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Matière et Sentiments | Exposition collective

Proposée par Laura Le Corre, commissaire d'exposition, et François Beauxis-Aussalet, collectionneur, Matière et Sentiments réunit les œuvres d’Amy Hilton, Virginie Hucher, Jeremy Louvencourt et Julie Susset. Chaque artiste part de la matière pour « écrire » Le Monde par l'utilisation de médiums différents. Ils utilisent diverses techniques : encre sur papier, sur parchemin et sur peaux, collages pour Jérémy Louvencourt ; faïence blanche, huile et acrylique sur toile ou papier kraft pour Virginie Hucher ; acrylique sur toile pour Julie Susset ; pastel, encre et aquarelle sur papier et techniques mixtes pour Amy Hilton. Chacune de leurs œuvres révèle « l'âme » de cet univers à travers leurs yeux d'artiste pour mieux nous inviter à voir et ressentir notre propre état d'âme. Visuel : Anima Animus (détail), Virginie Hucher, 2018. Photo François Beauxis-Aussalet pour Artn’Mag, mai-juin 2019.

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Espace Christiane Peugeot

Fondation, Galerie

62, av. de la Grande Armée
75017 Paris France

Plus d'informations

17 Mar 2023

07 Mai 2023

Hugo Servanin | Morphose

17 mars 202307 mai 2023

Hugo Servanin | Morphose

Détails de l'événement

Hugo Servanin donne forme à un univers mêlant récits, sculptures, installations, dispositifs mécaniques et technologiques, à travers lesquels il fait résonner les mythologies, les représentations et les croyances qui façonnent nos corps. Il donne ainsi vie au « monde des Géants », êtres hybrides à la croisée de divers matériaux — verre, argile, plâtre, résine, métal, végétaux, fluides... — et moulages de corps humains. L’artiste interroge notamment les notions de corps idéal, de corps diminué/ augmenté et de corps dissident. La présentation de son travail aux Magasins Généraux, la première de si grande envergure, prend la forme d’une vaste installation sculpturale immersive et évolutive de 800 m2 . Intitulée Environnement 5 et résultat de deux ans de conception, elle dévoile le cycle de vie des Géants, de leur naissance dans des moules à leur embaumement. Plusieurs collaborations, avec les artistes Mohamed Bourouissa, Jesse Kanda et Jeanne Vicerial, rythment le parcours. Visuel > Environnement 5, 2023. © Foule Ingénierie - Antoine Pintout.
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Lieu de l'événement

Les Magasins généraux 1 rue de l'Ancien Canal 93500 Pantin, France
09 Mar 2023

06 Mai 2023

Charlotte Kraimps | Rêveries

09 mars 202306 mai 2023

Charlotte Kraimps | Rêveries

Détails de l'événement

Dans les dessins de Charlotte Kraimps, la lumière se reflète partout, sur les traversées impossibles de la route, en jeux d’ombres sur les couloirs, strates rythmées dans le dédale des escaliers. De rideaux transparents en nuages effilochés nous voyageons de l’espace intérieur à l’étrangeté du monde. Charlotte Kraimps développe un univers personnel et singulier dans lequel les détails nous immergent et permettent une lecture sensible de l’ensemble. Le rêve intervient dans sa démarche comme un support de réflexion et une source de questionnement. L’artiste envisage chaque dessin comme un territoire à explorer, une nouvelle façon de concevoir des histoires. Elle révèle des dessins exécutés à la mine de plomb et au fusain, techniques dans lesquelles l’artiste persiste car elle veut en explorer toutes les possibilités. Le noir et blanc reste un des fils conducteurs de son travail. Ses réalisations opèrent entre poésie et étrangeté dans lesquelles I’espace et le temps se confondent. Visuel > Charlotte Kraimps, Nos propres souvenirs 3, 2022, dessin à la mine graphite et fusain, 42 x 30 cm.
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Lieu de l'événement

Galerie Marie Vitoux 3, rue d'Ormesson 75004 Paris, France
25 Mar 2023

29 Oct 2023

Hamish Fulton | A Walking Artist

25 mars 202329 octobre 2023

Hamish Fulton | A Walking Artist

Détails de l'événement

Le Frac ouvre son quarantième anniversaire avec une exposition consacrée à un artiste majeur de la scène artistique internationale. Hamish Fulton, artiste marcheur, développe depuis près de cinquante ans une œuvre engagée en prise avec les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd’hui. Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l’ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui « tentent » de traduire l’expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d’artiste, lectures publiques… Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans. Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c’est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s’est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d’interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste. Visuel > Hamish Fulton, Disappearing Lake Alaska, 1999. A 21 Day Cross Country Walking Journey. Guided and Resupplied in the Wrangell Saint Elias Region Of Alaska Late Summer 1999. © Hamish Fulton et 1 Mira Madrid
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Lieu de l'événement

Frac Provence-Alpes-Côtes d’Azur ( Paca ) 20, bd de Dunkerque 13002 Marseille, France
04 Mar 2023

