Conçue et organisée par le Générateur, espace d’expérimentation artistique, la première édition de Frasq, Rencontre annuelle de la performance, propose de répondre aux différentes interrogations et réflexions sur les pratiques contemporaines de cette discipline qui échappe à tout lieu ou espace dans lequel on serait tenté de l’enfermer. En perpétuelle évolution, son concept semble venir de la scène musicale, à la fois par le biais de la culture rock mais aussi à travers les recherches menées par John Cage, ce surdoué des arts, pour qui tout était musique, mais récusait la dictature du compositeur comme celle du chef d’orchestre. Malgré la visibilité accrue dont elle bénéficie, cette pratique demeure une forme d’art particulièrement difficile à circonscrire. Performance (du verbe anglais to perform « interpréter ») est un mot utilisé dès le début des années 1970 par la critique aux Etats-Unis et qui...

Très en vogue ces dernières années, Carlos Kusnir, qui avait notamment conceptualisé en 2007 une série de papiers peints retouchés en variables sinusoïdales posés sur les murs de la galerie Chez Valentin à Paris avec en fond sonore les variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, expose jusqu’au 18 octobre une collection impressionnante de peintures. Né en 1947 à Buenos Aires, cet artiste inclassable et prolifique vit et travaille à Marseille depuis une dizaine d’années. A Sérignan, l’exposition qui lui est consacrée ressemble à une première rétrospective de son œuvre profuse et éclectique. Des tableaux anciens cohabitent avec des installations inédites. Le surdimensionnement des œuvres oblige le visiteur à s’impliquer, à entretenir un véritable rapport charnel avec elles. Kusnir invite à franchir le décor, à faire le tour des supports constitués de matériaux pauvres ou tombant en désuétude. Refus du cadre qui enferme, sa peinture s’expose, revendique sa liberté et affiche, avec...

Issues d’un rêve ou d’une fable de la comtesse de Ségur, deux petites filles de blanc vêtues jaillissent des brumes du temps. De leur muette présence sourd une secrète injonction que révèle le titre du tableau : « Regarde ». Qu’il peigne des portraits, des nus ou des paysages, la lumière irradie toute l’œuvre de Jérôme Delépine. L’artiste, pleinement au cœur de ses compositions, fait passer un souffle subtil ; une mystérieuse clarté traverse la toile, sublime les chairs, réinvente les illuminations et les lueurs soufrées des batailles, des teintes en gris-bleu de l’orage sur une mer démontée surgit un « Bateau ivre »… Par le jeu subtil des contrastes, le sujet magnifié, nimbé d’un halo, sort de l’ombre. Une autre image apparaît alors, chargée de mystère et de douceur. « La toile n’est autre qu’un miroir inventé dans lequel je me cherche. De toute façon, je ne sais pas ce que c’est que de voir la réalité » explique le peintre. Derrière ces phrases pudiques se cache une maladie qui...

Le pinceau se pose sur la toile. Nulle crispation, nulle précipitation dans le geste. Le bleu s’écrase en touches compactes et le nuage de couleur en fusion pleure des larmes de matière. Chaque peinture de Jean-Marc Brunet rejoue le big bang originel, instant de tous les possibles qui hante la mémoire de chaque homme. Face à ce cosmos d’avant le paradis terrestre, le spectateur reste saisi car aux antipodes d’une peinture cérébrale et calculée, celle qu’il observe est toute de chair et d’instinct. Avant de se frayer ce chemin de vérité, le peintre a longtemps travaillé. Celui qui se présenterait presque comme un éternel débutant, si on le laissait faire, n’a pas pour habitude de se vanter, ni même de parler de lui. Très jeune, il sait que sa vie appartiendra à la peinture. L’enfant de Soissons qui dessine au fond de la classe attend pourtant d’avoir son bac pour...

Le Printemps de septembre 2009 vient d’ouvrir ses portes dans la ville rose sous la direction artistique de Christian Bernard, instigateur du succès de l’édition 2008 et directeur du MAMCO à Genève.

Avec pour objectif de faire découvrir la richesse de l’art contemporain, qu’il soit plastique ou vivant, la manifestation rivalise d’expositions et de spectacles. Entre peinture, photographie, vidéo, sculpture, installations, musique…, le cœur de la ville bat au rythme des événements inspirés par des artistes venus d’horizons très différents. Si le thème, « Là où je suis n’existe pas » semble faire écho à celui de l’année dernière, « Là où je vais, je suis déjà » , il abandonne le champ du réel pour s’épanouir dans celui de la subjectivité et fait la part belle au dessin. Parmi les nouveautés : 10 lieux d’exposition supplémentaires et la création d’une radio dédiée à la manifestation. Cette « radio du bout de la...

« C’est une musique de sauvage avec tout le confort moderne » lâche Kim Rebholz, l’œil sur l’une de ses toiles à la Nuance mauve, en reprenant le bon mot de Debussy à la première du Sacre du printemps d’Igor Stravinski. A la veille de son vernissage, les toiles de Kim Rebholz sont déjà accordées au diapason de la gamme de couleur. Fervent mélomane, le peintre est un autodidacte du ballet chromatique. Chorégraphe compulsif de la lumière, le peintre français « travaille sur la couleur seule » et en capte toutes les harmonies. De son atelier-moulin en Sologne, l’artiste de 37 ans compose une musique sérielle gorgée de teintes de vie. Avec des pigments altérés à sa baguette, le maestro arrange des partitions de peinture à l’huile aux consonances acryliques. Et pourtant, depuis dix ans, il pratique l’huile pour ne la dévoiler qu’aujourd’hui. Les treize toiles sur double châssis que Kim Rebholz présente à la galerie Artheme de la rive gauche ne sont que préludes à une quarantaine...