Espace public en sous-sol

Mobilier urbain customisé et objets des transports en commun graffés et réinterprétés envahissent l’espace en sous-sol de la galerie Wallworks, à laquelle on accède en empruntant un escalier tapissé de tags et de graffs. Pièces chinées ou récemment acquises lors de la vente de la RATP, les artistes s’emparent de tous types d’éléments urbains et des transports publics : cabines téléphoniques, feux de circulation, lampadaires, plaques émaillées de rue, rideau de fer, boîtes aux lettres, plaques des métros de Paris, Moscou et New York... et pour la première fois à la galerie trois artistes parmi les plus influents de la scène urbaine et contemporaine moscovite redonnent une nouvelle vie à tous ces objets du quotidien en un grand bazar graffé et haut en couleur. Artistes > Andrey Berger [Russie], Colorz [France], Crash [Etats-Unis], Cren [Allemagne], Der [France], Dize [France], Fenx [France], Fyrzé [France], Antoine Gamard [France], Gilbert [France], Haze [Etats-Unis], Hopare [France], Inkie [Grande-Bretagne], Jana & JS [Autriche/France], Juan[France], Kan [France], Katre [France], Kongo [France], Lazoo [France], Meushay [France], Misha Most [Russie],Nebay [France], Oeno [France], Persue [Etats-Unis], Petro [Russie] | Pimax [France], Poes [France], Psyckose [France], Reso [France], Rime [Etats-Unis], Risk [Etats- Unis], Scope [Singapour], Soni Irawan [Indonésie], STeW [France], Tilt [France], Trebor [France]. Visuel > Hopare, Sans titre [détail], 2013, encre aérosol et marqueur sur 10 feux tricolores, 46 x 18 x 35 cm (chaque) © Gaël Coto

Agenda

23 Avr 2024

03 Nov 2024

Tamara Kostianovsky | La chair du monde

23 avril 202403 novembre 2024

Tamara Kostianovsky | La chair du monde

Détails de l'événement

Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille la première grande exposition en France de Tamara Kostianovsky. Née à Jérusalem en 1974 et résidant aux États-Unis, l'artiste explore des thèmes tels que la mémoire, la violence et la connexion entre le corps humain et la nature. Elle crée des installations sculpturales utilisant des matériaux inhabituels, comme des vêtements usagés, pour exprimer la fragilité de l'existence. À travers une trentaine d'œuvres, ainsi qu'une pièces monumentale inédite, l'exposition offre une expérience artistique immersive, mettant en lumière la diversité de son travail. Visuel> Détail La Chair du monde. ©Tamara Kostianovsky courtesy Musée de la Chasse et de la Nature
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Lieu de l'événement

Musée de la Chasse et de la Nature 62, rue des Archives 75003 Paris, France
30 Mar 2024

05 Jan 2025

herman de vries | ma poésie est le monde

30 mars 202405 janvier 2025

herman de vries | ma poésie est le monde

Détails de l'événement

C'est une longue histoire qui unit herman de vries et l'Espace de l'Art Concret. Avant-même l'ouverture du centre d'art, Sybil Albers et Gottfried Honegger connaissaient déjà le travail de l'artiste en acquérant plusieurs de ses œuvres. L'exposition Terre, vie, poésie organisée en 1991, un an après l'ouverture de l'eac., permet une plus large collaboration menée au cours de sa résidence. C'est à cette occasion qu'il collecte des échantillons de terre, plus de 220, récoltés dans les environs de Mouans-Sartoux. Il les intégrera dans son earth museum catalogue après avoir réalisé des frottages sur papier. La nouvelle exposition monographique dédiée à herman de vries, nous donne à voir les liens que l’artiste tisse entre sa pratique artistique et sa pratique littéraire à travers notamment ses écrits mais aussi son activité d'éditeur. En 2024, le musée Gassendi (Digne), la galerie du Dourven (Trédrez-Locquémeau), la galerie Aline Vidal (Paris) et l'Espace de l'Art Concret s'associent pour consacrer une série d'expositions et d'événements autour de l'œuvre d'herman de vries. Visuel> herman de vries, human life (détail), 1989, 39 petits bols en argile, blé, haricots, graines de chanvre (du bazar de katmandou), terre, eau, dimensions variables. Collection herman and susanne de vries ©Photo eac. Adagp, Paris 2024
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Lieu de l'événement

Espace de l’Art Concret Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux, France
24 Avr 2024