27 Mai 2023

Gregory Forstner | Roasted hot with heat

04 mars 202327 mai 2023

Gregory Forstner | Roasted hot with heat

Détails de l'événement

Invité par ACMCM, Gregory Forstner a souhaité présenter à ses côtés Cristina Lama et Matias Sanchez, deux artistes originaires de Séville qu’il apprécie particulièrement et avec lesquels il a déjà exposé. Le titre de l’exposition Roasted hot with heat est emprunté au poème de E.E Cummings, I sing of Olaf – poème dans lequel Olaf, soldat pendant la première guerre mondial, objecteur de conscience et pacifiste, est déterminé à ne plus être une arme au service d’une idéologie… Gregory Forstner place ainsi clairement l’exposition dans un contexte actuel de régression à l’échelle mondiale. Depuis le début de sa carrière, travaillant autant les archétypes que les stéréotypes véhiculés par nos sociétés, il n’a cessé d’impliquer dans son travail une conscience prudente et critique des notions de pouvoirs et des idéologies qui les constituent, sans pour autant céder à un discours pathétique et moralisateur. En effet, si les figures récurrentes qui traversent son œuvre se manifestent sans détour de manière très frontale, elles n’en sont pas moins ambivalentes. C’est souvent avec un humour décalé qu’elles font appel à la conscience du spectateur. Le travail de Cristina Lama et de Matias Sanchez dont les sujets allégoriques font appel autant aux fables pour enfant qu’à une culture populaire, ne sont pas étranges « au monde à l’envers » qu’enregistre Gregory Forstner dans son œuvre depuis plus de vingt ans et dont les protagonistes, tels des bouffons, ne font que souligner l’absurdité dans le monde. Picturalement, les trois artistes font entrer dans le même espace des éléments abstraits et figuratifs qui cohabitent en se renforçant mutuellement. Visuel > Gregory Forstner, Free, 2022, 300 x 200 cm, Huile sur lin (@ADAGP et l’artiste).
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Lieu de l'événement

Centre d'art contemporain A cent mètres du centre du monde | ACMCM 3, av. de Grande Bretagne 66000 Perpignan, France
03 Mar 2023

11 Juin 2023

Fais que ton rêve soit plus long que la nuit | Exposition collective

03 mars 202311 juin 2023

Fais que ton rêve soit plus long que la nuit | Exposition collective

Détails de l'événement

Durant le printemps 2023, le Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne présente une vaste exposition collective ressemblant plus de 25 artistes internationaux. Hommage à l’album-concept du compositeur grec Vangelis sorti en 1972, ce titre est avant tout une évocation des luttes sociales de la fin des années 60. Il prend ici, une dimension universelle en forme d’invitation à rêver collectivement notre futur à l’image de l’artiste Raoul Hausmann, figure tutélaire du musée, qui n’a eu de cesse de redéfinir le rôle de l’art dans la société au lendemain de la Première Guerre Mondiale. « Fais que ton rêve soit plus long que la nuit » adopte ainsi la forme d’un grand collage rapprochant des artistes de différentes générations autour de quelques grands questionnements de notre époque entre représentation du corps et féminisme, quête d’identité et définition d’un « tout monde ». Sous la forme d’un paysage poétique, l’exposition se déploie ainsi en 3 chapitres abordant tour à tour, le rêve et la métamorphose, la représentation du langage et la définition de notre individualité entre expérience intime et histoire collective. Avec > Rossella Biscotti, Laetitia Badaut Haussmann, Joëlle de La Casinière, Carolina Caycedo, Michele Ciacciofera, Simone Fattal, Adélaïde Feriot, Pélagie Gbaguidi, Felix Gonzalez-Torres, Raoul Hausmann, Peter Hujar, Július Koller, Jirí Kovanda, Sophie Podolski, Prinz Gholam, Autumn Ramsey, Alfred Sauermann, Carolee Schneemann, Mira Schor, Martine Syms, Endre Tót, Tristan Tzara, Thu Van Tran, Theo Van Doesburg, Danh Vo. Visuel > Sans titre.
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Lieu de l'événement

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart Place du Château 87600 Rochechouart, France
16 Fév 2023

29 Avr 2023

Un art en apesanteur | Exposition collective

16 février 202329 avril 2023

Un art en apesanteur | Exposition collective

Détails de l'événement

Un art en apesanteur présente un aperçu de l’histoire partagée de la Cité internationale de arts et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains et témoigne de leur volonté commune, en tant que lieu de formation et de recherche d’une part et lieu de création et de résidence d’artistes d’autre part, de défendre la liberté de création. « Les artistes confrontés à ce monde où l’art devient une marchandise, ne disposent que d’un temps et d’un espace limités pour créer des œuvres répondant à leurs seules sensibilité et inspiration. Le Fresnoy et la Cité internationale des arts offrent aux artistes un espace et un temps augmentés de travail à un art « en apesanteur », c’est-à-dire encore libre et indépendant des lois du marché de l’art. » Bénédicte Alliot et Alain Fleischer. L’exposition Un art en apesanteur réunit des artistes qui ont pu développer leur pratique au sein des deux institutions, il y a de nombreuses années ou très récemment. Avec les artistes > Basma al-Sharif, Moufouli Bello, Younès Ben Slimane, Hicham Berrada, Wang Bing, Justine Emard, Alain Fleischer, Fabien Giraud et Raphaël Siboni, Kapwani Kiwanga, Lina Laraki, Gohar Martirosyan, Raphaël Moreira Gonçalves, Enrique Ramírez, Francisco Rodríguez Teare, Anna Katharina Scheidegger, Ana Elena Tejera, Yan Tomaszewski, Ana Vaz. Visuel > Ana Elena Tejera, A Love Song in Spanish, 2020, production du Fresnoy - Studio national, en collaboration avec Mestizo Cinema.
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Lieu de l'événement

Cité internationale des arts 18, rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris , France