Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Adresse

Rue de la Régence, 3
1000 Bruxelles
Belgique

Contact

Téléphone : +32 (0)2 508 32 11
Email : info@fine-arts-museum.be
Site Web : https://www.fine-arts-museum.be/fr

Ouverture

Du mardi au vendredi, de 10 h à 17 h, le week-end, de 11 h à 18 h. Fermé le lundi.

Agenda

05 Jan 2026

31 Déc 2026

Leafscape Odyssée végétale

05 janvier 202631 décembre 2026

Leafscape Odyssée végétale

Détails de l'événement

Au Château de Gordes, Leafscape. Odyssée végétale déploie une expérience à la croisée de l’art, de la nature et de l’image. Née de la rencontre entre le travail de l’artiste Marine Guillemot et l’intervention photographique de Pascal Dash, l’exposition explore les potentialités plastiques du végétal à partir d’une technique asiatique ancestrale de papérisation. Transformée en matière sensible, la feuille devient ici support de mémoire, de gestes et de paysages. Inspirées par les reliefs et la lumière du Luberon, les œuvres composent une topographie délicate, oscillant entre abstraction et réminiscence du réel. Le déploiement à l’échelle de l’espace, associé à une scénographie immersive, invite le regard à circuler au cœur même de la matière, à en suivre les fibres et les strates. Dans l’écrin du Château de Gordes, patrimoine et création contemporaine entrent en résonance pour offrir une odyssée végétale à éprouver jusqu’en décembre 2026 (vernissage le 8 mai). Visuel> © Marine Guillemot
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Lieu de l'événement

Château de Gordes Place Genty-Pantaly 84220 Gordes, France
14 Mai 2026

20 Sep 2026

Marc Petit | D'une rive à l'autre

14 mai 202620 septembre 2026

Marc Petit | D'une rive à l'autre

Détails de l'événement

Tout l'été, Cahors consacre une vaste exposition à Marc Petit. D’une rive à l’autre est pensée comme une déambulation à ciel ouvert. Le parcours réunit 80 sculptures grand format réparties sur 17 sites du centre historique aux rives du Lot. Vingt ans après une première présentation dans sa ville de cœur, le sculpteur revient avec un ensemble d’œuvres qui jalonnent deux décennies de création. Inscrit dans une tradition figurative nourrie d’expressionnisme, Marc Petit façonne des figures aux corps fragilisés, marqués par la tension et la solitude, qui interrogent avec intensité la condition humaine. Installées dans l’espace public, ses sculptures engagent un dialogue direct avec la ville et ses habitants, invitant chacun à éprouver physiquement ce face-à-face avec l’altérité. Plus qu’un parcours artistique, l’exposition propose une traversée sensible, entre rives réelles et intérieures, où l’émotion devient vecteur de connaissance. A noter que deux lieux d’exposition sont dédiés aux petits et moyens formats : La Maison Lagrive, showroom Marc Petit, lieu permanent ouvert depuis 2019 et la salle d’exposition Le Parvis 118 consacrée aux pièces récentes. Visuel> Le clown (détail). © Marc Petit, photo Sylvain Crouzillat
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Lieu de l'événement

Musée de Cahors Henri-Martin 792, rue Emile Zola 46000 Cahors, France
23 Mai 2026

15 Nov 2026

Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest

23 mai 202615 novembre 2026

Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest

Détails de l'événement

Cette exposition de 200 œuvres, dont certaines inédites, retrace près de soixante ans du parcours d'Ernest Pignon-Ernest. Elle évoque tant ses premiers dessins sur papier journal réalisés en Algérie en 1962 que ses plus récentes créations faites à Haïti en 2019. Au-delà de la rétrospective, l'exposition se focalise particulièrement sur les deux interventions menées par l'artiste à Martigues entre 1982 et 1984. La première, réalisée à l'occasion du déménagement du musée Ziem dans le bâtiment qu'il occupe encore aujourd'hui est toujours visible sur l'un des murs. La seconde met en lumière la genèse de la série des Arbrorigènes, qui se déploiera ensuite dans d'autres villes de France. En écho à la démarche de l'artiste, le musée a également souhaité collecter la mémoire des habitants, à travers leur parole mais aussi leurs souvenirs photographiques et les articles de la presse locale. De plus, le musée, riche de plus de 4 000 œuvres d'arts graphiques, a invité l'artiste à endosser le rôle de commissaire d'exposition en lui proposant de sélectionner, en résonance avec son travail, une cinquantaine de dessins et carnets de croquis conservés dans les collections du musée. Visuel> Ernest Pignon-Ernest, Martigues 1, 1982. © Ernest Pignon-Ernest/Courtesy Galerie Lelong
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Lieu de l'événement

Musée Ziem 14, boulevard du 14 juillet 13500 Martigues, France
11 Avr 2026

03 Jan 2027

FLORE | Égypte éternelle

11 avril 202603 janvier 2027

FLORE | Égypte éternelle

Détails de l'événement

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE à dialoguer avec des objets de la collection. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Visuel> FLORE, (sans titre), série Sabah El Nour, 2007, tirage pigmentaire d'après Polaroid. © FLORE, courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
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Lieu de l'événement

Musée de Picardie 48, rue de la République 80000 Amiens, France
02 Avr 2026

01 Nov 2026

Video Games & Music

02 avril 202601 novembre 2026

Video Games & Music

Détails de l'événement

Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour Video Game Music – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels. Commissaires d'exposition : Fanny Rebillard et Jean Zeid. Visuel> Exposition Video Games & Music. © Photo Joachim Bertrand
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Lieu de l'événement

Cité de la musique - Philharmonie de Paris 221 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris, France
07 Avr 2026

31 Mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

07 avril 202631 mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

Détails de l'événement

Passionnée par le Japon depuis son enfance, Solveig Sauvage puise son inspiration dans ses voyages et les souvenirs qui l’animent. Elle peint le monde tel qu’il se présente, sans jugement, avec bienveillance et une tendresse infinie. Ses peintures, tissées de rêveries, sont de véritables trésors que l’on (re)garde précieusement. Profondément influencée par la spiritualité shintoïste, elle explore constamment les liens entre l’homme et la nature. Ses créations sont exclusivement réalisées en Poster Color, une peinture à l’eau à la texture pigmentée ultra-fine empruntée aux studios d’animation japonais – dont le studio Ghibli – pour mettre en couleurs les décors d’arrière-plan. Solveig Sauvage est née en 1997 à Brest. Artiste et illustratrice basée à Strasbourg, elle nourrit depuis l’enfance un intérêt pour la culture japonaise. Son travail s’inspire des contextes qui l’entourent et de ses voyages au Japon, à travers lesquels elle explore différentes sensibilités et aspirations. Voyager le Japon présente 31 de ses œuvres. Visuel> Solveig Sauvage. © Photo HIS Paris
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Lieu de l'événement

HIS Paris 2, rue du Renard 75004 Paris, France