Julius Ziz | Just...Songs - ArtsHebdoMédias

The Film Gallery présente pour la première fois le travail de l’artiste et cinéaste lituano-new-yorkais Julius Ziz à la galerie. Just...Songs réunit deux projets récents : War Doodles (2025), un film réalisé en collaboration avec l’artiste Aga Ousseinov, et Songs, une série de boîtes-collages conçues spécialement pour l’occasion. Une troisième œuvre vient compléter l’exposition : Et le cochon fut né (2000), « un film-montage virtuose, imprégné par l'esprit de Vigo et Buñuel », comme le décrit Jonas Mekas. Visuel> Photogramme War Doodles (2025). ©Julius Ziz, Aga Ousseinov

Agenda

05 Jan 2026

31 Déc 2026

Leafscape Odyssée végétale

05 janvier 202631 décembre 2026

Leafscape Odyssée végétale

Détails de l'événement

Au Château de Gordes, Leafscape. Odyssée végétale déploie une expérience à la croisée de l’art, de la nature et de l’image. Née de la rencontre entre le travail de l’artiste Marine Guillemot et l’intervention photographique de Pascal Dash, l’exposition explore les potentialités plastiques du végétal à partir d’une technique asiatique ancestrale de papérisation. Transformée en matière sensible, la feuille devient ici support de mémoire, de gestes et de paysages. Inspirées par les reliefs et la lumière du Luberon, les œuvres composent une topographie délicate, oscillant entre abstraction et réminiscence du réel. Le déploiement à l’échelle de l’espace, associé à une scénographie immersive, invite le regard à circuler au cœur même de la matière, à en suivre les fibres et les strates. Dans l’écrin du Château de Gordes, patrimoine et création contemporaine entrent en résonance pour offrir une odyssée végétale à éprouver jusqu’en décembre 2026 (vernissage le 8 mai). Visuel> © Marine Guillemot
Voir les détails

Lieu de l'événement

Château de Gordes Place Genty-Pantaly 84220 Gordes, France
11 Avr 2026

03 Jan 2027

FLORE | Égypte éternelle

11 avril 202603 janvier 2027

FLORE | Égypte éternelle

Détails de l'événement

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE à dialoguer avec des objets de la collection. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Visuel> FLORE, (sans titre), série Sabah El Nour, 2007, tirage pigmentaire d'après Polaroid. © FLORE, courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
Voir les détails

Lieu de l'événement

Musée de Picardie 48, rue de la République 80000 Amiens, France
02 Avr 2026

01 Nov 2026

Video Games & Music

02 avril 202601 novembre 2026

Video Games & Music

Détails de l'événement

Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour Video Game Music – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels. Commissaires d'exposition : Fanny Rebillard et Jean Zeid. Visuel> Exposition Video Games & Music. © Photo Joachim Bertrand
Voir les détails

Lieu de l'événement

Cité de la musique - Philharmonie de Paris 221 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris, France
07 Avr 2026

31 Mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

07 avril 202631 mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

Détails de l'événement

Passionnée par le Japon depuis son enfance, Solveig Sauvage puise son inspiration dans ses voyages et les souvenirs qui l’animent. Elle peint le monde tel qu’il se présente, sans jugement, avec bienveillance et une tendresse infinie. Ses peintures, tissées de rêveries, sont de véritables trésors que l’on (re)garde précieusement. Profondément influencée par la spiritualité shintoïste, elle explore constamment les liens entre l’homme et la nature. Ses créations sont exclusivement réalisées en Poster Color, une peinture à l’eau à la texture pigmentée ultra-fine empruntée aux studios d’animation japonais – dont le studio Ghibli – pour mettre en couleurs les décors d’arrière-plan. Solveig Sauvage est née en 1997 à Brest. Artiste et illustratrice basée à Strasbourg, elle nourrit depuis l’enfance un intérêt pour la culture japonaise. Son travail s’inspire des contextes qui l’entourent et de ses voyages au Japon, à travers lesquels elle explore différentes sensibilités et aspirations. Voyager le Japon présente 31 de ses œuvres. Visuel> Solveig Sauvage. © Photo HIS Paris
Voir les détails

Lieu de l'événement

HIS Paris 2, rue du Renard 75004 Paris, France
29 Mar 2026

22 Nov 2026

Lorna Simpson | Third Person

29 mars 202622 novembre 2026

Lorna Simpson | Third Person

Détails de l'événement

L’exposition personnelle de Lorna Simpson constitue la plus importante présentation de son travail en Europe depuis plus d’une décennie, centréée sur sa pratique picturale. Réalisé en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où une première version intitulée Source Notes conçue par Lauren Rosati a été présentée au printemps 2025, le parcours vénitien en renouvelle la sélection et réunit une cinquantaine d’œuvres–peintures, collages, sculptures, installations et film – issues de la Collection Pinault, de collections particulières, d’institutions internationales et du fonds de l’artiste. Il inclut des nouvelles œuvres créées spécialement pour la Punta della Dogana. Commissaire de l'exposition : Emma Lavigne. Visuel> Lorna Simpson, Vibrating cycles, 2026, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth (wall, from left to right) Lorna Simpson, Night Fall, 2023, Private Collection; Thin Bands, 2019, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Time, 2021, Private Collection; Howling, 2020, Gina and Stuart Peterson Collection. Installation views, Lorna Simpson. Third Person, 2026, Punta della Dogana, Venezia. Ph. James Wang © Palazzo Grassi, Pinault Collection
Voir les détails

Lieu de l'événement

Punta Della Dogana - Fondation François Pinault Dorsoduro 2 Venise, Italie
09 Avr 2026

02 Mai 2026

Rupert Mair | Home is where

09 avril 202602 mai 2026

Rupert Mair | Home is where

Détails de l'événement

Mode d'emploi du travail de Rupert Mair 1. Une passion continue pour les formes, les images et les objets scrute les expressions que celles-ci peuvent révéler. 2. C'est le début d'un jeu d'agencement et de regroupement entre ces différentes découvertes. Les pièces manquantes parlent presque autant que celles présentes. 3. Déceler des fils rouges dans cette suite d'éléments qui laissent petit à petit apparaître une image cohérente. 4. Adapter ce jeu à un espace donné (galerie ou autre) avec la forte intuition qu'un jeu complet sans pièces manquantes empêcherait la respiration nécessaire à l'ensemble. Visuel> © Rupert Mair
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Gratadou 12, rue de Thorigny 75003 Paris, France