaume Plensa | Noir & Blanc

20 mai 202213 juillet 2022

Jaume Plensa | Noir & Blanc

Détails de l'événement

Quand on demande à Jaume Plensa quels sont les artistes qui l’ont le plus inspiré, il nomme des musiciens, des dramaturges, des poètes. La phrase qu’il cite le plus souvent « One thought fills immensity » (William Blake, Proverbs of Hell) vaut pour lui comme une définition de la sculpture. En sculpteur, il s’est approprié les quatre espaces parisiens de la Galerie Lelong & Co. autour d’un titre en français Noir & Blanc. Dans la grande galerie de la rue de Téhéran, des portraits en marbre d’un blanc pur contrastent avec d’autres en granit noir. C’est une sorte de partie d’échecs qui se joue ici, où les différentes pièces des deux couleurs se répondent et créent une architecture invisible. L’artiste a aussi pensé aux touches d’un piano, où les noires se distinguent des blanches et combinent néanmoins des accords harmonieux. Dans l’espace de l’avenue Matignon, deux portraits de jeunes femmes ont été dégagés de blocs d’albâtre aux tons terreux, et se font face. Les visages sont recouverts d’une peinture blanche qui met en avant leur douceur, et contraste violemment avec la pierre brute visible au dos. Dans l’arrière-salle, une série de petits portraits sombres en bronze sont alignés les uns derrière les autres. Comme souvent chez Plensa, la lumière joue un rôle crucial en apportant une dimension dramatique. Le Noir & Blanc évoque aussi le contraste élémentaire du dessin, et c’est une suite d’encres sur papier japonais que l’artiste a choisie pour la petite salle d’exposition appelée le « Salon ». À la librairie, l’espace consacré aux estampes, il présente un ensemble de gravures et impressions numériques récentes. Visuel > © Jaume Plensa. Photo : FotoGasull. Courtesy Galerie Lelong & Co.

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Lieu de l'événement

Galerie Lelong & Co 13, rue de Téhéran 75008 Paris , France
23 Avr 2022

17 Juil 2022

La vie invisible | Exposition collective

23 avril 202217 juillet 2022

La vie invisible | Exposition collective

Détails de l'événement

Dans les dernières décennies du XXe siècle, les Études de Genre (dans leurs nombreuses perspectives) se sont concentrées sur les pratiques artistiques et les théories conçues, pensées et générées par les femmes. De nombreuses femmes-auteures-artistes ont approfondi et élargi des problématiques qui reflètent leurs convictions et établissent des intentions. Cependant, ce corpus de travail, cette pensée, cette réflexion, demeurent mal connus. Dans ce contexte, curieux de la scène portugaise, le CPIF a invité Raquel Guerra. Celle-ci a conçu une exposition dont elle emprunte le titre au livre de l’auteur brésilienne Martha Batalha, La vie invisible. Elle présente le travail de douze femmes artistes portugaises de différentes générations, qui utilisent la photographie comme outil opérationnel et travaillent l’image au sens élargi du terme. Artistes > Rita Barros, Carla Cabanas, Bárbara Fonte, Ana Janeiro, Manuela Marques, Brígida Mendes, Rita Castro Neves, Margarida Paiva, Ção Pestana, Graça Sarsfield, São Trindade et Júlia Ventura. Visuel > Vue de l'exposition "La vie invisible", présentée au CPIF en 2022 © Aurélien Mole / CPIF.
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Lieu de l'événement

Centre photographique d'Ile de France - CPIF 107, Av. de la République 77340 Pontault-Combault, France
13 Mai 2022

08 Juil 2022

BioMedia | L'ère des médias semblables à la vie

13 mai 202208 juillet 2022

BioMedia | L'ère des médias semblables à la vie

Détails de l'événement

Le ZKM | Karlsruhe, centre international de premier plan dédié aux arts médiatiques et à leur réflexion, et le Centre des arts ont imaginé cette exposition collective autour de nouvelles perspectives artistiques et scientifiques permettant d’élargir le concept de médias au 21ème siècle. La simulation du mouvement, le principe d’interaction, l’avènement des intelligences artificielles sont autant de procédés technologiques et informatiques qui empruntent au vivant ses comportements, et produisent des formes de vie synthétiques permettant ainsi de passer des médias visuels sous forme de vidéo à ceux qui simulent la vie par le mouvement, le pouvoir de parler, de communiquer ou apprendre. Cette retranscription de la vie par la technologie permet une nouvelle fois d’observer le 21 eme siècle par le prisme de l’art, dans son évolution avec poésie et étonnement. Artistes > Anna Dumitriu, Stephanie Dinkins, Jake Elwes, Justine Emard, Jakob Kudsk Steensen, Christian MiodLoclair, Matthew Lutz, Alex May, Alessia Nigretti, Sascha Pohflepp, Maija Tammi, Jeroen van der Most, Peter van der Putten, Fabien Zocco. Visuel > Anna Dumitriu, Alex May, ArchaeaBot, 2018.
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Lieu de l'événement

