One Million Years est une œuvre initiée en 1969 par le plasticien japonais On Kawara. Illustrant le passage et la marque du temps, elle est composée de 20 livres compilés en deux volumes regroupant chacun un million d’années : Past est dédié à « tous ceux qui ont vécu et sont morts » et va de 998 031 ans avant notre ère à 1969 ; Future est destiné « au dernier » et court de 1981 à l’an 1 001 980. Du 26 juin au 14 juillet, le palais des Beaux-Arts de Bruxelles vous invite à participer à l’une des lectures publiques – la première en Belgique – de One Million Years, lors desquelles un homme et une femme lisent ensemble, en anglais, les dates figurant dans Past et Future ; à chaque nouvelle lecture – les sessions ont débuté en 1993 à New York –, l’ordre numérique est repris à partir de la dernière date de la session précédente, jusqu’à ce que toutes les années soient lues. Attention, il ne reste que quelques places ! Renseignements par mail à onemillionyears@bozar.be

Une installation monumentale et pérenne de l’artiste aborigène Lena Nyadby doit être inaugurée ce jeudi 6 juin au théâtre Claude Lévi-Strauss du musée du quai Branly. Concept original et inédit, elle ne sera pas visible depuis le musée, mais par les millions de visiteurs qui gravissent chaque année la tour Eiffel, comme par les utilisateurs de Google Earth ! Réalisée grâce à 172 pochoirs de 3 m sur 1,5 m, Dayiwul Lirlmin (Ecailles de barramundi) couvre les 700 m² de la terrasse de la médiathèque ; elle est la reproduction d’un détail d’un tableau éponyme de Lena Nyadbi. Cette œuvre complète la commande publique, à laquelle a participé l’artiste octogénaire, des plafonds peints du bâtiment Université du musée du quai Branly, qui représente la plus importante installation permanente d’art aborigène contemporain en dehors de l’Australie. Lena Nyadbi fait partie du peuple Gija, installé dans la région de Kimberley, en Australie occidentale. Le thème du Dayiwul Lirlmim Ngarrangarni – littéralement Rêve des écailles du barramundi – est lié à ce territoire ancestral, sur lequel se trouve la plus grande mine de diamants du monde. Il évoque le mythe de trois femmes qui tentèrent en vain d’attraper le barramundi Dayiwul à l’aide d’une nasse végétale. Lors de la poursuite, des écailles s’éparpillèrent sur le sol à l’emplacement actuel de la mine. Lena Nyadbi a souvent souligné la ressemblance des écailles et des diamants.

Pas moins de 31 lieux – dont le Frac, des centres et écoles d’arts, des musées et des collectifs d’artistes –, répartis dans toute la région Ile-de-France participent actuellement, et jusqu’au 7 juillet à Hospitalités, une manifestation multiple et singulière, organisée tous les deux ans depuis 2007 par l’association Tram, Réseau art contemporain Paris Ile-de-France. Pour cette quatrième édition, sept « archipels » – associant quatre ou cinq lieux – ont été imaginés dans le cadre d’une programmation spécifique, se déroulant sur une journée ou le temps d’un week-end et articulée autour des thèmes du déplacement, du territoire et du réseau. Lors de chacune des sept séquences, un « narrateur » accompagne le public pour élaborer, à la manière d’une « voix off », un récit de l’expérience partagée au fil de la progression du groupe, laquelle, dans sa durée, son espace et ses modalités fait fera partie intégrante du projet. Inscription gratuite, mais obligatoire car les places sont limitées, par email : taxitram@tram-idf.fr

Le programme complet.

Symbole de la vie et compagnon fidèle de l’homme à travers les âges, l’arbre est au cœur d’une riche et dense exposition proposée jusqu’au 30 juin au théâtre des Sablons, à Neuilly-sur-Seine aux portes de Paris. L’Arbre qui ne meurt jamais réunit une quarantaine d’artistes internationaux – parmi lesquels Tadashi Kawamata, Brigitte Olivier, Giuseppe Penone, Jaume Plensa, Eric Samakh ou encore Barthélémy Toguo – et offre au regard une cinquantaine d’œuvres dont quatre productions spécifiques autour de la question de la représentation de l’arbre dans la création contemporaine. Peinture, gravure, sculpture, photographie, vidéo et installation sont ici représentées pour illustrer la permanence de l’arbre au sein de la représentation artistique et le répertoire infini de formes, signes, symboles et récits qu’il constitue. L’exposition s’articule en trois temps, à l’image du cycle de la vie : Arborum, qui s’appuie sur l’idée de la naissance d’un paysage, Metamorphosis ou « L’Homme-Arbre », conçu pour tenter d’établir un parallèle entre la vie de l’arbre et celle de l’homme, et Résilience, qui ouvre une porte sur les relations harmonieuses ou conflictuelles, mais toujours privilégiées, entretenues entre l’homme, la nature et l’urbanité. Plus d’informations.