Mairie de Garches

Adresse

2, rue Claude Liard
92380 Garches
France

Contact

Téléphone : 01 47 95 66 66

Agenda

07 Nov 2026

09 Jan 2027

Gaëlle Chotard | Dans chaque coquillage il y a le noir de la mer

07 novembre 202609 janvier 2027

Gaëlle Chotard | Dans chaque coquillage il y a le noir de la mer

Détails de l'événement

Avec Dans chaque coquillage il y a le noir de la mer, Gaëlle Chotard invite à une plongée dans les profondeurs du vivant. Pour sa sixième exposition personnelle à la galerie Papillon, l’artiste explore les formes mystérieuses qui semblent surgir des abysses. Sculptures crochetées au fil métallique, assemblages de cordes à piano et de faucilles, dessins à l’encre de Chine et à l’aquarelle, volumes de plâtre et de papier composent un univers où les matières paraissent animées de leur propre énergie. Évoquant tour à tour des organismes marins, des réseaux de filaments ou des paysages intérieurs, ses créations échappent pourtant à toute identification précise. Entre fragilité et tension, transparence et obscurité, elles donnent à voir un monde en perpétuelle métamorphose. Texte de présentation : Florian Gaité. Visuel> © Gaëlle Chotard
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Papillon 13, rue Chapon 75003 Paris, France
05 Nov 2026

10 Déc 2026

Porter la lumière, une image extelligente

05 novembre 202610 décembre 2026

Porter la lumière, une image extelligente

Détails de l'événement

Deux cents ans après les premières expériences de Nicéphore Niépce, la photographie continue de réinventer ses formes et ses usages. À l’ImmixGalerie, six artistes explorent les multiples possibilités d’un médium qui oscille entre témoignage du réel et invention de nouveaux mondes. Pol Lujan et Alain Nahum font surgir une poésie singulière des traces et des fragments du quotidien. Nicolas Fremiot associe photographie, marche et observation des territoires, tandis que Gilles Desrozier compose des univers imaginaires par superpositions d’images. Martial Verdier revisite les procédés photographiques dans une démarche de Photo Povera, quand Philippe Fabian fait dialoguer photographie, peinture et gravure. Autant de manières de rappeler que, derrière l’appareil, le regard de l’artiste demeure essentiel. Visuel> © Pol Lujan
Voir les détails

Lieu de l'événement

Immix Galerie 116 Quai de Jemmapes 75010 Paris, France
26 Sep 2026

07 Mar 2027

Stop The Machine ! De l’IA, de A à Z et de 4 000 à 400 œuvres…

26 septembre 202607 mars 2027

Stop The Machine ! De l’IA, de A à Z et de 4 000 à 400 œuvres…

Détails de l'événement

Pour célébrer ses vingt ans, le Musée régional d’art contemporain Occitanie, à Sérignan, a confié à Fabrice Bousteau une exposition réunissant 475 œuvres de 264 artistes, issues de ses fonds et de ceux des Frac Occitanie Montpellier et Toulouse. Le commissaire a expérimenté les possibilités de l’intelligence artificielle pour imaginer concepts, scénographies et accrochages, avant de retenir un principe bien humain : les couleurs de Rotation, l’intervention réalisée par Daniel Buren sur les fenêtres du musée en 2006. Du bleu au rouge, du jaune au vert, elles guident un parcours où se croisent figures historiques et artistes contemporains. Une manière ludique de confronter les propositions de la machine aux choix, aux intuitions et à l’intelligence collective. Commissariat : Fabrice Bousteau, assisté de Lef Kazouka et Jean-Baptiste Lepeltier. Visuel> Communication de l'événement.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Musée régional d’art contemporain Occitanie (MRAC) 146 avenue de la Plage 34410 Sérignan, France
09 Oct 2026

