Le château de Chambord accueille, ces vendredi 18 et samedi 19 mai, la deuxième édition de sa Nuit insolite. Imaginée en lien avec le goût qu'avaient les contemporains de la Renaissance pour l’énigme, la surprise, ou encore les jeux avec le sens, cette manifestation inaugurée en 2011 offre de vivre une soirée hors du commun, placée sous le sceau de la surprise. Trois spectacles différents, empruntant à la danse, au théâtre et à la performance, sont au programme. Mais les organisateurs se sont bien gardés d'en dévoiler les thèmes et acteurs, préférant laisser le public vivre cette expérience unique qu'est celle de ne rien savoir de ce que l'on voit, ni de ce que l'on entend. Une belle manière d'inviter à reconsidérer le château lui même, comme à renouveller la position du spectateur.
Renseignements
au 02 54 50 50 40/41
ou sur le site
www.chambord.org
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[0|1|/sites/default/files/kirkeby_viel_spater_1.jpg|Per Kirkeby, courtesy Louisiana Museum of Modern Art|Per Kirkeby | Viel Später, huile sur toile (5 x 3 m) | 1991-1992|kirkeby_viel_spater_1.jpg][1|0|/sites/default/files/kirkeby_hest_1.jpg|Per Kirkeby|Per Kirkeby | Hest (Cheval), huile sur toile (200 x 240 cm) | 1981|Kirkeby_Hest.jpg][2|5|/sites/default/files/kirkeby_laeso-kopf_1.jpg|Per Kirkeby, courtesy galerie Michael Werner|Per Kirkeby | Laeso - Kopf IV, bronze (66 x 32 x 25 cm) | 1983|Kirkeby_Laeso-Kopf.jpg][3|6|/sites/default/files/kirkeby_modess_fur_antwerpen_1.jpg|Per Kirkeby, courtesy galerie Michael Werner|Per Kirkeby | Modèle pour Anvers, bronze (12 x 33 x 23 cm) | 1992|Kirkeby_ModessfurAntwerpen.jpg][4|4|/sites/default/files/kirkeby_untitled_2011_1.jpg|Per Kirkeby, courtesy galerie Michael Werner|Per Kirkeby | Sans titre, tempera sur toile (200 x 160 cm) | 2011|Kirkeby_Untitled_2011.jpg][5|2|/sites/default/files/kirkeby4_1.jpg|Per Kirkeby, photo S. Deman|| Per Kirkeby en février 2012@au Palais des beaux-arts de Bruxelles ||Kirkeby4.jpg][6|3|/sites/default/files/kirkeby_untitled_1982_1.jpg|Per Kirkeby, courtesy galerie Michael Werner|Per Kirkeby | Sans titre, craie sur Masonite (122 x 122 cm) | 1982|Kirkeby_Untitled_1982.jpg][7|0|][8|0|][9|0|] lundi 14 mai 2012 Peintre, mais aussi sculpteur, architecte, écrivain et réalisateur, Per Kirkeby est à 73 ans l'une des figures majeures de l'art contemporain danois. Au cœur de son œuvre, les rapports étroits qu'il entretient avec la nature et l'affirmation constante d'une liberté qui le rend inclassable. Le Palais des beaux-arts de Bruxelles lui consacre une très belle rétrospective qui, tout en accordant une... [0|2|/sites/default/files/chambord_dessin_0.jpg|Georges Rousse courtesy Domaine de Chambord|Georges Rousse | Esquisse préparatoire pour l'installation 1@(Chambord) crayon feutre et aquarelle@sur papier (15 x 21 cm)| 2011|chambord_dessin_0.jpg][1|0|/sites/default/files/web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-__photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com-8_0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Vue d'exposition à Chambord, tirage photographique, installation 3 | 2011|web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-__photo_lionel_hannoun.jpg][2|0|/sites/default/files/web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com-12_0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Installation 2 (Chambord) | 2011|web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun2.jpg][3|4|/sites/default/files/web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com-15_0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Installation 2, Chambord (détail) | 2011|web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun3.jpg][4|3|/sites/default/files/web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com-20_0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Installation 3, Chambord (détail) | 2011|web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun.jpg][5|0|/sites/default/files/web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com__0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Installation 1 (Chambord) | 2011|web_georges_rousse_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun0.jpg][6|1|/sites/default/files/web_georges_rousses_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun_-_lionel.hannoungmail.com-2.