« Beaucoup d’années de travail ont été nécessaires pour trouver mes moyens de mise en œuvre, et quand je parle de moyens de mise en œuvre, il s’agit d’être dans sa matière, d’être au plus proche de soi.* » Pour répondre au monde tel qu’il le voit et le sent, Jean-Yves Aurégan fait œuvre d’alchimiste : il prépare lui-même ses couleurs pour ensuite les mélanger à de la paille, de la terre, des cailloux, parfois à des objets d’atelier. Ses toiles nous livrent une épaisseur dense, une surface paradoxalement rugueuse et soyeuse, magnifiée de cataclysmes qui accrochent le regard. La matière garde la trace du geste, de l’engagement physique du peintre. Né en 1967, Jean-Yves Aurégan n’a pas été très heureux aux Beaux-Arts. Si l’heure n’est plus aux pinceaux, c’est pourtant en peinture qu’il entre, éperdument. En quête de son chant, l’artiste travaille différents thèmes : les Bœufs écorchés, les Médée, une série de portraits et d’autoportraits. Ses nombreux séjours à...

Entre Lettres et design, une autre voie, sans doute plus solaire, lui offrait un destin à sa mesure ; le goût du trait menait à la lumière et même, sans qu’elle s’en doute, à cet arbre immémorial, l’arbre de vie. L’arbre généalogique conçu par l’artiste déploie ici ses branches, symbole de l’union mystique, de la transcendance attachée à l’arbre depuis l’aube des temps.

Installées autour de la table de la salle à manger les quatre filles de l’ingénieur Walcker, sous l’œil complice de leur grand-mère, s’abandonnent à leur imagination : elles dessinent, inventent des déguisements, s’amusent. Cette femme cultivée et étonnante, qui fabrique d’extravagantes poupées, vit avec eux. Son mari, Henry, à l’origine de la marque française d’automobile Chenard et Walcker, est mort depuis longtemps. Avec patience et obstination, elle pousse ses petites-filles à laisser libre cours à leur fantaisie,...

Le Fonds national d’art contemporain a récemment fait l’acquisition de l’une de ses toiles, deux expositions lui sont simultanément consacrées à Lille et à Haarlem, aux Pays-Bas. Tour à tour encensée, puis boudée par la critique et les institutions, l’œuvre de Jean Rustin n’en finit pas d’interpeller, d’interroger, sans cesser, tel un miroir, de nous révéler à nous-mêmes.

Ils sont couchés, assis, debout, seuls ou réunis par deux, trois ou quatre, dans une pièce au décor austère : on distingue le sol, les murs, parfois une chaise, mais peu ou pas d’ouvertures sur l’extérieur. C’est que l’environnement n’est pas le sujet des toiles de Jean Rustin, les personnages se suffisent à eux-mêmes. Hommes, femmes, enfants ou vieillards, corps las et flétris, parfois laids, ils sont tous enfermés dans un huis clos intime. Leur activité, le plus souvent, est réduite à l’expression la plus simple et sans détours de leur sexualité. L’homme ici, se...

Dans ce monde meurtri qui est le sien et à travers sa vision désenchantée d’un univers trop souvent sous une « pluie de fer/de feu d’acier de sang » comme le chantait Prévert, l’artiste se refuse à être un prophète du malheur. Simplement les ruines et la mort, cette grande connerie qu’est la guerre, il les a croisées dès son enfance. Elles sont inscrites à jamais en « cicatrices de mémoire ». Et pourtant, loin de jouer les Cassandre, il poursuit sa recherche en témoin exigeant et, à l’image de sa peinture, dans l’épure.

Le plafond en pavés de verre diffuse une lumière généreuse que le ciel couvert ne laissait pas présager. L’atelier de Vladimir Velickovic, une ancienne manufacture à Arcueil, est un havre de calme et de sérénité. Pourtant c’est un monde dévasté qui s’offre au regard. Ne reste de vivant, sur une immense toile, qu’un...

Les Pays-Bas, dont il est originaire, l’Islande, terre fascinante, excessive et contrastée qu’il va habiter et sillonner pendant plus de 20 ans, et la France, qui l’invita en résidence d’artistes dans les années 90, ont chacun été le témoin d’une rupture, d’un tournant majeur dans le développement de son œuvre. Peintre autodidacte, à la sensibilité minimaliste, déjà très conceptuelle et proche du mouvement Fluxus dans ses jeunes années, Kees Visser délaisse dans les années 80 ses recherches picturales pour approfondir les notions de trame, de tissage et de tressage de mots, de matières et de couleurs. Il continue de créer des livres d’artistes – incise le texte de bandes de couleur, marie sa langue maternelle et l’islandais –, puis expérimente la gravure et la sculpture.

Une dizaine d’années s’écoulent avant qu’il ne renoue avec la peinture dans son atelier parisien. Formes, couleurs, pigments, autour desquels il élabore un véritable catalogue raisonné, sont...

Tout à la fois dessinateur, sculpteur, peintre, photographe, performeur, Hervé Paraponaris explore les sphères d’un environnement immédiat propice à l’expression d’un art qui s’exprime et s’épanouit sur le mode de l’appropriation, de la transformation, fût-ce sous forme de pied de nez. Bousculant la morale et les conventions, la métamorphose prend corps à travers de nombreuses manipulations, mais toujours le geste de l’artiste demeure ancré au propos. Générant de nouveaux territoires, de nouvelles images ou de nouvelles sensations, il repousse alors les frontières d’un espace artistique devenu trop exigu. Quel que soit leur lieu, ses interventions affichent une dimension politique, sociale ou économique. L’exposition Post production, présentée à la Galerieofmarseille fait écho à Tout ce que je vous ai volé, présentée en 1996 au musée d’Art contemporain à Marseille. Cette œuvre fondatrice défraya la chronique après la mise en garde à vue de l’artiste et...