ArtCan gallery

Adresse

18 Rue Dragon
13006 Marseille
France

Contact

Téléphone : 06 81 69 90 58
Email : contact@artcan-gallery.com
Site Web : https://www.artcan-gallery.com

Ouverture

Du lundi au vendredi de 11h à 13h et de 14h à 19h.

Agenda

26 Sep 2024

26 Oct 2024

Nathalie Rodach | Réfléchissements

26 septembre 202426 octobre 2024

Nathalie Rodach | Réfléchissements

Détails de l'événement

Nathalie Rodach travaille à réfléchir le monde. Du Château Palmer à Timisoara ou à Genève, des œuvres en surplomb, traces rouge sang sur la terre ou monolithes reflétant le ciel, parlent de vie, d’âme, de sève. Pétrie d’émotion, sa pratique passe aussi bien par la sculpture que le dessin, la broderie, l’écriture, la vidéo, la chorégraphie et la photographie, ainsi que par les lieux qui accueillent ses installations. Dans les pas des utopistes, l’artiste tente de réparer le monde, son monde, en suivant une voie, poétique à l'ambition holistique, tout au long de laquelle les mots s’associent à des supports divers. « Holistique, insiste-t-elle, car telle est ma vision du monde, embrassant à la fois son chaos et son ordre. » Réfléchissements propose une vaste déambulation à travers le verre et l’eau, l’aluminium et l’or, le brouillard et la transparence, l’obscurité et la lumière... autant d'éléments en mesure d'apporter une réponse singulière à la question : « Comment le monde t’apparait-il quand tu (t)y réfléchis ? » Empruntant aux pratiques de landart, de l’arte povera et parfois même de l’art brut, Nathalie Rodach descend dans les profondeur de son être et du monde, mais aussi du lieu d'exposition – l’un de ces bâtiments industriels abandonnés que recèle encore Paris – pour en libérer la lumière. Ne soyez pas surpris de ne voir presque rien en entrant, l’exposition est un jeu : « ouvrir-couvrir », « montrer-cacher ». C'est au sous-sol que l’or et l’eau vous attendent, tandis qu'au rez-de-chaussée vous découvrirez des installations sculpturales de verre, de métal et de sons. Commissariat d’exposition : Barbara Polla et Jean-François Aimé. Entrée libre. Du jeudi au dimanche de 13 h à 18 h et sur RDV. Pour plus d'infos, cliquez. Visuel> ©Nathalie Rodach.
Voir les détails

Lieu de l'événement

7 rue Pleyel 7, rue Pleyel 75012 Paris, France
04 Sep 2024

31 Oct 2024

Joanna Staniszkis | Au fil du lin et du chanvre

04 septembre 202431 octobre 2024

Joanna Staniszkis | Au fil du lin et du chanvre

Détails de l'événement

L'œuvre de Joanna Staniszkis se distingue par une exploration audacieuse des fibres naturelles et des teintures, mêlant avec virtuosité traditions anciennes et expressions contemporaines. Elle déploie également un dialogue constant entre les lieux qu'elle habite et leurs histoires. En Provence, elle a été particulièrement fascinée par l’usage ancestral du chanvre et du lin. Utilisant des teintures naturelles, l’artiste s'immerge dans les propriétés singulières de ces fibres anciennes. Ses techniques incluent la sérigraphie, l'impression et des méthodes de tissage traditionnelles, qu'elle interprète pour révéler des textures et des couleurs inédites. Joanna Staniszkis s'engage également dans une démarche durable, intégrant des pratiques respectueuses de l'environnement à son processus créatif, rendant ainsi hommage à la terre qui lui fournit ses précieuses matières premières. Inspirée par la nature, elle aime en utiliser les atours comme des enchevêtrement de branches, des scarabées et des libellules ! Visuel> Chemises de nuit en lin ajourées. ©Joanna Staniszkis, courtesy Abbaye Saint-André
Voir les détails

Lieu de l'événement

Abbaye Saint-André rue Montée du Fort 30400 Villeneuve-lez-Avignon, France
05 Sep 2024