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Installation 1 (Chambord) | 2011|web_georges_rousses_-_chateau_de_chambord_-_photo_lionel_hannoun2.jpg][7|0|/sites/default/files/web_rousse_vue_dexpo_0.jpg|Georges Rousse, photo Lionel Hannoun|Georges Rousse | Vue d'exposition, Château de Chambord | 2012|web_rousse_vue_dexpo_0.jpg][8|6|/sites/default/files/chambord_3b.jpg|Georges Rousse, ADAGP|Georges Rousse | Installation 3 (Chambord), tirage photographique (180 x 230) | 2011|Chambord 3B.jpg][9|5|/sites/default/files/chambord2c_2.jpg|Georges Rousse, ADAGP|Georges Rousse | Installation 2 (Chambord), tirage photographique (230 x 180) | 2011|CHAMBORD2C_2.jpg] mercredi 2 mai 2012 Premier artiste contemporain invité en résidence dans ce haut lieu d'architecture de la Renaissance française qu'est Chambord, Georges Rousse y a conçu trois installations nouant un très intéressant dialogue avec le château et offrant au visiteur l'occasion de découvrir des pièces habituellement fermées au public. Une exposition inédite qui présente, par ailleurs, les différentes étapes de son... [0|0|/sites/default/files/web_alessandra_athanassiades_2.jpg|Alexandra Athanassiades|Alexandra Athanassiades | L'artiste devant The Gate, au musée Benaki d'Athènes | 2009|web_Alessandra Athanassiades 2.jpg][1|1|/sites/default/files/web_alessandra_athanassiades_benaki.jpg|Alexandra Athanassiades|Alexandra Athanassiades | Vue d'exposition@au musée Benaki d'Athènes | 2009|web_Alessandra Athanassiades_Benaki.jpg][2|2|/sites/default/files/web_athanassiades_dutko.jpg|Alexandra Athanassiades, photo S. Deman|| Alexandra Athanassiades@à la galerie Dutko, à l'arrière plan@l'un de ses dessins sur carton | 2012|web_Athanassiades_Dutko.JPG][3|5|/sites/default/files/web_athanassiades-3_bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades | Sculptures | |web_Athanassiades-3 bis.jpg][4|0|/sites/default/files/web_athanassiades-26bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades | Sculptures, torse et têtes de chevaux | |web_Athanassiades-26bis.jpg][5|3|/sites/default/files/web_athanassiades-37_bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades | Sculptures | |web_Athanassiades-37 bis.jpg][6|6|/sites/default/files/web_athanassiades-48bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades | Sculptures | |web_Athanassiades-48bis.jpg][7|4|/sites/default/files/web_athanassiades-73_bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades |Sculptures | |web_Athanassiades-73 bis.jpg][8|0|/sites/default/files/web_athanassiades-78bis.jpg|Alexandra Athanassiades, courtesy galerie Dutko|Alexandra Athanassiades | Vue d'exposition, galerie Dutko | 2012|web_Athanassiades-78bis.jpg][9|0|] mercredi 25 avril 2012 Au commencement est la matière. Telle pourrait être la devise d'Alexandra Athanassiades, qui inlassablement glane, au gré de ses balades et voyages, bois flottés, bouts de carton et morceaux de métal rongés par le temps pour en faire les pièces maîtresses de ses créations. L'artiste grecque expose jusqu'à fin mai à la galerie Dutko, sur l'Ile Saint-Louis à Paris. Une trentaine d'œuvres récentes... [0|2|/sites/default/files/berdaguer__pejus_h_kilda_2_2012.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|| Marie Péjus et Christophe Berdaguer@à l'Institut d'art contemporain@de Villeurbanne | 2012|berdaguer__pejus_h_kilda_2_2012.jpg][1|0|/sites/default/files/berdaguer__pejus_kilda_2_2012.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|| Marie Péjus et Christophe Berdaguer@à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne | 2012|berdaguer__pejus_kilda_2_2012.jpg][2|7|/sites/default/files/container_iac.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Traumathèque (vidéo, DVD, boucle), installée dans le Laboratoire@Espace Cerveau de l'IAC | 2012|container_iac.jpg][3|3|/sites/default/files/jardin_psychologique.