Centre des arts d'Enghien-les-Bains 12-16, rue de la libération 95880 Enghien-les-Bains, France
22 Mai 2022

25 Sep 2022

Roman Signer | Tombé du ciel | exposition monographique

22 mai 202225 septembre 2022

Roman Signer | Tombé du ciel | exposition monographique

Détails de l'événement

Né en Suisse en 1938, l’artiste Roman Signer est mondialement connu pour ses actions au cours desquelles il utilise des explosifs, mais aussi des phénomènes naturels comme la force du vent ou de l’eau, pour réaliser des « micro-spectacles ou non-événements » : des instants néanmoins magiques de déflagrations, de chutes ou d’envols qu’il s’attache à saisir par la photographie ou la vidéo. Au même titre que ces actions performatives, les sculptures et installations qui composent l’exposition Tombé du Ciel font dériver la sculpture vers le champ de l’expérimentation et ses corollaires : l’aléatoire, l’accident, le danger, la catastrophe... Elles sont en effet la résultante ou l’évocation d’actions dynamiques et surprenantes qui semblent parfois défier les lois de la physique. Dans tous les cas, elles sont le fruit d’un processus aboutissant à la transformation de matériaux pauvres ou d’objets du quotidien (bidons, parapluies, tables, kayaks, chapeaux...) au sein de narrations mêlant l’humour à l’absurde. L’exposition Tombé du ciel rassemble des œuvres pour la plupart nouvelles et inédites de cet artiste qui ne cesse depuis plus de quarante ans d’interroger la sculpture à l’aune du temps et de la prise de risque. Visuel > Roman Signer, Salut, 2010, Collection Frac Franche-Comté. Photo Michael Bodenman.
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Lieu de l'événement

Frac Franche-Comté Cité des arts 2, passage des arts, 25000 Besançon, France
23 Avr 2022

18 Juin 2022

Léa Belooussovitch | Le Chant des Cygnes

23 avril 202218 juin 2022

Léa Belooussovitch | Le Chant des Cygnes

Détails de l'événement

Dans la bouche de Socrate, dans le Phédon de Platon qui met en mots les derniers instants de sa vie, l’expression Le Chant du Cygne trouve sa naissance, utilisée pour désigner un discours ou un récital d’adieu, et plus généralement la plus belle et/ou dernière chose réalisée par une personne avant de mourir; sa dernière œuvre, ses dernières volontés, ses derniers mots, la dernière image d’elle-même, sa dernière vision ou son dernier geste. Au sens figuré, le terme est employé pour indiquer que l’on va prendre congé de personnes avec qui une période de temps a été partagée. Gravitant autour de cette expression poétique et sensible, l’exposition de Léa Belooussovitch présente des œuvres se reliant entre elles autour des notions d’adieu, de violence imposée par l’objet photographique, de vulnérabilité humaine à des points culminants de nos existences, de nos relations aux imageries représentant la mort et la douleur universelle, qu’elles soient temporellement avant, pendant ou après celles-ci. Le chant pourrait être ici métaphoriquement suppléé par des images, des couleurs, des textiles et des mots. Visuel > Léa Belooussovitch, Wrapped bodies - Bruxelles, Belgique, 6 avril 2021, 2022. Photo: Regular Studio.
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Lieu de l'événement

Paris-B 62, rue de Turbigo 75003 Paris, France
12 Mai 2022

09 Juil 2022

Frantz Metzger | Correspondances

12 mai 202209 juillet 2022

Frantz Metzger | Correspondances

Détails de l'événement

Rencontres intérieures du corps et de la nature. La terre est la matière privilégiée des peintures de Frantz Metzger. Le souffle pictural pulvérise l’humain et la chair s’en nourrit. La tonalité des pigments qui appartiennent à une même gamme avec parfois une note rougeoyante évoque un expressionnisme élargi et engagé. Dans la forêt où l’armée des troncs d’arbres sert d’horizon à ces tranchées de terre, les contours de l’homme s’imprègnent et s’incarnent dans la fulgurance. « Rencontres intérieures et silencieuses du corps et de la nature », apparition et anéantissement des figures, reconduites à l’abîme d’où elles ont jailli : vie, mort, terre et ciel. Cette peinture reste une tentative inachevée, un effort de « communication de l’incommunicable », le désir renouvelé de créer des images, ce lieu où le lointain rencontre le maintenant dans un éclair. Visuel > Frantz Metzger, Cantique, 2019.
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Lieu de l'événement

Galerie Marie Vitoux 3, rue d'Ormesson 75004 Paris, France