Chargement de la page

GAINSB’ART et caetera | Exposition collective

Le titre GAINSB’ART et caetera est à la fois un jeu de mots en référence à la thématique de l’exposition, et un renvoi à la chanson célèbre Aux armes et caetera, témoignant de l’engagement du projet. L’exposition est un dialogue entre une photographie de Gainsbourg déguisé en Dali réalisée par Roberto Battistini en 1985, et la puissance créative de onze artistes contemporains. Tous ont été invités à travailler à partir de ce portrait iconique du chanteur français et à proposer leur propre vision artistique. Une vingtaine d’œuvres seront présentées, signées Jacques Villeglé, Peter Klasen, Erro, Miguel Chevalier, France de Ranchin, Kcho, Omar Ba, JMK, Hervé Di Rosa, Ivan Messac ou encore SKWAK. Visuel : Gainsb’art surréaliste dans le paradis artificiel, Miguel Chevalier et R. Battistini, 2017.

Annuaire lié

Art to Be gallery

Galerie

44, rue Saint André
59000 Lille France

Plus d'informations

23 Jan 2025

08 Mar 2025

Stéphanie Saadé | Ce qui me fait penser à vous, Ce qui vous fait penser à moi

23 janvier 202508 mars 2025

Stéphanie Saadé | Ce qui me fait penser à vous, Ce qui vous fait penser à moi

Détails de l'événement

Le travail de Stéphanie Saadé développe un langage de la suggestion, jouant sur le poétique et la métaphore. Elle nous livre des indices, des signes, des pistes sans images et parfois muettes, qui se répondent les uns les autres comme les mots d’une seule phrase. Au spectateur de les décrypter, tel un archéologue face à des traces, des fossiles, des fragments. L’énigme se situe souvent du côté de l’histoire personnelle de l’artiste. A l’occasion de son exposition à la galerie Anne Barrault, Stéphanie Saadé invite Joseph Kai, auteur de bande dessinée libanais, a présenter des planches originales issues de son premier roman graphique, L’Intranquille (Casterman, 2021). Depuis 2010, Joseph fait partie du collectif Samandal Comics, d’abord comme contributeur, puis comme rédacteur en chef. Visuel> Stéphanie Saadé, image extraite de la vidéo Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 2024.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Anne Barrault 51, rue des Archives 75003 Paris, France
30 Jan 2025

29 Mar 2025

Cristina Barroso | La Rivière Intérieure

30 janvier 202529 mars 2025

Cristina Barroso | La Rivière Intérieure

Détails de l'événement

En ouverture de l’année 2025, qui fait la part belle aux relations bilatérales France-Brésil au travers d’une saison culturelle dédiée, la Maison de l’Amérique latine accueille l’artiste brésilienne Cristina Barroso, qui vit et travaille entre São Paulo (Brésil) et Stuttgart (Allemagne). Si sa carrière internationale n’est plus à faire, c’est pourtant la première fois que lui est dédiée une exposition personnelle en France. La Rivière intérieure (O Rio Interior) réunit des œuvres qui ne font pas seulement référence au grand fleuve amazonien du Brésil, mais augure une histoire plus intime, plus personnelle, sorte de trajectoire intérieure. Au travers de sa sélection, le commissaire de l’exposition, Léo Marin, invite le visiteur à saisir les traits de force de l’œuvre de Cristina Barroso, fruits de sa construction personnelle entre deux pays et deux cultures. Sa pratique artistique n’a en effet eu de cesse de déjouer les conventions géographiques établies, générant une marque de fabrique aussi forte qu’identifiable. Visuel> Cristina Barroso, détail de la série Natifs. ©Photo Suzanne Nagy
Voir les détails

Lieu de l'événement

Maison de l’Amérique latine 217, Bd. Saint-Germain 75007 Paris, France
11 Jan 2025