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Jardin psychologique, plexiglas®, grillage, néons et sable| 2006-2012|jardin_psychologique.jpg][4|4|/sites/default/files/kilda_2.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Kilda 2, bois, flocage | 2012|kilda_2.jpg][5|5|/sites/default/files/kilda.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Kilda, chaînes et vidéo | 2008-2012|kilda.jpg][6|6|/sites/default/files/psychoarchitecture.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Psychoarchitectures (détail), stéréolithographie | 2006-2010|psychoarchitecture.jpg][7|6|/sites/default/files/trou_noir_2011.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Trou noir, plastiline® clés et chaine | 2011|trou_noir_2011.jpg][8|0|/sites/default/files/cartels_differentiels_2012.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Cartels différentiels | 2012|cartels_differentiels_2012.jpg][9|1|/sites/default/files/paroles_martiennes_0.jpg|Berdaguer & Péjus, photo S. Deman|Berdaguer & Péjus | Paroles martiennes, stéréolithographie, son et voix (Anne Houdy) | 2012|paroles_martiennes.jpg] vendredi 20 avril 2012 Architecture, neurologie et psychanalyse sont quelques-unes des disciplines sur lesquelles s'appuient Christophe Berdaguer et Marie Péjus pour explorer les interactions existant entre le corps, le cerveau et leur environnement. Le duo est l'auteur d'une œuvre en constante évolution, complexe et fascinante, peuplée de paysages psychiques et de transpositions mentales d'architectures. L'Institut d'... [0|0|/sites/default/files/arm120203-01.jpg|Emily Wardill, photo Martin Argyroglo courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | Vue d'exposition au Frac Champagne-Ardenne | 2012|arm120203-01.jpg][1|0|/sites/default/files/arm120203-11.jpg|Emily Wardill, photo Martin Argyroglo courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | Vue d'exposition au Frac Champagne-Ardenne | 2012|arm120203-11.jpg][2|2|/sites/default/files/arm120203-13.jpg|Emily Wardill, photo Martin Argyroglo courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | The Pips, vue d'exposition@au Frac Champagne-Ardenne | 2012|arm120203-13.jpg][3|0|/sites/default/files/arm120203-19.jpg|Emily Wardill, photo Martin Argyroglo courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | Vue d'exposition au Frac Champagne-Ardenne | 2012|arm120203-19.jpg][4|0|/sites/default/files/ew_pips_1.jpg|Emily Wardill, courtesy Jonathan Viner Gallery (Londres)|Emily Wardill | The Pips, vidéo 16 mm transférée sur DVD (3’39’’) | 2011|ew_pips_1.jpg][5|0|/sites/default/files/fulll_firearms_office3.jpg|Emily Wardill, courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | Fulll Firearms, vidéo HD (90') | 2011|fulll_firearms_office3.jpg][6|1|/sites/default/files/fulll_firearms_shoot_4.jpg|Emily Wardill, courtesy Frac Champagne-Ardenne|Emily Wardill | Fulll Firearms, vidéo HD (90') | 2011|fulll_firearms_shoot_4.jpg][7|4|/sites/default/files/soew_si_2010_003_1.002.o_bd.jpg|Emily Wardill, courtesy galeries Altman-Siegel (San Francisco), Standard (Oslo) et Jonathan Viner (Londres)|Emily Wardill | Untitled (Sat Outside) | 2010|soew_si_2010_003_1.002.o_bd.jpg][8|5|/sites/default/files/wardill_big_y.jpg|Emily Wardill, photo Vegard Kleven courtesy galeries Altman-Siegel (San Francisco), Standard (Oslo) et Jonathan Viner (Londres)|Emily Wardill | Untitled (Big Y) | 2010|wardill_big_y.jpg][9|3|/sites/default/files/wardill_lay_it_soft.jpg|Emily Wardill, courtesy galeries Altman-Siegel (San Francisco), Standard (Oslo) et Jonathan Viner (Londres)|Emily Wardill | Lay it soft against your skin, Impression jet d'encre sur feuille de soie, boîte en bois | 2011|wardill_lay_it_soft.jpg] mercredi 4 avril 2012 Ses films racontent des histoires à clés multiples à travers lesquelles Emily Wardill interroge les notions d'identité, de normes sociales, de langage et de communication. Le Frac Champagne-Ardenne accueille, jusqu'au 22 avril, la première exposition personnelle en France de la jeune plasticienne britannique, qui s'articule autour de deux œuvres filmiques : Fulll Firearms et The Pips.
