Musée régional d’art contemporain Occitanie (MRAC)

Adresse

146 avenue de la Plage
34410 Sérignan
France

Contact

Téléphone : 04 67 17 88 95
Email : museedartcontemporain@laregion.fr
Site Web : https://mrac.laregion.fr

Ouverture

Du mardi au vendredi : 10 h à 18 h
Samedi et dimanche : 13 h à 18 h
Fermé le lundi et les jours fériés.
Dernière entrée : 17 h 15.
Fermeture anticipée : les 24 et 31 décembre à 16 h.

Agenda

26 Sep 2026

07 Mar 2027

Stop The Machine ! De l’IA, de A à Z et de 4 000 à 400 œuvres…

26 septembre 202607 mars 2027

Stop The Machine ! De l’IA, de A à Z et de 4 000 à 400 œuvres…

Détails de l'événement

Pour célébrer ses vingt ans, le Musée régional d’art contemporain Occitanie, à Sérignan, a confié à Fabrice Bousteau une exposition réunissant 475 œuvres de 264 artistes, issues de ses fonds et de ceux des Frac Occitanie Montpellier et Toulouse. Le commissaire a expérimenté les possibilités de l’intelligence artificielle pour imaginer concepts, scénographies et accrochages, avant de retenir un principe bien humain : les couleurs de Rotation, l’intervention réalisée par Daniel Buren sur les fenêtres du musée en 2006. Du bleu au rouge, du jaune au vert, elles guident un parcours où se croisent figures historiques et artistes contemporains. Une manière ludique de confronter les propositions de la machine aux choix, aux intuitions et à l’intelligence collective. Commissariat : Fabrice Bousteau, assisté de Lef Kazouka et Jean-Baptiste Lepeltier. Visuel> Communication de l'événement.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Musée régional d’art contemporain Occitanie (MRAC) 146 avenue de la Plage 34410 Sérignan, France
09 Oct 2026

14 Nov 2026

Helena Minginowicz | Out of Order

09 octobre 202614 novembre 2026

Helena Minginowicz | Out of Order

Détails de l'événement

Que mérite-t-on de conserver, d’admirer ou de regarder ? À la galerie Prima, l’artiste polonaise Helena Minginowicz bouscule les conventions de la peinture et les hiérarchies qui gouvernent notre regard. Dans Out of Order, les références à Titien et au Caravage côtoient des objets ordinaires, parfois destinés à être jetés. Des images empruntées aux grands maîtres apparaissent sur des sacs plastiques, tandis que des baisers et des chérubins prennent forme sur des feuilles d’essuie-tout, ensuite enfermées dans d’épais blocs d’acrylique transparent. Formée à la peinture classique, l’artiste utilise également l’aérographe pour créer des images aux contours troublants, où l’intimité, le désir et la vulnérabilité occupent une place centrale. Entre matériaux éphémères et volonté de préservation, elle nous invite à reconsidérer ce qui fait la valeur d’une image et ce que nous choisissons d’en retenir. Visuel> Helena Minginowicz, Disorder, 2026, Acrylique sur essuie-tout sous bloc acrylique, 30 × 33 x 12 cm.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Prima 13, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris, France
17 Oct 2026

22 Nov 2026

Gaëtan Vaguelsy | Une épopée singulière

17 octobre 202622 novembre 2026

Gaëtan Vaguelsy | Une épopée singulière

Détails de l'événement

Et si nos amis devenaient les personnages d’une grande épopée ? À la galerie Polaris, Gaëtan Vaguelsy puise dans son cercle intime pour composer des scènes où le quotidien rencontre les mythes et l’histoire de l’art. Ses proches prennent les traits de chevaliers, d’amazones ou de figures sacrées, sans abandonner pour autant les signes de leur époque. Dans Hommes aux abricots, trois compagnons réunis dans un paysage rocheux côtoient les symboles de la Renaissance, entre angelots, fruits mûrs et crâne coiffé d'un casque militaire. Ailleurs, une jeune femme chevauche devant un château en flammes, tandis qu’un autoportrait en armure conserve l’humour d’un geste ordinaire. En multipliant les références picturales et les décalages temporels, l’artiste construit une mythologie personnelle où l’amitié devient matière à récit et les existences familières prennent une dimension épique. Visuel> Hommes aux abricots (détail), huile sur toile de lin, 250 x 200 cm, 2026. © Gaëtan Vaguelsy
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Polaris 15, rue des Arquebusiers 75003 Paris, France
29 Oct 2026

