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Arte Povera 2011 en Italie
A bas les clichés !

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Sans titre Pier Paolo Calzolari pier.jpg Expositions Pluridisciplinaire Arte Povera 2011 en Italie

Cette année, l'Italie a fêté les 150 ans du Risorgimento, son unification. Nombre de manifestations ont été organisées dans la Péninsule pour célébrer l’événement. C'est dans ce cadre qu'a été conçue Arte Povera 2011, une gigantesque rétrospective de cette démarche artistique née en Italie en 1967, dont le commissariat a été confié au critique d'art – et inventeur de l'expression Arte Povera – Germano Celant. Plusieurs expositions sont programmées jusqu'en avril 2012 simultanément à Bari, Bergame, Bologne, Milan, Naples, Rome et Turin. Evénement inédit par son envergure, Arte Povera 2011 a pour ambition de présenter, tant au niveau national qu'international, l'histoire du mouvement, son évolution et ses développements contemporains, notamment en Europe et aux Etats-Unis.

Une des manières d’aborder l’Arte Povera est peut-être de passer par la sémantique : povera, pauvre… Une...

Richard Serra à Paris et Bilbao
L'expérience de la gravité

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Double Rift #3, paintstick on handmade paper @ (267 x 505.8 cm) Richard Serra double_rift1_2011_serra.jpg Expositions Portraits Sculpture Dessin Richard Serra à Paris et Bilbao

Ses œuvres ne sont pas à contempler mais à expérimenter. Leurs courbes élégantes, leurs torsions complexes et leurs verticales épurées parsèment les espaces public du monde entier et illustrent la question inlassablement posée par Richard Serra de la relation de ses sculptures d'acier au lieu, comme au spectateur. Moins connus du grand public, ses dessins en noir et blanc constituent pourtant un autre pan essentiel et autonome de sa démarche créatrice. La galerie Gagosian leur dédie actuellement une exposition à Paris, tandis que le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, offre une nouvelle lecture des œuvres sculptées en regard des travaux de Brancusi, qui ont profondément influencé l'artiste américain à ses débuts.

« Je dessine tout le temps, tous les jours. C'est quelque chose que je fais depuis mon enfance », confiait l'artiste en avril dernier, au magazine culturel américain en ligne 

Car Culture à Karlsruhe
Voyage dans l’espace

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 Dans le hall du ZKM CC8.jpg Expositions Europe Car Culture à Karlsruhe

Le développement des technologies du XXe siècle à nos jours a facilité l’émergence de nouvelles formes d’autonomie géographique. Le ZKM à Karlsruhe présente Car Culture et sa composante Médias de la mobilité pour mieux appréhender le concept de mobilité à travers le mouvement matériel des corps et des machines ainsi que celui, immatériel, des signaux.

Der Käfer – Ein deutsches Wunder, littéralement : La Coccinelle – Un miracle allemand. Face à la gare de Karlsruhe, enfermée dans un parallélépipède rectangle constitué de tiges de métal, la plus célèbre Volkswagen du monde est fixée à un mètre au-dessus du sol (Georg Seibert, 2007-2008). Plus loin, devant l’entrée du ZKM, de drôles d’acrobates peaufinent leur numéro. Plaque d’immatriculation contre plaque d’immatriculation, les Coccinelles se tiennent en équilibre comme de véritables artistes de ...

Bêtes Off à Paris
Heureux comme un animal à la Conciergerie

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Le porteur de l'esprit de@ la baleine échouée Julie Faure-Brac IMG_6019_Web.jpg Expositions Pluridisciplinaire Bêtes Off à Paris

Apothéose d'une manifestation nationale ayant célébré l'animal tout au long de l'année au sein des plus beaux monuments historiques français, l'exposition Bêtes Off, organisée par le Centre des monuments nationaux, accueille, jusqu'au 11 mars 2012, une prestigieuse sélection d'œuvres contemporaines à la Conciergerie de Paris.

La salle des Gens d'armes de la Conciergerie s'est métamorphosée, sous la houlette d'un Merlin l'enchanteur, en une mystérieuse et grandiose forêt qui plonge le spectateur dans une semi-obscurité propice à éveiller l'imaginaire et à ne pas effrayer la bête, laquelle, sous le regard des hommes, pourrait être tentée de fuir.