14 Nov 2026

Helena Minginowicz | Out of Order

09 octobre 202614 novembre 2026

Helena Minginowicz | Out of Order

Détails de l'événement

Que mérite-t-on de conserver, d’admirer ou de regarder ? À la galerie Prima, l’artiste polonaise Helena Minginowicz bouscule les conventions de la peinture et les hiérarchies qui gouvernent notre regard. Dans Out of Order, les références à Titien et au Caravage côtoient des objets ordinaires, parfois destinés à être jetés. Des images empruntées aux grands maîtres apparaissent sur des sacs plastiques, tandis que des baisers et des chérubins prennent forme sur des feuilles d’essuie-tout, ensuite enfermées dans d’épais blocs d’acrylique transparent. Formée à la peinture classique, l’artiste utilise également l’aérographe pour créer des images aux contours troublants, où l’intimité, le désir et la vulnérabilité occupent une place centrale. Entre matériaux éphémères et volonté de préservation, elle nous invite à reconsidérer ce qui fait la valeur d’une image et ce que nous choisissons d’en retenir. Visuel> Helena Minginowicz, Disorder, 2026, Acrylique sur essuie-tout sous bloc acrylique, 30 × 33 x 12 cm.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Prima 13, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris, France
17 Oct 2026

22 Nov 2026

Gaëtan Vaguelsy | Une épopée singulière

17 octobre 202622 novembre 2026

Gaëtan Vaguelsy | Une épopée singulière

Détails de l'événement

Et si nos amis devenaient les personnages d’une grande épopée ? À la galerie Polaris, Gaëtan Vaguelsy puise dans son cercle intime pour composer des scènes où le quotidien rencontre les mythes et l’histoire de l’art. Ses proches prennent les traits de chevaliers, d’amazones ou de figures sacrées, sans abandonner pour autant les signes de leur époque. Dans Hommes aux abricots, trois compagnons réunis dans un paysage rocheux côtoient les symboles de la Renaissance, entre angelots, fruits mûrs et crâne coiffé d'un casque militaire. Ailleurs, une jeune femme chevauche devant un château en flammes, tandis qu’un autoportrait en armure conserve l’humour d’un geste ordinaire. En multipliant les références picturales et les décalages temporels, l’artiste construit une mythologie personnelle où l’amitié devient matière à récit et les existences familières prennent une dimension épique. Visuel> Hommes aux abricots (détail), huile sur toile de lin, 250 x 200 cm, 2026. © Gaëtan Vaguelsy
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Polaris 15, rue des Arquebusiers 75003 Paris, France
18 Nov 2026

24 Déc 2026

Victoria Palacios | Je veux qu’elles restent

18 novembre 202624 décembre 2026

Victoria Palacios | Je veux qu’elles restent

Détails de l'événement

Dans les peintures de Victoria Palacios, les personnages semblent attendre qu’un spectacle commence, ou peut-être qu’il s’achève. Pour sa première exposition personnelle à Paris, l’artiste réunit près de cinquante œuvres peuplées de créatures animales, de silhouettes fantomatiques, de clowns et de figures costumées. Entre coulisses et scène, les identités se brouillent, les corps se transforment et les histoires se croisent sans jamais se laisser entièrement saisir. Musicienne et performeuse, Victoria Palacios fait de la peinture un espace théâtral où les gestes se prolongent dans la matière. Elle gratte, recouvre, efface et reprend ses compositions, laissant apparaître les traces de leurs transformations. Débordant parfois la toile pour investir des couvertures de livres ou des tartines de pain, son univers oscille entre fête et inquiétude, humour et étrangeté. Un théâtre pictural dans lequel chaque regard semble appeler une nouvelle histoire. Texte de présentation de l’exposition : Marie Chappaz. Visuel> Victoria Palacios, Ni début, ni fin, juste le milieu, 2026, Acrylique sur toile,180 x 160 cm, (70 13/16 x 62 15/16 inches)
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Nathalie Obadia 3, rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris, France