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[0|4|/sites/default/files/dine_-_catalpa_tree.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | Catapla Tree, fusain, pastel et aquarelle sur papier@(150 x 100 cm) | 2011|dine_-_catalpa_tree.jpg][1|0|/sites/default/files/dine_-_lovers.jpg|Jim Dine|Jim Dine | The Lovers ||dine_-_lovers.jpg][2|7|/sites/default/files/dine_-_pinocchio_with_blue_behind_his_head.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | Pinocchio with Blue Behind his Head, aquarelle, encre d’imprimerie, encre de chine et fusain (151 x 89 cm) | 2010|dine_-_pinocchio_with_blue_behind_his_head.jpg][3|1|/sites/default/files/dine_-_shes_very_pale_on_her_shoulders.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | She’s Very Pale on her Shoulders, technique mixte sur papier@(72 x 72 cm) | 2011|dine_-_shes_very_pale_on_her_shoulders.jpg][4|5|/sites/default/files/dine_-_steidl_ndeg9.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | Steidl Behind Himself, ensemble de 9 dessins | 2011|dine_-_steidl_ndeg9.jpg][5|3|/sites/default/files/dine_-_two_brothers_from_collodi.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | Two Brothers from Collodi, aquarelle, fusain, encre de Chine, pastel et collage sur papier@(154 x 120 cm) | 2011|dine_-_two_brothers_from_collodi.jpg][6|6|/sites/default/files/dine_-_walking_with_them.jpg|Jim Dine, courtesy galerie Daniel Templon|Jim Dine | Walking with them ||dine_-_walking_with_them.jpg][7|2|/sites/default/files/jim_dine.jpg|Galerie Daniel Templon|| Jim Dine, en février 2012@à la galerie Daniel Templon ||Jim Dine.jpg][8|0|][9|0|] vendredi 23 mars 2012 Peintre, sculpteur, graveur, mais également photographe, auteur de livres d'artiste et poète, Jim Dine a toujours placé le dessin au cœur de son œuvre prolifique et généreuse, fruit d'une inlassable quête menée près de 60 ans. Hello Yellow Glove est le titre d'une exposition qui rassemble les récents travaux sur papier de l'artiste américain, à découvrir jusqu'au 7 avril sur les cimaises de la... [0|1|/sites/default/files/gostisylc_lavenant_bronze_jardin_dillusion.jpg|Jean-Yves Gosti, SylC|Jean-Yves Gosti et SylC | de gauche à droite : L'avenant (bronze), Un jardin d'illusions, technique mixte sur toile ||gostisylc_lavenant_bronze_jardin_dillusion.jpg][1|0|/sites/default/files/sylc_3.jpg|SylC|SylC | Attendre que passent@les saints de glace, technique mixte sur toile (80 x 40 cm) ||sylc_3.jpg][2|2|/sites/default/files/sylc_4.jpg|SylC|SylC | Le premier jour, technique mixte sur toile@(120 x 120 cm) ||sylc_4.jpg][3|6|/sites/default/files/sylc_8.jpg|SylC|SylC | La prophétie de l'oiseau, technique mixte sur toile (81 x 65 cm) ||sylc_8.jpg][4|0|/sites/default/files/sylc_10.jpg|SylC|SylC | Les messes basses, technique mixte sur toile@(100 x 100 cm) ||sylc_10.jpg][5|5|/sites/default/files/sylc13.jpg|SylC|SylC | Fertile, technique mixte sur toile (100 x 81 cm) ||sylc13.jpg][6|7|/sites/default/files/web_gosti_2011_lamicale_des_pierreux_granit_49cm.jpg|Jean-Yves Gosti|Jean-Yves Gosti | L'amicale des pierreux, granit (49 cm) | 2011|web_gosti_2011_lamicale_des_pierreux_granit_49cm.jpg][7|8|/sites/default/files/web_gosti_bras_ballants_granit_et_metal_67cm.jpg|Jean-Yves Gosti|Jean-Yves Gosti | Bras ballants, granit et métal (67 cm) ||web_gosti_bras_ballants_granit_et_metal_67cm.jpg][8|4|/sites/default/files/web_gosti_lhomme_a_la_bourre_metal_decoupe_140cm.jpg|Jean-Yves Gosti|Jean-Yves Gosti | L'homme à la bourre (détail), métal découpé (140 cm) ||web_gosti_lhomme_a_la_bourre_metal_decoupe_140cm.jpg][9|3|/sites/default/files/web_gosti_tralala_lair_de_rien_metal_30cm.jpg|Jean-Yves Gosti|Jean-Yves Gosti | Tralala l'air de rien, métal (30 cm) ||web_gosti_tralala_lair_de_rien_metal_30cm.jpg] jeudi 15 mars 2012 Le vaste sous-sol à l'ambiance tamisée et feutrée du Sel, à Sèvres, abrite une mystérieuse et sympathique assemblée venue nous ouvrir les portes d'un monde singulier, tout à la fois irréel et étrangement familier. Formant comme une