30 Avr 2024

autohistorias

24 avril 202430 avril 2024

autohistorias

Détails de l'événement

Les étudiantes, étudiants et commissaires de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris proposent autohistorias, une exposition collective inspirée de Gloria Anzaldúa, théoricienne, activiste et poète féministe chicana. Dans un texte inédit, elle propose l’écriture comme une manière de se définir par la théorie, la fiction, les mythologies, les jeux linguistiques et la poésie. À travers les histoires individuelles et la fiction, il est question de construire un récit collectif, pensé comme un outil alternatif aux narrations dominantes. Animée par cet esprit, autohistorias rassemble un groupe d'artistes qui – du XV^e au XXI^e siècle – ont utilisé le soi comme une manière de raconter l'Histoire, de façonner l'allégorie politique et d’utiliser le récit comme moyen d'émancipation.L'exposition présente un groupe d’auto-fabulistes, chimères, beautiful liars, chingadas et bad girls qui traversent la complexité avec un flair littéraire, une clarté esthétique et une mémoire performative. Sont présentés autoportraits, collages hybrides, langages inventés, mondes parallèles – faits d’histoires personnelles, d’archives intimes. Du mercredi au dimanche, de 13h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Visuel> Détail de l'affiche.
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Lieu de l'événement

Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris | Palais des Beaux Arts de Paris 13, quai Malaquais 75006 Paris, France
19 Avr 2024

31 Mai 2024

Jean-Marc Brunet | Signes de terre

19 avril 202431 mai 2024

Jean-Marc Brunet | Signes de terre

Détails de l'événement

La nature est une source inépuisable de formes que l'artiste agence dans un espace couleur-lumière, matière-signe. À la Galerie Delacroix, sont rassemblées plus de 100 œuvres de 2013 à 2023 : peintures, dessins, gravures, sculptures et livres d’artiste composent un accrochage autour de la thématique du « Dépaysage ». Héritier de cette école non figurative qui a abandonné la représentation du réel, Jean-Marc Brunet laisse la place à la ligne et tente d’aller au-delà du trait. Pour lui : « Peindre, c’est sentir intérieurement et non voir mentalement ». Ses paysages intérieurs se nourrissent également de ses voyages et collaborations avec des poètes, comme Bernard Noël, Jean-Clarence Lambert, Michel Butor, Michel Bohbot ou Jean Orizet, dont les livres sont exposés en dialogue avec les huiles sur toiles. A noter la réalisation d'un documentaire à propos de ce lien particulier entre peinture et écriture. Paysages intimes de Pierre Nicolas est à découvrir sur YouTube. Pour tous ceux qui n'auront pas la chance d'aller à Tanger mais aussi pour tous les autres ! Visuel> Ciel froissé VIII, 2012-2022, huile sur toile, 73 x 60 cm. ©Jean-Marc Brunet
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Lieu de l'événement

Galerie Delacroix | Institut français de Tanger 86, rue de la Liberté 90000 Tanger, Maroc
23 Mar 2024

12 Mai 2024

Jacques Pasquier | Dans tous ses états

23 mars 202412 mai 2024

Jacques Pasquier | Dans tous ses états

Détails de l'événement

« J’aimerais qu’il soit donné de voir à celui qui regarderait toutes mes toiles dans leur ordre de création, les tâtonnements, les échecs, les réussites, les égarements les périodes de découragement et les périodes de réveil, les hésitations autant que les audaces; mais que partout la vie soit présente justement à cause de tout cela, et que se sente la démarche vers une destination », écrivait le peintre en 1964. Impossible en regardant les toiles de Jacques Pasquier d'y trouver autre chose que la vie. Peintre, sculpteur, graveur, chercheur impénitent, l'artiste n'a jamais cessé d'étonner. A travers une cinquantaine de peintures et d'œuvres sur papier accompagnées de céramiques, il livre une fois encore sa passion et ses questionnements sur la vie dans une écriture renouvelée. Visuel>Vieil homme (détail), 2023. Huile sur toile, 55x46cm. ©Jacques Pasquier
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Lieu de l'événement

Galerie Danielle Bourdette Gorzkowski 5, quai Saint-Etienne 14600 Honfleur, France
13 Avr 2024

08 Juin 2024

Nicolas Momein | Wipe yours cheeks

13 avril 202408 juin 2024

Nicolas Momein | Wipe yours cheeks

Détails de l'événement

La galerie Ceysson & Bénétière présente une exposition personnelle de l'artiste Nicolas Momein au Domaine de Panéry. La pratique artistique de Nicolas Momein se déploie souvent à partir de l'étude d'objets et de matériaux triviaux et fonctionnels - du matériel agricole pour ferrer des vaches à la pantoufle, des serviettes de bain en coton aux canapés de salon, en passant par des matières diverses : pierre de sel, savon, cuir, laine de roche, etc - et se développe à travers un repérage de gestes et de techniques issus de l’industrie ou de l’artisanat. Cette démarche presque anthropologique est associée à des apprentissages sans cesse renouvelés car il faut à l'artiste comprendre et reprendre ces gestes, réutiliser ces machines, collaborer avec des ouvriers ou des artisans, bref se mettre dans la position de faire, de défaire ou de refaçonner ces objets et matériaux. Nicolas Momein réinvestit plastiquement et librement une large palette de techniques et de savoir-faire, en les déviant de leurs finalités initiales. Visuel> Sans titre 1, poudre d'aluminium pigmentée sur vinyle contre-collé ©Nicolas Momein, photo Aurélien Mole
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Lieu de l'événement

Domaine de Panéry Route d'Uzès 30210 Pouzilhac, France