05 Déc 2026

Yves Zurstrassen | Tapisseries

29 octobre 202605 décembre 2026

Yves Zurstrassen | Tapisseries

Détails de l'événement

Que devient une peinture lorsqu’elle se transforme en tapisserie ? À Lyon, la galerie Ceysson & Bénétière présente les créations textiles du peintre belge Yves Zurstrassen, connu pour ses compositions abstraites réalisées par un jeu de collages et de décollements. Transposés dans la laine et la soie, les motifs géométriques et les aplats colorés acquièrent une nouvelle présence. Le grain du tissage, l’épaisseur des fils et leur manière de capter la lumière modifient la perception des formes. Réalisées pour la plupart par les maîtres liciers des Ateliers Tournaisiens de Tapisserie, ces œuvres ne sont pas de simples reproductions des tableaux, mais de nouvelles interprétations du langage pictural de l’artiste. Passionné de jazz, Yves Zurstrassen retrouve dans ce passage d’un médium à l’autre le rythme et les variations qui animent l’ensemble de son travail. Visuel> Yves Zurstrassen, 081218, 2022, tapisserie, 30 x 40 cm.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Bernard Ceysson 8 rue des Creuses 42000 Saint-Etienne, France
29 Oct 2026

07 Fév 2027

David Claerbout | The Quiet Machine

29 octobre 202607 février 2027

David Claerbout | The Quiet Machine

Détails de l'événement

Et si les images nous invitaient à ralentir ? À Bologne, la Fondazione MAST consacre à l’artiste belge David Claerbout sa première grande exposition personnelle en Italie. Réunissant neuf installations filmiques, dont deux inédites, et une douzaine de dessins, The Quiet Machine explore les relations entre nature, industrie et technologie. Photographies, modélisation 3D, animation et intelligence artificielle participent à la construction d’images où le réel et l’artificiel deviennent difficiles à distinguer. Mais c’est surtout le temps qui est au cœur de cette œuvre singulière. Étirements, suspensions, mouvements presque imperceptibles invitent le spectateur à une expérience de la durée. Dans The Woodcarver and the Forest, un homme sculpte inlassablement des cuillères en bois tandis que la forêt disparaît progressivement autour de lui. Une manière de rendre sensible la transformation du monde, à l’échelle des gestes comme à celle des paysages. Visuel> David Claerbout, Eagle Eye, 2026. Single-channel video projection, colour, silent, 7h 31m © David Claerbout by SIAE Courtesy the artist and galleries Pedro Cera, Annet Gelink, Sean Kelly, Greta Meert, Esther Schipper, Rüdiger Schöttle
Voir les détails

Lieu de l'événement

Fondazione MAST Via Speranza, 42 40132 Bologne, Italie
08 Oct 2026

07 Nov 2026

Stéphane Pencréac'h | Le jour et la nuit

08 octobre 202607 novembre 2026

Stéphane Pencréac'h | Le jour et la nuit

Détails de l'événement

Après plus de trente ans de peinture nourrie d’histoire de l’art, de mythologies, de littérature, de cinéma comme d’événements contemporains, Stéphane Pencréac’h se tourne vers un territoire plus intime. Avec Le jour et la nuit, deux ensembles en apparence opposés se répondent : l’un lumineux, ouvert, presque solaire ; l’autre nocturne, théâtral et mental. Rideaux, miroirs, cadres, reflets ou objets rapportés viennent troubler la frontière entre représentation et réalité, tandis qu’un avion en papier peut nous faire glisser du souvenir d’enfance à une évocation de guerre. Visuel> Stéphane Pencréac’h, Le Grand Jour, 2026. Huile sur toile, 200 × 200 cm.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Idéale 11, rue d'Athènes 75009 Paris, France