19 Oct 2024

Nú Barreto | Sensibilité

05 septembre 202419 octobre 2024

Nú Barreto | Sensibilité

Détails de l'événement

Pour Sensibilité, Nú Barreto transmet sa vision sensible du monde à travers des œuvres sur papier ainsi qu’un drapeau aux dimensions monumentales intitulé Transmissions (2022) et aussi Traços Diário 1 (2020), un polyptyque de 42 dessins conçu comme un carnet de bord de la pandémie. Dans l’ensemble des œuvres sur papier se retrouvent des silhouettes humaines, des animaux, des fruits et autres objets tantôt esquissés ou découpés dans la matière. Pour réaliser ses œuvres, Nú Barreto a recours à des matériaux bruts et économiques tels que des bouts de tissus, morceaux d’emballages déchirés, carton et autres papiers recyclés provenant de palettes de supermarchés. Diplômé de l’École Nationale des Métiers de l’Image des Gobelins (Paris, France), Nú Barreto développe une œuvre pluridisciplinaire et engagée. En 1998, il a représenté son pays à l’Exposition Universelle de Lisbonne (Portugal). Depuis, il mène une carrière internationale. L'artiste vit et travaille à Paris depuis 1989. Visuel> No Power, peinture acrylique, stylo, crayon, pastel mi-gras et collages sur carton recyclé, 2022. ©Nú Barreto. Courtesy Galerie Nathalie Obadia

Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Nathalie Obadia - Bruxelles Rue Charles Decoster 8 1050 Ixelles-Bruxelles, Belgique
13 Sep 2024

19 Oct 2024

L'empreinte des Lieux

13 septembre 202419 octobre 2024

L'empreinte des Lieux

Détails de l'événement

L'empreinte des Lieux dévoile la création des trois artistes inspirés par la géographie et à la nature. Avec sa série Monticolæ, Tomás Amorim rapproche la photographie de la sculpture en créant des photographies à partir du volume, dans un processus où l’image naît de la main et de la surface accidentée du support. Yann Bagot présente, quant à lui, une série de dessins en lien avec une géographie mouvante travaillée par le fleuve, l’océan, les dunes et les activités humaines d'une région du Sahel. Tandis que, Jean-Baptiste Née propose de grandes toiles verticales travaillées à même le sol en montagne, véritables leurs empreintes du lieu. Visuel> Lumières, fleuve #1, gomme arabique et sable sur papier, 56 x 76 cm, 2024. ©ADAGP, Paris
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Robet Dantec 36 Rue Voltaire 44000 Nantes, France
05 Sep 2024

26 Oct 2024

En circuits courts

05 septembre 202426 octobre 2024

En circuits courts

Détails de l'événement

Sous le signe du slow art, cinq artistes basés à Montreuil sont invités à dialoguer autour d’une approche écologique de l’art, de la conception à la production des œuvres. Corine Borgnet, Jessy Deshais, Juliette Green, Daniel Nicolaevsky Maria, Hugo Vessiller-Fonfreide transmettent un message d’engagement civique en faveur d’un art aux prises avec les enjeux écologiques de notre temps. En circuits courts vise à mettre en lumière les enjeux propres à l’écosystème artistique actuel. Comment mieux produire et mieux diffuser tout en polluant moins ? Comment défendre un budget de production et de monstration tout en réfléchissant à une transformation écologique de nos consommations artistiques ? Comment les artistes peuvent-ils participer à cette dynamique ? Commissaire d'exposition : Isabelle de Maison Rouge. Visuel> Affiche d'En circuits courts, détail.
Voir les détails

Lieu de l'événement

Centre Tignous d'art contemporain 116 rue de Paris 93100 Montreuil, France
03 Sep 2024

19 Oct 2024

Pierre et Gilles | Nuit électrique

03 septembre 202419 octobre 2024

Pierre et Gilles | Nuit électrique

Détails de l'événement

Depuis plus quarante ans, Pierre et Gilles réalisent des portraits oniriques à l'intersection de la peinture et de la photographie. Avec Nuit électrique, ils assument leur longévité, leur place de portraitistes de l’époque, et surtout ils surprennent encore. Créés au cours de ces deux dernières années, les tableaux s’amusent du statut d’icône pour dresser une galerie de portraits nocturnes et décalés. Pierre et Gilles mettent en scène quelques-uns de leurs personnages favoris - le marin, l’ange, le voyou, le poulbot –, qui sont placés dans des espaces indéfinis, interlopes, entre le club, la fête foraine ou le cabaret. Leurs modèles, tantôt dénudés ou tatoués, couples amoureux ou solitaires désabusés, forment une foule aguicheuse, joyeuse, vaguement inquiétante. Au milieu de cette jeunesse gay, trans, métissée, le duo présente deux autoportraits. L’un empreint d’une grave mélancolie et l’autre les campe dans un décor désuet de carte postale. Visuel> Pierre et Gilles, Vive la retraite (Autoportrait - Pierre et Gilles), 2024, photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte (106 × 146 cm). ©Courtesy des artistes et Templon, Paris, Brussels, New York
Voir les détails

Lieu de l'événement

Galerie Templon 28 rue du Grenier Saint-Lazare 75003 Paris, France