ronde dessinée sur les murs, les personnages aux visages doux et lumineux de SylC interpellent de leur regard grave, amusé ou rêveur, invitant chacun à débrider son... [0|1|/sites/default/files/barry_boyce.jpg|Robert Barry, Martin Boyce, photo H. G. Gaul courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. Untitled (2011)@de Robert Barry, Stepping Stones (2009)@et We Are The Breeze (2006)@de Martin Boyce||barry_boyce.jpg][1|4|/sites/default/files/ceal_floyer_page_8680.jpg|Ceal Floyer|Ceal Floyer | Page 8680 of 8680 | 2010|ceal_floyer_page_8680.jpg][2|0|/sites/default/files/conceptual_tendencies_floyer.jpg|Ceal Floyer, Sol LeWitt, Jonathan Monk, courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. De gauche à droite, les œuvres de Jonathan Monk, Ceal Floyer et Sol LeWitt ||conceptual_tendencies_floyer.jpg][3|0|/sites/default/files/conceptual_tendencies_heimerdinger_kosuth.jpg|Isabell Heimerdinger, Joseph Kosuth, courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. De gauche à droite, Waiting, Acting Waiting (2002) d'Isabell Heimerdinger et The Square Root of Minus One (1988) de Joseph Kosuth ||conceptual_tendencies_heimerdinger_kosuth.jpg][4|2|/sites/default/files/conceptual_tendencies_verjux_buren.jpg|Robert Barry, Olivier Mosset, André Cadere, Michel Verjux, Daniel Buren, courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. A l'arrière plan, Ouverture intérieure de Verjux, à droite A dance with a square de Buren ||conceptual_tendencies_verjux_buren.jpg][5|7|/sites/default/files/hansen_sierra.jpg|Lasse Schmidt Hansen, courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. Au premier plan quatre@œuvres de Lasse Schmidt Hansen | 2011|hansen_sierra.jpg][6|5|/sites/default/files/isabell_heimerdinger_waiting_acting_waiting_2002.jpg|Isabell Heimerdinger, courtesy Daimler Art Collection|Isabell Heimerdinger | Waiting Acting Waiting (capture d'écran), vidéo | 2002|isabell_heimerdinger_waiting_acting_waiting_2002.jpg][7|6|/sites/default/files/kosuth_one-and-three-chairs.jpg|Joseph Kosuth|Joseph Kosuth | One and Three Chairs, installation | 1965|kosuth_one-and-three-chairs.jpg][8|3|/sites/default/files/lasse_schmidt_hansen_stuff_piled.jpg|Lasse Schmidt Hansen, courtesy Daimler Art Collection|Lasse Schmidt Hansen | Piled up stuff@photographed from the front@back right and left but not@necessarily in that order | 2007|lasse_schmidt_hansen_stuff_piled.jpg][9|0|/sites/default/files/morellet_buren.jpg|Ian Burn, Francois Morellet, André Cadere, Daniel Buren, courtesy Daimler Art Collection|| Vue d'exposition. De gauche à droite, les œuvres de Ian Burn, Francois Morellet, André Cadere et Daniel Buren ||morellet_buren.jpg][10|0|/sites/default/files/martinboyce_leaves_steps.jpg|Martin Boyce, photo H. G. Gaul, courtesy Daimler Art Collection|Martin Boyce | Au sol, Stepping Stones et Evaporates Pools, au mur, We Are The Breeze (Concrete Leaves) | 2009 et 2006|Martinboyce_leaves_steps.jpg][11|0|][12|0|][13|0|][14|0|] mercredi 7 mars 2012 Contemporain du groupe Fluxus comme de l'art minimal, dont il séduit de nombreux acteurs, l'art conceptuel n'a jamais constitué un mouvement clairement organisé ni homogène, mais plutôt une mouvance, née à New York dans les années 1960 et qui poursuit aujourd'hui son exploration d'arguments, méthodes, attitudes et stratégies multiples. La Daimler Contemporary présente, jusqu'au 18 mars à Berlin,... [0|0|/sites/default/files/web_fillot_a_lextrmite_du_monde_detail.jpg|Emmanuel Fillot, photo S. Deman|Emmanuel Fillot | A l'extrémité du monde (détail) | 2010|web_fillot_a_lextrmite_du_monde_detail.jpg][1|0|/sites/default/files/web_fillot_detail.jpg|Emmanuel Fillot, photo S. Deman|Emmanuel Fillot | Pierres d'attente | 2010|web_fillot_detail.jpg][2|2|/sites/default/files/web_fillot_portrait_2011.jpg|Emmanuel Fillot, photo S. Deman|| Emmanuel Fillot dans son atelier parisien | 2011|web_fillot_portrait_2011.jpg][3|7|/sites/default/files/web_fillot.hommage_a_claude__levy_strauss_detail_80x140x20cm_2009_detail_2.jpg|Emmanuel