Hier la figure de l'animal dans l'art endossait un rôle de faire-valoir, exacerbant par sa soumission ou par jeu de miroir, la toute puissance de l'homme. Les œuvres d'aujourd'hui, sous la pression des nouveaux enjeux environnementaux et des évolutions...

L'Inde vue par Magnum
Les femmes aux avant-postes

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Karuna Nundi, avocate à la Cour suprême, se rend à une cérémonie@d'offrande lors de la fête d'Urs, à New Delhi Olivia Arthur web_Olivia_Arthur.jpg Expositions Photographie L'Inde vue par Magnum

Elles sont étudiantes, avocates, élues, chauffeurs de taxi, artisanes ou encore réalisatrices de cinéma. Toutes participent aux mutations profondes en cours dans la société indienne et, plus précisément, à faire évoluer la place de la femme dans les mentalités comme dans les faits. L'exposition Elles changent l'Inde rassemble les travaux de six photographes de l'agence Magnum ayant chacun choisi d'approfondir une thématique particulière afin de rendre hommage au dynamisme féminin qui caractérise le sous-continent.

Au détour d'un dédale de couloirs organisant le sous-sol du Petit Palais, à Paris, s'ouvre un vaste espace aux cimaises jaunes, orange et rouges, qui, d'emblée, plongent le visiteur dans la chaleur et le chatoiement des couleurs de l'Inde tout en guidant sa progression au fil des différents univers qui lui sont proposés de découvrir.

La photographe belge

Nicolaï Dronnikov à Honfleur
Toujours tu chériras la Russie

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Passants sur le quai enneigé Nicolaï Dronnikov ND8.JPG Expositions Portraits Peinture Nicolaï Dronnikov à Honfleur

La galerie Danielle Bourdette Gorzkowski, à Honfleur, accueille jusqu’au 8 janvier De Moscou à Paris, rencontres et paysages, une exposition consacrée aux peintures de Nicolaï Dronnikov, accompagnées des Images de la Russie éternelle d’Alexander Vedernikov.

Né à Toula en 1930, Nicolaï Dronnikov est arrivé en France en 1972, au moment même où les artistes formalistes moscovites et pétersbourgeois allaient quitter l’URSS pour Paris. Dronnikov émigre cependant en marge de tout mouvement artistique, pour des raisons familiales. Il vit et travaille aujourd’hui à Ivry. Sculpteur, peintre, dessinateur, écrivain, il imprime et relie également des livres, qu’il illustre par ailleurs, où il est question de culture russe moderne et contemporaine et qui ont notamment fait l’objet d’une donation à la Bibliothèque Nationale en 2005.
Une indépendance créatrice

Sa carrière début en 1941, date à...

NoArt à Miami
Machines à rêves

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Vortex Coriolis, techniques mixtes NoArt web_Vortex Coriolis150.jpg Expositions Portraits Installation Sculpture NoArt à Miami

Fasciné par l'univers industriel, ce pro de la récup sculpte et construit ses œuvres à coups de robinetterie, tuyauterie et manomètres, invitant le public à plonger dans un monde de ferraille où humour et provocation s'en donnent à cœur joie. NoArt expose actuellement pour la première fois à Miami, où il présente notamment ses premières pièces de design lumineuses, de la série Vortex, basées sur la technologie LED et équipées de l'étonnant principe de puits de lumière sans fond. Un travail mis en résonnance par la Waltman Ortega Fine Art gallery avec les toiles du Britannique Jonathan Huxley, qui a fait de la lumière l'un de ses outils essentiels. A cette occasion, ArtsHebdo|Médias met en ligne le portrait de NoArt écrit pour Cimaise (283).

Dans une petite rue tranquille d'Alfortville, en banlieue parisienne, se niche le repaire d'Arnaud Lucet. Il y a installé sa famille et son atelier qu'il...