01 Mar 2025

Hervé Di Rosa | Idoles et Trésors

11 janvier 202501 mars 2025

Hervé Di Rosa | Idoles et Trésors

Détails de l'événement

La galerie Templon présente, pour la première fois, l’œuvre foisonnante d’Hervé Di Rosa, l’un des artistes fondateurs du mouvement de la Figuration Libre. Originaire de Sète, Hervé Di Rosa a progressivement construit un parcours artistique qui s’inspire tant de la culture populaire que du cinéma d’animation et de la bande dessinée. Son travail, empreint de curiosité et d’innovation, s’exprime à travers une collaboration fructueuse avec divers artisans du monde entier, et se décline en une vaste gamme de techniques : allant de l’acrylique sur toile à la sculpture, en passant par la tempera à l’œuf et à la feuille d'or sur bois, et la peinture sur azulejos. Idoles et Trésors » met en avant son parcours de peintre sur les 5 dernières années. L’exposition propose un ensemble d’une douzaine de peintures de moyen et grand format créées entre 2020 et 2024. À travers cette exposition, l’artiste rend hommage à près de quatre siècles d'explorations culturelles qui ont marqué l’histoire, en puisant dans les riches traditions de la peinture, de la sculpture, de la musique et de la littérature. Chaque toile invite le visiteur à s’immerger dans un imaginaire luxuriant et faussement candide. Visuel> Vue d’exposition ©Adrien Millot
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Daniel Templon 30 rue Beaubourg 75003 Paris, France
29 Jan 2025

24 Août 2025

Jana Sterbak | Corpus Insolite

29 janvier 202524 août 2025

Jana Sterbak | Corpus Insolite

Détails de l'événement

Le Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal, réputé pour ses collections uniques d’objets historiques, médicaux et religieux, invite pour la première fois une artiste contemporaine. Du 29 janvier au 24 août 2025, les visiteurs pourront découvrir les œuvres inspirantes de l’artiste Jana Sterbak, en dialogue avec les artéfacts du musée. En plus des deux œuvres Sylvanus et Hot Crown qui n’ont jamais été présentées à Montréal, l’œuvre internationalement reconnue Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic, la fameuse « robe de chair » qui a été exposée pour la première fois en 1987, sera réactivée et mise en relation avec, par exemple, des modèles anatomiques et des reliques sanctifiées. Jana Sterbak, artiste montréalaise de renommée mondiale, explore le pouvoir, le désir et la fragilité de l’existence dans des œuvres aux matériaux souvent non conventionnels. Celles-ci résonnent profondément avec les thèmes de la mortalité, de la transcendance et de la transformation. Pour l’exposition, l'artiste et la commissaire Johanne Sloan ont travaillé en étroite collaboration pour intégrer les œuvres dans les espaces du musée, tout en sélectionnant des objets dans les réserves qui seront exposés au public pour la première fois.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Musée des Hospitalières de l'Hôtel-Dieu de Montréal 201, avenue des Pins Ouest QC H2W 1R5 Montréal, Canada
14 Jan 2025