Fillot, courtesy galerie Lélia Mordoch|Emmanuel Fillot | Hommage à Claude Lévi-Strauss@(détail), 80 x 140 x 20 cm | 2009|web_fillot.hommage_a_claude__levy_strauss_detail_80x140x20cm_2009_detail_2.jpg][4|0|/sites/default/files/web_fillotpierres_dattente_ii_detail_1_2010_35x260x18cm.jpg|Emmanuel Fillot, courtesy galerie Lélia Mordoch|Emmanuel Fillot | Pierres d'attente II (détail), 35 x 260 x 18 cm | 2010|web_fillotpierres_dattente_ii_detail_1_2010_35x260x18cm.jpg][5|8|/sites/default/files/web_fillotpierres_dattente_ii_detail_2_2010_35x260x18cm.jpg|Emmanuel Fillot, courtesy galerie Lélia Mordoch|Emmanuel Fillot | Pierres d'attente II (détail), 35 x 260 x 18 cm | 2010|web_fillotpierres_dattente_ii_detail_2_2010_35x260x18cm.jpg][6|1|/sites/default/files/web_fillot-pierreseloign8142cf.jpg|Emmanuel Fillot, courtesy galerie Lélia Mordoch|Emmanuel Fillot | Pierres éloignées (détail),@pierres, bois, pigments, tulle, plumes et ombres sur plexiglas@(25 x 90 x 18 cm) | 2011|web_FILLOT-PierresEloign#8142CF.jpg][7|3|/sites/default/files/web_fillot_pierreseloignees.jpg|Emmanuel Fillot, courtesy galerie Lélia Mordoch|Emmanuel Fillot | Pierres éloignées, pierres, bois, pigments, tulle, plumes et@ombres sur plexiglas (25 x 90 x 18 cm) | 2011|web_FILLOT_PierresEloignees.jpg][8|0|/sites/default/files/web_fillot_compass_detail1.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Compass, sable noir, bambou, pierre, os (300 cm de diamètre) | 1999|web_Fillot Compass détail1.jpg][9|0|/sites/default/files/web_fillot_compass_entier1.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Compass, sable noir, bambou, pierre, os (300 cm de diamètre) | 1999|web_Fillot Compass entier1.jpg][10|0|/sites/default/files/web_fillot_constellation_001.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Constellation bi-sublimée, plumes, silex, plexiglas (100 x 100 cm) | 2007|web_Fillot constellation 001.jpg][11|4|/sites/default/files/web_fillot_du_monde_entier_001.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Du monde entier, deux éléments, bois, bambou, coquillage, priplack (170 x 45 x 45 cm) | 2003|web_Fillot Du monde entier 001.jpg][12|0|/sites/default/files/web_fillot_compass_detail.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Compass, sable noir, bambou, pierre, os (300 cm de diamètre) | 1999|web_Fillot_Compass detail.JPG][13|6|/sites/default/files/web_fillot_compass.jpg|Emmanuel Fillot, éditions du Sextant|Emmanuel Fillot | Compass, sable noir, bambou, pierre, os (300 cm de diamètre) | 1999|web_Fillot Compass.jpg][14|0|] mercredi 22 février 2012 Pierres, coquillages, bambous, plumes ou bois flottés sont autant d'éléments du langage poétique imaginé par Emmanuel Fillot pour transcrire le regard qu’il porte sur le monde, nourri de balades, voyages et rencontres. Ses sculptures, élégantes et subtiles cartographies géopoétiques, nous invitent à l'essentiel, au tout que la nature constitue et auquel chacun participe. Le plasticien expose... [0|1|/sites/default/files/buraglio_kamerad_ii.jpg|Pierre Buraglio, courtesy Historial de la Grande Guerre|Pierre Buraglio | Kamerad II (à Luc-Albert Moreau), crayon, peinture sur contreplaqué, montage (46 × 38 cm) | 2010-2011|buraglio_kamerad_ii.jpg][1|4|/sites/default/files/buraglio_la_capote_de_poiret.jpg|Pierre Buraglio, courtesy Historial de la Grande Guerre|Pierre Buraglio | La Capote de Poiret I, crayon, pastel sur calque, épinglage, découpage (121 × 49 cm) | 2011|buraglio_la_capote_de_poiret.jpg][2|6|/sites/default/files/maurice_le_poitevin_-_avec_les_debris_de_la_veme_armee_anglaise_en_retraite_sur_noyon1918_coll.historial-yazid_medmoun-cg8.jpg|Maurice Le Poitevin, collection Historial, photo Yazid Medmoun|Maurice Le Poitevin | Avec les débris de la Ve armée@anglaise en retraite sur Noyon | 1918|maurice_le_poitevin_avec_les_debris_de_la_veme_armee_anglaise_en_retraite.jpg][3|2|/sites/default/files/web_buraglio_rosa_karl.jpg|Pierre Buraglio, courtesy Historial de la Grande Guerre|Pierre