Julien Pons, Auteur à ArtsHebdoMédias

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Toute l'info

Les liens à l’œuvre chez Shiota et Xiuzhen

13 avril 2026

La Hayward Gallery, à Londres, accueille jusqu’au 3 mai deux expositions à ne pas manquer … Continuer la lecture de « Les liens à l’œuvre chez Shiota et Xiuzhen »

Ombres et lumières en dialogue à la Casa Restany

7 avril 2026

À Amélie-les-Bains-Palalda, la Casa Restany accueille une nouvelle exposition issue de la collection de Jacques … Continuer la lecture de « Ombres et lumières en dialogue à la Casa Restany »

L’addition !

3 avril 2026

À la croisée de la culture scientifique, de l’histoire des formes et de l’attention portée … Continuer la lecture de « L’addition ! »

Chantal Maes ou une photographie du vacillement

27 mars 2026

Une voix qui trébuche, des images qui retiennent leur souffle : l’œuvre de Chantal Maes … Continuer la lecture de « Chantal Maes ou une photographie du vacillement »

Créer : une liberté attaquée

25 mars 2026

À l’heure où les atteintes à la liberté de création et de diffusion artistiques se … Continuer la lecture de « Créer : une liberté attaquée »

La couleur comme opérateur de pensée dans l’œuvre d’Hervé Fischer

23 mars 2026

Présenté actuellement au centre d’art perpignanais À cent mètres du centre du monde, le Musée … Continuer la lecture de « La couleur comme opérateur de pensée dans l’œuvre d’Hervé Fischer »

Céline Domas ou la beauté sensible du clair-obscur

18 mars 2026

Maison d’édition et galerie en ligne dédiée à la photographie contemporaine, Corridor Éléphant publie chaque … Continuer la lecture de « Céline Domas ou la beauté sensible du clair-obscur »

Les moments suspendus de Louis-Paul Caron

16 mars 2026

A l’occasion de la deuxième édition de la Biennale de Malte, l’Ambassade de France à … Continuer la lecture de « Les moments suspendus de Louis-Paul Caron »

Alain Clément : la peinture comme champ d’apparition

13 mars 2026

Jusqu’au 28 mars, la galerie Catherine Putman, à Paris, présente une exposition consacrée à Alain … Continuer la lecture de « Alain Clément : la peinture comme champ d’apparition »

Rui Prazeres : être libre de voir sans voir

10 mars 2026

Ce sont les mots de Rui Prazeres qui sont donnés à lire. Les deux textes … Continuer la lecture de « Rui Prazeres : être libre de voir sans voir »

Souviens-toi

5 mars 2026

Et si l’histoire de l’art n’était qu’une immense conversation avec la mémoire ? Depuis la … Continuer la lecture de « Souviens-toi »

Norbert Hillaire : il était une fois l’éternel retour

27 février 2026

ART #NUM @ LIEU Ouvert/Fermé ? Art/Technique/Technologie. Sous ce titre énigmatique, Norbert Hillaire a rassemblé … Continuer la lecture de « Norbert Hillaire : il était une fois l’éternel retour »

Explorez nos archives

11 Avr 2026

03 Jan 2027

FLORE | Égypte éternelle

11 avril 202603 janvier 2027

FLORE | Égypte éternelle

Détails de l'événement

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE à dialoguer avec des objets de la collection. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Visuel> FLORE, (sans titre), série Sabah El Nour, 2007, tirage pigmentaire d'après Polaroid. © FLORE, courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière
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Lieu de l'événement

Musée de Picardie 48, rue de la République 80000 Amiens, France
02 Avr 2026

01 Nov 2026

Video Games & Music

02 avril 202601 novembre 2026

Video Games & Music

Détails de l'événement

Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour Video Game Music – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels. Commissaires d'exposition : Fanny Rebillard et Jean Zeid. Visuel> Exposition Video Games & Music. © Photo Joachim Bertrand
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Lieu de l'événement

Cité de la musique - Philharmonie de Paris 221 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris, France
07 Avr 2026

31 Mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

07 avril 202631 mai 2026

Solveig Sauvage | Voyager le Japon

Détails de l'événement

Passionnée par le Japon depuis son enfance, Solveig Sauvage puise son inspiration dans ses voyages et les souvenirs qui l’animent. Elle peint le monde tel qu’il se présente, sans jugement, avec bienveillance et une tendresse infinie. Ses peintures, tissées de rêveries, sont de véritables trésors que l’on (re)garde précieusement. Profondément influencée par la spiritualité shintoïste, elle explore constamment les liens entre l’homme et la nature. Ses créations sont exclusivement réalisées en Poster Color, une peinture à l’eau à la texture pigmentée ultra-fine empruntée aux studios d’animation japonais – dont le studio Ghibli – pour mettre en couleurs les décors d’arrière-plan. Solveig Sauvage est née en 1997 à Brest. Artiste et illustratrice basée à Strasbourg, elle nourrit depuis l’enfance un intérêt pour la culture japonaise. Son travail s’inspire des contextes qui l’entourent et de ses voyages au Japon, à travers lesquels elle explore différentes sensibilités et aspirations. Voyager le Japon présente 31 de ses œuvres. Visuel> Solveig Sauvage. © Photo HIS Paris
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Lieu de l'événement