JR à Paris et Abou Dabi
Le goût des autres

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Escalier, favela de Providencia, Rio de Janeiro, Brésil JR Providencia_JR.jpg Expositions Portraits Photographie Installation JR à Paris et Abou Dabi

Des pans de murs, mais aussi des toits, des ponts, des routes ou des trains... JR adopte pour cimaise tout ce sur quoi il peut apposer de la colle et ses monumentales affiches, témoignages en noir et blanc de rencontres et de dialogues initiés aux quatre coins du monde. L'exposition Encrages, présentée par la galerie parisienne Emmanuel Perrotin, permet de découvrir différentes facettes d'une démarche motivée avant tout par un intérêt inextinguible pour l’autre, mêlant le plus profond respect pour les individus croisés à l'effronterie propre au Street art dont est issu l'artiste.

Surplombant l'imposant escalier qui mène à la galerie, un œil écarquillé et monumental suit le visiteur qui pénètre dans la cour. Le ton est donné d'une exposition dédiée à cet artiste globe-trotter de 28 ans qu'est JR, inventeur d'un langage visuel universel,...

Andréas Dettloff à Paris
Symboles et détournements

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Traces de culture Andreas Dettloff AD12.jpg Expositions Portraits Pluridisciplinaire Andréas Dettloff à Paris

L’exposition Les chemins de la déportation, regards néo-calédoniens, organisée dans le cadre de « 2011, année des Outre-mer » par l’artothèque de Nouméa, est actuellement présentée au Musée du Montparnasse à Paris. Peinture, sculpture, vidéo, installation, photographie, collage, gravure sur bambou… sont au rendez-vous. Autant de disciplines qui servent avec intelligence le difficile thème de la déportation. Une trentaine d’artistes de Nouvelle-Calédonie ont répondu à l’appel d’Alain Janet, commissaire de l’événement. « Leurs travaux ont permis d’avancer vers une plus grande reconnaissance de l’histoire de chaque communauté, vers une meilleure compréhension de l’histoire de ce pays », précise-t-il. A cette sélection est venu s’ajouter un invité de Polynésie française, Andréas Dettloff. Comme à son habitude, cet artiste emblématique de l’art océanien contemporain, superpose signes et symboles des sociétés occidentale et...

Ivana Adaime Makac à Paris
Des insectes et une femme

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Vue d'expo@ à la galerie Satellite Ivana Adaime-Makac IAM12.jpeg Expositions Portraits Ivana Adaime Makac à Paris

« Un paysage indivisible. Est-ce possible ? » Telle est la question posée aux trois invités de la carte blanche donnée à Hervé Vachez par la galerie Satellite, à Paris, : Vanessa Dziuba, Colette Raynaud et Ivana Adaime Makac. Cette dernière s’attaque au sujet à travers ses thèmes de prédilection : l’inachèvement de la forme, les cycles, l’observation, la mise en scène et l’expérience. Elle s’interroge ici sur la représentation de l’animal, la capacité de sa présence à faire œuvre et la simulation de ses traces. L’artiste habituée à travailler avec des animaux vivants, notamment des insectes (grillons, criquets, larves de coléoptères, blattes…) propose ici quatre pièces qui apparaissent comme une synthèse, le résultat du passage de la pratique à la théorie. Une plante apparaît au sommet d’un socle posé devant un pan de mur. Tous trois arborent une même couleur, celle qui évoque immanquablement la...

Erwin Wurm à Miami
La preuve par l’humour

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Little Big Earth House, bronze, métal argenté (20 x 34 x 25 cm) Erwin Wurm little_big_earth_house_2003-2005_5in_highres_0.jpg Expositions Portraits Sculpture Erwin Wurm à Miami

La sculpture est sa manière d'appréhender le monde, l'humour sa façon d'en révéler les travers. Erwin Wurm offre une œuvre à deux niveaux de lecture qu'il veut, avant tout, rendre accessible au plus grand nombre. Le Bass Museum de Miami vient d'inaugurer, à l'occasion du grand rendez-vous international d'Art Basel Miami Beach, une vaste exposition intitulée Beauty Business, à travers laquelle l'artiste autrichien développe plus particulièrement les thèmes du foyer et de l'excès.

  

« Enfant, je posais problème à mes instituteurs. J'étais un peu sauvage, perdu dans mon propre monde, et j'avais bien du mal à me concentrer. » L'école ne prendra sens pour Erwin Wurm qu'une fois parvenu dans le secondaire, lorsqu'il y découvre la littérature, la philosophie et l'art plastique, disciplines pour lesquelles il se passionne, malgré le faible intérêt que leur porte son entourage. De fait, lorsque vers 16...