Buraglio | Rosa/Karl, sérigraphie, atelier Eric Seydoux, co-édition Historial de la Grande Guerre@et galerie Catherine Putman, variation 4/16 (48 × 38 cm) | 2011|web_buraglio_rosa_karl.jpg][4|5|/sites/default/files/web_buraglio_spartacus.jpg|Pierre Buraglio, courtesy Historial de la Grande Guerre|Pierre Buraglio | Spartacus, peinture sur contreplaqué, cadre de sérigraphie tronqué@(41 × 30 cm) | 2011|web_buraglio_spartacus.jpg][5|0|/sites/default/files/web_p.buraglio_blason_jj_r-k_ii__fusain_craie_grasse_sur_contreplaque_decoupage_2011_c_adagp_photo_alberto_ricci.jpg|Pierre Buraglio, photo Alberto Ricci (ADAGP)|Pierre Buraglio | Blason JJ – R/K II, fusain, craie grasse sur contreplaqué, découpage | 2011|web_buraglio_blason_jj_rk_ii__fusain_craie_grasse_sur_contreplaque_decoupage.jpg][6|7|/sites/default/files/web_p.buraglio_le_chemin_des_dames_xi_peinture_sur_chiffon_de_peinture_2006_coll.a.becker_c_adagp_photo_alberto_ricci_2006.jpg|Pierre Buraglio, collection A. Becker, photo Alberto Ricci (ADAGP)|Pierre Buraglio | Le chemin des dames XI, peinture sur chiffon de peinture | 2006|web_p.buraglio_le_chemin_des_dames_xi_peinture_sur_chiffon_de_peinture.jpg][7|3|/sites/default/files/web_p.buraglio_rosa-karl_serigraphie_atelier_seydoux_co-edition_historial-putman_variation_1-16_2011_c_adagp_photo_a.ricci_.jpg|Pierre Buraglio, photo Alberto Ricci (ADAGP )|Pierre Buraglio | Rosa / Karl, sérigraphie (1/16), atelier Eric Seydoux, co-édition Historial et galerie@Catherine Putman | 2011|web_p.buraglio_rosa-karl_serigraphie_atelier_seydoux_co-edition_historial.jpg][8|2|][9|0|] mercredi 15 février 2012 Il est l'auteur d'une œuvre inclassable, toujours en mouvement, mêlant abstraction et figuration, dessin et collage, peinture et estampe. Pierre Buraglio poursuit depuis près de 50 ans une démarche articulée autour de la mémoire, qu'elle soit collective ou intime, et d'un dialogue passionné avec l'histoire de l'art pictural. L'exposition proposée par l'Historial de la Grande Guerre de Péronne... |
 TODAY'S NEWS
Chambord sous le sceau du mystère
J-2 pour la Nuit
des musées ! Du musée d’Orsay au Prado de Madrid, en passant par la National Gallery de Londres, ce sont plus de 3000 musées, répartis dans toute l'Europe, qui participent ce samedi 19 mai à la 8e Nuit des Musées. En France, quelque 1290 musées se préparent à accueillir les noctubules amateurs d'art et de culture. Nombre d'entre eux ont décidé d'accorder une attention particulière au jeune public. Tout le programme.
Art à l'écran
Lancée en novembre dernier par le galeriste anglais Harry Blain et l’ancien P-dg de Saatchi Online Robert Norton, s[edition] est une société qui propose à ses clients d’acheter, par le biais de son site internet, des œuvres d’artistes reconnus complètement dématérialisées et uniquement visualisables sur écran. Des œuvres de Tracey Emin, Damien Hirst, Sue Webster, Tim Noble, Mat Collishaw ou encore Shepard Fairey sont ainsi disponibles. Certaines sont des œuvres originales, d’autres des adaptations de pièces déjà existantes, leur coût ne dépasserait pas 500 livres (environ 625 euros) ; chacune d'elles existe en 2 000 à 10 000 exemplaires et peut être présentée sous forme de vidéo ou d'image. Une fois la transaction réalisée, l'acheteur peut télécharger sur le site un certificat signé par l’artiste. Un système de revente serait par ailleurs prévu une fois les éditions complètement écoulées. Une affaire à suivre...
La céramique brésilienne à l'honneur
dans les Landes La 15e édition du Festival international de la céramique s'ouvrira le 26 mai prochain à Hastingues, dans les Landes ; plus de 65 céramistes doivent y participer pour faire de l'événement le plus important marché de céramistes d'Aquitaine. Le Brésil en est cette année l'invité d'honneur, représenté par l'artiste Inès Antonini. Celle-ci animera plusieurs stages à destination des professionnels. Des conférences, ateliers et expositions seront par ailleurs proposés au public. Plus de renseignements.
