Olafur Eliasson | Nel tuo tempo

La Fondazione Palazzo Strozzi accueille la plus grande exposition jamais organisée en Italie sur l'art d'Olafur Eliasson. L'un des artistes les plus originaux et les plus visionnaires de notre époque, la pratique multiforme d'Eliasson place le visiteur au cœur de sa réflexion sur la notion d'expérience partagée et d'interaction avec la réalité. L'exposition est le fruit de l'interaction directe de l'artiste avec les espaces du Palazzo Strozzi. Il a travaillé sur tous les espaces Renaissance du Palazzo, de la cour au Piano Nobile en passant par le soubassement de la Strozzina, dans un parcours qui présente de nouvelles installations et des œuvres historiques qui combinent des éléments tels que la couleur, l'eau et la lumière pour créer une interaction avec nos sens et l'architecture Renaissance. Visuel > Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020. Photo: Jens Ziehe. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York. © 2020 Olafur Eliasson

Agenda

23 Nov 2023

13 Jan 2024

Nalini Malani | The Human Stain

23 novembre 202313 janvier 2024

Nalini Malani | The Human Stain

Détails de l'événement

Reconnue comme la pionnière de l'art vidéo en Inde, Nalini Malani pratique le dessin, la peinture, la vidéo et le film. Elle développe souvent des sortes de théâtres d’ombres monumentaux et immersifs, constitués d’étonnants assemblages d’images et de sons. Artiste engagée dans les débats de la société contemporaine, Malani se concentre sur la création d'histoires visuelles dynamiques mettant en scène les ignorés, les oubliés, les marginalisés. Issu de l’histoire, de la culture et de son expérience personnelle de réfugiée lors de l’indépendance et de la partition de l’Inde, marqué par l’héritage du colonialisme et de la décolonisation, le travail de Malani revisite la violence, la dimension féminine et les questions d’identité nationale. La technique de Malani s’inspire de la tradition du fixé sous verre, en peignant sur le revers de feuilles transparentes ; cela lui permet de créer des effets de halo avec des personnages apparaissant sous des formes fluides. L’artiste a emprunté le titre de la série The Human Stain au roman de Philip Roth (en français La Tache) paru en 2001. L'artiste déclare à ce propos : « Dans le roman de Roth, le personnage principal tente de dissimuler sa "race" derrière la couleur claire de sa peau, car il est avantageux pour lui d’être considéré comme totalement "blanc". La tache est à la fois une marque sur la peau et une marque sociale, si complexe et confuse que la force morale ne peut à elle seule la dépasser. Les mythes sont notre "tache", ces histoires très anciennes qui nous parviennent à travers les siècles, sans auteur, avec un effet boule de neige, accumulant au fil du temps des informations sur chaque période qu’ils traversent. Dans cette série The Human Stain, je souhaite faire émerger des personnages mythiques, en l'occurrence des mythes grecs, afin qu'ils résonnent dans notre époque. Ainsi des "taches" de Phèdre, de Médée et des figures de l’Orestie apparaissent dans nos vies en provoquant des rapprochements et des associations d’idées, à partir de vérités intemporelles ». Visuel> The Human Stain, Oenone Phèdre, 2023. ©Nalini Malani. Courtesy Galerie Lelong & Co.
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Lieu de l'événement

Galerie Lelong & Co 13, rue de Téhéran 75008 Paris , France
25 Nov 2023

13 Jan 2024

Richard Fauguet | Pipeshow

25 novembre 202313 janvier 2024

Richard Fauguet | Pipeshow

Détails de l'événement

« S’il est une chose à laquelle Richard Fauguet nous a habitués, c’est celle de nommer ses expositions en usant et abusant de jeux de mots et d’expressions toutes faites, ce qui, dans un champ de l’art où le sérieux tient largement la cote, tend à déconcerter. Sa nouvelle exposition à la galerie Art : Concept ne déroge pas à la (pseudo) règle et le Pipeshow annoncé nous fait sourire d’emblée avec la promesse d’un spectacle des plus affriolants. Cette entrée en matière aussi désinvolte puisse-t-elle paraître ne doit en réalité rien au hasard. Au jeu de mots asséné sans vergogne, correspond un jeu de formes et d’objets qui depuis toujours est la marque de fabrique de l’artiste. Aux expressions toutes faites, correspondent des objets tout faits, sortes de ready made que l’artiste n’a plus qu’à assembler (évidemment, c’est plus facile à dire qu’à faire), à “enquiller”, comme on dit familièrement. » Extrait du texte du commissaire de l'exposition Xavier Franceschi. Visuel> ©Richard Fauguet
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Lieu de l'événement

Galerie Art : Concept 4, passage Sainte-Avoye (entrée 8, rue Rambuteau) 75003 Paris, France
18 Nov 2023

