Jenny Saville

Jenny Saville transcende les limites entre le figuratif et l'abstrait, entre le formel et le gestuel, témoignant d'un humanisme contemporain qui place la figure au centre de l'histoire de l'art. l'artiste est attachée à l'idée que le potentiel de la peinture reste à explorer en dépassant les distinctions entre abstraction et figuration, entre expressionnisme et art informel. L'exposition révèle un dialogue entre Jenny Saville, l'art et les artistes de la Renaissance italienne, notamment certains des plus grands chefs-d'œuvre de Michel-Ange. Les concordances incluent la monumentalité de ses peintures, un trait distinctif du langage figuratif de l'artiste depuis les premières années de sa carrière, ainsi que ses recherches axées sur le corps, la chair et les sujets féminins nus, mutilés ou écrasés par le poids de l'existence. Comme aucun autre artiste de notre époque, elle a laissé derrière elle le postmodernisme pour reconstruire un lien étroit avec la grande tradition picturale européenne, en dialogue constant avec le modernisme de Willem de Kooning et Cy Twombly, et les portraits de Pablo Picasso et Francis Bacon. Visuel > Jenny Saville, “Rosetta II”, 2005 – 2006, Oil on paper, mounted on panel, 252 x 187.5 cm, 99 3/16 x 73 13/16 in. © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021 Private collection. Courtesy of the artist and Gagosian.