Associé dès ses débuts à la Figuration narrative, Ivan Messac n'aime rien tant que de prendre des chemins de traverse. Sa quête le mène tour à tour de la peinture à la sculpture, en passant par la vidéo et, parfois aussi, l'écriture. Alors que la Villa Tamaris lui consacrera une vaste rétrospective à l'automne prochain, il est actuellement, avec Hervé Di Rosa, invité d'honneur de la 8^e édition de Sm'Art, Salon méditerranéen d’art contemporain, qui se tient à Aix-en-Provence jusqu'au lundi 6 mai. Retour sur un parcours à la diversité revendiquée.

« Mon père était ingénieur à la SNCF et ma mère, institutrice. Mais en fait, c'est un faux portrait de ma famille ! », annonce malicieusement Ivan Messac lorsqu'on l'interroge sur ses origines. Un portrait réducteur tout du moins, tant l'influence de ses autres proches – parmi lesquels un photographe, un...

Sa quête prend corps sur la surface plane de la toile, du bois, du zinc ou du papier, d'où surgissent des visages et silhouettes énigmatiques et troublantes. Sa fascination pour la nature des hommes et leurs « paysages intérieurs », Marc Perez l'exprime également à travers des sculptures qui mettent en scène des personnages fragiles, vulnérables et émouvants. L'artiste présente ses œuvres, à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 20 mai à la galerie Felli, à Paris, dans le cadre d'une exposition collective réunissant Katarina Axelsson, Agnès Baillon, Jeanne Bouchard, Bertrand Flachot, Goxwa, Eric Roux-Fontaine et François Réau. A cette occasion, il a accepté de se livrer au jeu des mots.

Mots

Longtemps une méfiance des mots, puis, peu à peu, une simple défiance, avec cette crainte qui persiste de voir les mots abîmer le regard sur la peinture. Plus tard, une...

Imprégné des traditions, coutumes et histoire de son pays, le Suédois Jockum Nordström y puise les grands thèmes, comme les innombrables détails, des récits dont ses œuvres se font l'écho. L’exposition que lui consacre actuellement le Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (LaM, est sa première rétrospective muséale en France. Une centaine de dessins, collages et sculptures – papier et carton sont ses matériaux de prédilection – sont ici réunis selon un parcours à la fois chronologique et thématique, retraçant quelque quinze années de travail.

« Le dessin, c'est à la fois proche, simple, fragile, mais aussi complexe », confie Jockum Nordström. Grand, mince, le sourire timide, mais chaleureux, et le regard pétillant, ce presque cinquantenaire évoque son travail et son parcours avec autant de modestie que de passion, d'humour aussi. Enfant, malgré un goût certain...

Le Frac Champagne-Ardenne accueille, jusqu'au 21 avril, la première exposition monographique française du plasticien italien Francesco Arena et présente, parallèlement, un projet inédit de la jeune Française Emilie Pitoiset. Appartenant à la même génération, les deux artistes ont en commun un langage formel minimal et un goût certain pour la narration, qu’elle soit liée à l'histoire, d'ordre documentaire ou fictionnelle.

Onze mille cent quatre-vingt sept jours. Ce nombre d'une mystérieuse précision, et repris pour titre de l'exposition de Francesco Arena, correspond au temps écoulé entre le premier bombardement de la cathédrale de Reims – intervenu le 4 septembre 1914 – et la signature de la reddition allemande – actée dans cette même ville le 7 mai 1945 –, à la fois point d'orgue de la Seconde guerre mondiale et prélude à une nouvelle ère emplie d'incertitude et de division, bientôt symbolisée par le Mur...

Plasticienne et écrivain, Françoise Carré a été directrice de style dans la mode et a fait de la recherche sur le vêtement avant de travailler dans l’économie solidaire. Différentes expériences qui nourrissent aujourd'hui sa création de sculptures textiles, réalisées à partir de corsages, chemisiers, liquettes et autres blouses usagés. L'artiste expose actuellement à la Mairie du XIIIe arrondissement de Paris. A cette occasion, elle se prête au jeu des mots.

Atelier

« J’en rêve. Avoir un atelier, un lieu de vie et de création, de rencontre et d’expression. Ce n’est pas la maison, ni le bureau, ni l’école. C'est un endroit qui a l’intimité d’une chambre, la convivialité d’un salon, la technicité d’une cuisine, la poésie d’un jardin, sa lumière. Un lieu qui enveloppe et protège, accueille et permet de sortir de soi, de sortir à soi. Mon atelier sera lumière et espace, calme et...

Textile est à la fois une texture et un texte : voici défini lapidairement et sans nuances la présence de cette matière dans le champ de l’art contemporain. Des fibres, même non tissées, les artistes s’emparent pour créer de nouvelles formes et de nouveaux discours. Ils inventent des langages au service de mythologies personnelles, racontent des histoires particulières à vocation universelle, s’inscrivent dans des courants féministes ou identitaires… Le tissu manufacturé ou le fil en pelote poursuivent quant à eux, depuis les années 1960, leur conquête des galeries et des musées jouant sur une gamme très étendue allant de l’intimité la plus profonde à la recherche esthétique la plus stricte. Alors que la 10^e édition de la Triennale internationale des mini-textiles – devenue un rendez-vous attendu entre la création contemporaine textile et le public – bat actuellement son plein à Angers, nous mettons en...