Pierres, coquillages, bambous, plumes ou bois flottés sont autant d'éléments du langage poétique imaginé par Emmanuel Fillot pour transcrire le regard qu’il porte sur le monde, nourri de balades, voyages et rencontres. Ses sculptures, élégantes et subtiles cartographies géopoétiques, nous invitent à l'essentiel, au tout que la nature constitue et auquel chacun participe. Le plasticien expose actuellement sur les cimaises de la galerie Lélia Mordoch, à Paris.

Perché au dernier étage d'un immeuble tranquille du XIII^e arrondissement de Paris, l'atelier est une pièce haute et carrée, baignée de lumière. Un mur est couvert d'étagères encombrées, un autre parsemé des œuvres de l'artiste. Certaines, posées à même le sol et soigneusement emballées, attendent d'être expédiées sous d’autres cieux. Sur un établi, quelques outils au repos voisinent avec une chaîne hi-fi qui diffuse un air de jazz. Un bol de thé au creux d'une main, une...

Il était l'inventeur d'une nouvelle forme de langage, le créateur d'un rapport inédit noué entre le peintre et la matière. Antoni Tàpies s'est éteint à l'âge de 88 ans, ce lundi 6 février dans sa ville de Barcelone. Figure majeure de l'art contemporain européen, le maître catalan en étudia de près les grands mouvements, sans jamais s'y laisser affilier, restant libre de suivre le cours d'une démarche essentiellement abstraite et soutenue par un profond humanisme. Retour sur le parcours d'un autodidacte passionné, auteur d'une œuvre complexe et prolifique qui a participé à abolir les frontières entre les disciplines.

« Pour moi, l'art est un mécanisme, un système qui permet de changer le regard du spectateur et de le rapprocher de ces états dits de contemplation de la réalité profonde, expliquait Antoni Tàpies dans un entretien au Courrier de l'Unesco en 1994. L'artiste est comme le mystique : chacun a ses pratiques,...

La très belle exposition à la galerie Béatrice Soulié à peine terminée, Gérard Cambon sort les valises du placard. Direction New York et l’Outsider Art Fair. Comme chaque année depuis douze ans, l’artiste français installe avec précaution quelques pièces dans ses bagages et file vers la Grosse Pomme participer au salon d’art singulier le plus prisé au monde. Accompagné par quelques copains, il y va non seulement pour montrer ses dernières créations mais aussi admirer celles des autres : « A chaque fois, j’y découvre des œuvres qui me fascinent. » Mais le voyage américain ne se terminera pas après les trois jours du salon ; Gérard Cambon poussera alors jusqu’à Chicago, où l’attend Judy A. Saslow. La galeriste, avec...

Imprévisible et volontiers provocateur, il est l'un des enfants terribles de l'art contemporain. Autodidacte, l'Italien Maurizio Cattelan s'est entouré, en quelque vingt ans de carrière, d'autant d'admirateurs que de détracteurs et est devenu l'un des artistes les plus cotés du marché de l'art. Le musée Guggenheim de New York lui consacre actuellement une exposition qui renouvelle le genre de la rétrospective : près de 130 œuvres, réalisées entre 1989 et 2010, ont ainsi été réunies sous la forme inédite d'une gigantesque installation.

Un cheval empaillé suspendu au plafond (Novocento, 1997), Hitler absorbé dans une prière (Him, 2001), le clone de l'artiste accroché par le revers du col à un portemanteau (La Rivoluzione siamo noi, 2000) ou sortant le bout du nez d'un trou creusé dans le sol de la pièce d'exposition (Untitled, 2001), l’impact visuel des œuvres hyperréalistes de...

Ses œuvres ne sont pas à contempler mais à expérimenter. Leurs courbes élégantes, leurs torsions complexes et leurs verticales épurées parsèment les espaces public du monde entier et illustrent la question inlassablement posée par Richard Serra de la relation de ses sculptures d'acier au lieu, comme au spectateur. Moins connus du grand public, ses dessins en noir et blanc constituent pourtant un autre pan essentiel et autonome de sa démarche créatrice. La galerie Gagosian leur dédie actuellement une exposition à Paris, tandis que le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, offre une nouvelle lecture des œuvres sculptées en regard des travaux de Brancusi, qui ont profondément influencé l'artiste américain à ses débuts.

« Je dessine tout le temps, tous les jours. C'est quelque chose que je fais depuis mon enfance », confiait l'artiste en avril dernier, au magazine culturel américain en ligne 

Fasciné par l'univers industriel, ce pro de la récup sculpte et construit ses œuvres à coups de robinetterie, tuyauterie et manomètres, invitant le public à plonger dans un monde de ferraille où humour et provocation s'en donnent à cœur joie. NoArt expose actuellement pour la première fois à Miami, où il présente notamment ses premières pièces de design lumineuses, de la série Vortex, basées sur la technologie LED et équipées de l'étonnant principe de puits de lumière sans fond. Un travail mis en résonnance par la Waltman Ortega Fine Art gallery avec les toiles du Britannique Jonathan Huxley, qui a fait de la lumière l'un de ses outils essentiels. A cette occasion, ArtsHebdo médias met en ligne le portrait de NoArt écrit pour Cimaise (283).

Dans une petite rue tranquille d'Alfortville, en banlieue parisienne, se niche le repaire d'Arnaud Lucet. Il y a installé sa famille et son atelier qu'il...