Festival de couleurs
au Grand Palais Coup d'envoi aujourd'hui de la cinquième édition de Monumenta, à l'occasion de laquelle Daniel Buren a conçu spécifiquement pour le Grand Palais, Excentrique(s), une installation composée d'une multitude de disques colorés – jaunes, bleus, verts et orange –, transparents et de diamètres variés, portés à différentes hauteurs par de fins piliers noirs et blancs. Au sol sont disposés des miroirs – ronds, eux aussi – sur lesquels le public est invité à marcher, s'asseoir ou s'allonger à sa guise. En fond sonore : la lecture d'un texte, en 37 langues, énonçant tour à tour les chiffres essentiels de la construction, les premières lettres et noms des quatre couleurs utilisées ainsi que ceux du noir et du blanc. « C'est un jeu sur les couleurs et les transparences », explique Daniel Buren dont la démarche a été motivée par « l'utilisation de la lumière donnée ici de façon splendide ».
A Reims, rencontre
avec Mathieu Kleyebe Abonnenc Le Frac Champagne-Ardenne accueille jeudi soir, dans le cadre de son cycle Rencontres d'artistes, une conférence du jeune plasticien français Mathieu Kleyebe Abonnenc. S'appuyant sur la vidéo, la photographie, l’installation, ou encore le dessin, celui-ci s'attache à questionner l’hégémonie culturelle occidentale et à mettre en exergue les formes sur lesquelles s’appuie ou s’est appuyé cet exercice de la domination. Il explore ainsi les principes de représentation prééminents en s’appropriant des éléments déjà existants, notamment liés aux histoires coloniales des pays dits développés. Mathieu Kleyebe Abonnenc est l'un des invités de La Triennale qui se tient au Palais de Tokyo, à Paris. Rendez-vous jeudi 10 mai à 18h00 Médiathèque Jean Falala 2, rue des Fuseliers, 51100 Reims Entrée libre
Frieze : une première
à New York La version new-yorkaise de la Frieze Art Fair se tient jusqu'à lundi sur Randall Island, à Manhattan. 180 galeries originaires de 30 pays, pour la plupart habituées du rendez-vous londonien, ont fait le déplacement. Un espace particulier est dédié à des installations sonores et présente les œuvres de Martin Creed, Rick Moody et Frances Stark. A l'extérieur, un parc de sculptures permet une belle balade parmi les travaux d'une dizaine d'artistes parmis lesquels Ernesto Neto, Tomás Saraceno, Subodh Gupta et Jaume Plensa. Un prix de 10 000 dollars (environ 7 640 euros) doit récompenser la galerie la plus innovante.
Coup d'envoi
du Salon de Montrouge La 57e édition du Salon de Montrouge ouvre aujourd'hui ses portes au public pour une durée de un mois. Hier, les noms des trois lauréats 2012 ont été dévoilés, sélectionnés parmi les 80 artistes qui ont bénéficié ces derniers mois d’un accompagnement critique destiné à les aider à préparer un module d’exposition personnelle ainsi qu'à rassembler, à destination du catalogue, les éléments critiques éclairant leur travail. Le Grand Prix revient à Maxime Chanson, le Prix du Conseil Général des Hauts de Seine à Eponine Momenceau et le Prix spécial du jury à Henrik Potter. Chacun se voit attribuer la somme de 1 000 euros et une exposition de leurs travaux sera présentée en fin d'année au Palais de Tokyo. Tous les trois représenteront la scène française pendant la prochaine Biennale de la JCE – Jeune création européenne –, manifestation itinérante qui traversera une dizaine de pays enre 2013 et 2015.
Rencontre avec
le photographe Sebastiao Salgado à Metz La 17e édition de la Biennale de l'image bat son plein, à Nancy, et s'apprête à entrer dans sa seconde semaine. Au programme aujourd'hui, une double occasion de rencontrer à Metz (en partenariat avec L'été du livre) le photographe brésilien Sebastiao Salgado : à 15 h à Saint-Pierre aux Nonnains, ou à partir de
Viktor Johansson
premier lauréat du Prix Photo Google Etudiant en photojournalisme, le Suédois Viktor Johansson, 24 ans, a reçu, mardi 24 avril, le premier Prix Photo Google pour son reportage sur le plongeur Christoffer Eskilsson. Le Prix Photo Google a été lancé en partenariat avec la Saatchi Gallery de Londres avec la volonté d'offrir à des photographes encore étudiants du monde entier une chance de montrer leur travail sur une scène internationale, à la fois en ligne et dans une prestigieuse galerie. 20 000 jeunes artistes originaires de 146 pays ont soumis leur candidature. Dix d'entre eux ont été retenus en tant que finalistes ; leurs œuvres sont exposées sur les cimaises de la Saatchi Gallery, à Londres, jusqu'au 22 juillet. |
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