02 Mar 2025

Festival du regard 2025 | Animal

14 janvier 202502 mars 2025

Festival du regard 2025 | Animal

Détails de l'événement

Le second acte du Festival du Regard est de nouveau consacré à l’animal mais cette fois-ci avec des univers plus poétiques et contemplatifs. Place à la performance, au noir et blanc et aux correspondances entre artistes. Ainsi a été proposé à Vincent Munier de faire dialoguer ses images avec celles d’une photographe qu’il admire, Pentti Sammallahti. Le regretté photographe belge Michel Vanden Eeckhoudt occupera, quant à lui, une place particulière au Carreau, avec ses images d’animaux en captivité. Belge également et amoureux inconditionnel des bêtes, l’artiste protéiforme Jean-François Spricigo interprétera pour les visiteurs du festival un nouveau spectacle en compagnie du comédien Jacques Bonnaffé autour d’un film de ses photographies réalisé spécialement pour l'occasion. Toujours dans le registre de l’empathie, les images de l’américaine Annie Marie Musselman témoigneront de l’activité d’un centre de soins au plus près de celles et ceux qui consacrent leur vie à sauver corbeaux, biches ou autres lapins qui ont le malheur de s’aventurer sur le territoire des humains. Enfin, pour conclure cette édition, un focus sera consacré à des animaux qui ont joué un rôle important pendant les guerres du XX^e siècle : pigeon- reporter, ours-mascotte ou dauphin-sonar. La Polonaise Marta Bogdanska a consulté de nombreuses archives pour livrer un plaidoyer en leur faveur et demander la reconnaissance qu’ils méritent. A noter également les restitutions des ateliers menés par Tina Merandon avec des résidents cergypontains ainsi que les photographies prises par les enfants de l’école Talentiel à Vauréal et les installations des deux étudiants, lauréats de l’appel à candidature lancé auprès de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy : Elias Galindo Lopez et Felix Szpirglas. Pour consulter le programme complet, cliquer.
Voir les détails

Lieu de l'événement

La Carreau 3-4 rue aux Herbes 95000 Cergy-Pontoise,
17 Jan 2025

17 Fév 2025

Nitouche Anthoussi | Espèces d’Hétérotopie

17 janvier 202517 février 2025

Nitouche Anthoussi | Espèces d’Hétérotopie

Détails de l'événement

Espèces d’Hétérotopie ; D’Ellis Island à l’île de Leros est un projet interdisciplinaire de Nitouche Anthoussi, qui s’articule autour de la notion d’hétérotopie, un concept décrit par Michel Foucault pour désigner ces « espaces autres », tangibles mais hors des cadres spatiaux ordinaires. Accueillie par la Fondation Hellénique (Cité Internationale Universitaire de Paris), la jeune artiste-chercheure explore la capacité des espaces de confinement social à devenir des lieux de réinvention et de résistance. Elle interroge les dynamiques par lesquelles des lieux marqués par l’isolement et la surveillance sont transformés en territoires d’hétérotopie personnelle. Même réduits à des moyens rudimentaires, les individus confinés parviennent à se réapproprier leur environnement, en inscrivant leur humanité dans des contextes conçus pour la neutraliser. Deux paradigmes géographiques et historiques servent de prisme à cette recherche : Ellis Island à New York, aux Etats-Unis, et l’île de Leros en Grèce. Ces lieux, symboles de passage, d’exil, d’enfermement, incarnent une tension universelle entre marginalisation et résistance. Ellis Island, point d’entrée pour des millions d’immigrants, et Leros, espace d’exil successif pour patients psychiatriques, prisonniers politiques et réfugiés, se révèlent étonnamment similaires dans leur capacité à devenir des microcosmes d’humanité au-delà des structures qui les ont façonnés. L’exposition rassemble des photographies, des installations de réalité virtuelle, et des récits visuels qui donnent voix aux traces laissées par ces présences humaines. Les empreintes sur les murs, les objets abandonnés et les inscriptions témoignent d’histoires partagées entre espoir, révolte et survie. Ces éléments dialoguent avec l’architecture des lieux, à la fois fonctionnelle et oppressive, pour mettre en lumière la manière dont des territoires « neutres » ou hostiles peuvent être réinventés par ceux qui y vivent. Visuel> ©Nitouche Anthoussi A noter> Une Journée d'étude intitulée Enfermements : architecture, patrimoines, art est organisée en résonance avec l'exposition de Nitouche Anthoussi, le 18 janvier à la Fondation Hellénique, CIUP, 47b boulevard Jourdan 75014 Paris, à partir de 9h30. L'événement aborde la question de l’enfermement à travers un prisme interdisciplinaire, en mettant l’accent sur les liens entre architecture, art et conditions de vie des personnes confinées dans des espaces comme les hôpitaux psychiatriques, prisons et camps de réfugiés. Pour télécharger le programme complet, cliquer.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Cité Internationale Universitaire de Paris 47b boulevard Jourdan 75014 Paris, France