06 Jan 2024

Maude Maris | Seer and Seen

18 novembre 202306 janvier 2024

Maude Maris | Seer and Seen

Détails de l'événement

Pour cette nouvelle exposition, Maude Maris peint des atmosphères vibrantes dans lesquelles des animaux occupent un espace abstrait. Les animaux, qui flottent dans l’ambiance onirique de ses nouvelles peintures, sont principalement ceux qui peuplent les alentours de son atelier en Normandie : parmi eux un chat, une chauve-souris, un escargot. Chacun d’entre eux semble doté d’un caractère magique aux propriétés inaccessibles, comme s’il évoluait au centre d’un mythe de la création en plein développement. Visuel> Maude Maris, I asked the grass, 2023. ©Photo Rebecca Fanuele
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Lieu de l'événement

Galerie Praz-Delavallade 5, rue des Haudriettes 75003 Paris, France
24 Oct 2023

23 Déc 2023

Morvarid K | This Too Shall Pass

24 octobre 202323 décembre 2023

Morvarid K | This Too Shall Pass

Détails de l'événement

La galerie Bigaignon présente la première exposition personnelle de l’artiste iranienne Morvarid K dans ses murs. This Too Shall Pass se focalise sur la thématique des feux de forêt et l'évolution de la perception humaine face à ces désastres écologiques. L'exposition fait suite à l’acquisition par la Bibliothèque nationale de France de trois œuvres de cette même série. À travers la manipulation de la matière photographique, le travail de Morvarid K questionne notre relation au monde, la mémoire transformatrice et l’entre-deux. Le support photographique est le point de départ, il ancre son travail dans la réalité, tandis que les techniques de superposition et de transformation apportent les expressions supplémentaires que la photographie ne saurait capturer. Visuel> Vue d'exposition Morvarid K, This too shall pass. ©Courtesy Bigaignon
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Lieu de l'événement

Galerie Bigaignon 18, rue du Bourg-Tibourg 75004 Paris, France
01 Déc 2023

03 Mar 2024

Formes de la ruine

01 décembre 202303 mars 2024

Formes de la ruine

Détails de l'événement

« Tous les hommes ont un secret attrait pour les ruines », écrivait Chateaubriand. De l’Empire Romain jusqu'aux mondes imaginaires de la bande-dessinée, en passant par l’Égypte, les Amériques, jusqu’aux civilisations les plus lointaines, l'exposition Formes de la ruine établit un dialogue entre tous les types de ruines. Il s’agit d’interroger les sociétés à travers l’histoire et, en même temps, de découvrir le travail effectué par les artistes contemporains dans leur volonté de documenter et d’interpréter les ruines de nos sociétés industrielles et d’imaginer notre futur. L’exposition Formes de la ruine s’intéresse à toutes les formes de pratiques des ruines, qu’il s’agisse de la collecte de fragments d’activités humaines sur et dans le sol, de l’aménagement d’espaces naturels à des fins mémorielles ou cultuelles, ou encore de la construction d’édifices comme les mégalithes, les pyramides et les ouvrages d’art des grands empires. L’exposition se propose d’organiser une sorte de périple des ruines, un dialogue continu entre les civilisations autour de quatre thèmes : la mémoire et l’oubli, l’équilibre entre nature et culture, le lien entre le matériel et l’immatériel, la tension entre présent et futur. Visuel> Joel Sternfeld, After a flash flood, Rancho Mirage, California July 1979 (détail). Musée national d’art moderne/Centre Pompidou. Droits réservés. Photo ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Bertrand Prévost.
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Lieu de l'événement

MBA | Musée des Beaux-Arts de Lyon 20 place des Terreaux 69001 Lyon, France
23 Nov 2023

13 Jan 2024

Lélia Demoisy | Dent creuse et peau neuve

23 novembre 202313 janvier 2024

Lélia Demoisy | Dent creuse et peau neuve

Détails de l'événement

Re-définir le rapport à l’espace, proposer de nouveaux paradigmes en rapport symbiotique avec la nature. Ces deux axes de lecture dans la recherche d’interprétation du travail de Lélia Demoisy justifient la brèche qu’elle a choisie pour installer sa première exposition personnelle à la galerie By Lara Sedbon. Son titre – dent creuse et peau neuve – définit cette possibilité de construire autrement pour régénérer un idéal encore à portée. Pour cette exposition, Lélia Demoisy s’appuie sur les propos du philosophe Baptiste Morizot qui évoque un retour au temps mythique, « un temps où nos relations avec le vivant sont à réécrire comme si nous les rencontrions à nouveau pour la première fois à la lumière de nos découvertes biologiques et de ce que nous jugeons désormais acceptable ». Ainsi, l’artiste déconstruit la classification qui a été faite sur tout ce qui vit, en rendant la taxonomie obsolète. Les règnes se chevauchent, les êtres vivants s’entremêlent. Entre dent creuse et peau neuve, Lélia Demoisy vient tirer les fils de l’animalité dans le règne végétal et ceux de la spiritualité chez les insectes. Visuel> ©Lélia Demoisy
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Lieu de l'événement

Galerie By Lara Sedbon 63 rue Notre-Dame-de-Nazareth 75003 Paris, France