HIS Paris 2, rue du Renard 75004 Paris, France
29 Mar 2026

22 Nov 2026

Lorna Simpson | Third Person

29 mars 202622 novembre 2026

Lorna Simpson | Third Person

Détails de l'événement

L’exposition personnelle de Lorna Simpson constitue la plus importante présentation de son travail en Europe depuis plus d’une décennie, centréée sur sa pratique picturale. Réalisé en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où une première version intitulée Source Notes conçue par Lauren Rosati a été présentée au printemps 2025, le parcours vénitien en renouvelle la sélection et réunit une cinquantaine d’œuvres–peintures, collages, sculptures, installations et film – issues de la Collection Pinault, de collections particulières, d’institutions internationales et du fonds de l’artiste. Il inclut des nouvelles œuvres créées spécialement pour la Punta della Dogana. Commissaire de l'exposition : Emma Lavigne. Visuel> Lorna Simpson, Vibrating cycles, 2026, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth (wall, from left to right) Lorna Simpson, Night Fall, 2023, Private Collection; Thin Bands, 2019, Courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Time, 2021, Private Collection; Howling, 2020, Gina and Stuart Peterson Collection. Installation views, Lorna Simpson. Third Person, 2026, Punta della Dogana, Venezia. Ph. James Wang © Palazzo Grassi, Pinault Collection
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Lieu de l'événement

Punta Della Dogana - Fondation François Pinault Dorsoduro 2 Venise, Italie
09 Avr 2026

02 Mai 2026

Rupert Mair | Home is where

09 avril 202602 mai 2026

Rupert Mair | Home is where

Détails de l'événement

Mode d'emploi du travail de Rupert Mair 1. Une passion continue pour les formes, les images et les objets scrute les expressions que celles-ci peuvent révéler. 2. C'est le début d'un jeu d'agencement et de regroupement entre ces différentes découvertes. Les pièces manquantes parlent presque autant que celles présentes. 3. Déceler des fils rouges dans cette suite d'éléments qui laissent petit à petit apparaître une image cohérente. 4. Adapter ce jeu à un espace donné (galerie ou autre) avec la forte intuition qu'un jeu complet sans pièces manquantes empêcherait la respiration nécessaire à l'ensemble. Visuel> © Rupert Mair
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Lieu de l'événement

Galerie Gratadou 12, rue de Thorigny 75003 Paris, France
18 Avr 2026

16 Mai 2026

Daria Svertilova | Les lieux de mémoire

18 avril 202616 mai 2026

Daria Svertilova | Les lieux de mémoire

Détails de l'événement

Le titre de l'exposition de Daria Svertilova s’inspire du concept développé par l’historien français Pierre Nora, qui interrogeait la place de l’histoire dans la mémoire collective et désignait ces lieux et symboles chargés d’une valeur historique partagée, à l’échelle d’une nation comme d’un individu. « Je reprends ici ce concept en le transposant dans le contexte de l’Ukraine en guerre, pour poser une question : comment préserver la mémoire de lieux ravagés par les combats, quand la destruction, elle, ne s’arrête pas ? Au cœur de mon propos se trouvent des lieux qui n’existent plus dans leur forme physique – réduits à l’état de ruines – mais qui continuent de vivre dans les souvenirs et dans l’imaginaire des gens. Partant de l’échelle collective, j’ai travaillé à partir de cartes de localités du Donbas, témoignant de leur disparition progressive sur douze ans. La deuxième partie de l’exposition resserre le regard jusqu’à l’intime : mes propres rêves, consignés depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, font écho à certains de ces lieux représentés sur les cartes. J’ai choisi la forme du rêve pour parler de la tragédie de la guerre, car elle me semble un cauchemar – trop cruel, trop dévastateur pour en accepter la réalité. Données satellites, statistiques, journal intime et images symboliques se mêlent dans cette exposition pour faire coexister le réel et l’imaginaire. Ensemble, ils cherchent à montrer comment la destruction de la guerre se propage – des villes entières jusqu’à l’inconscient », explique l'artiste photographe. Visuel> Vue d'exposition. © Daria Svertilova
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Lieu de l'événement

Paradise 6, rue Sanlecque 44000 Nantes, France