Sa peinture est de celle qui vous assaille, vous submerge. Serge Labégorre convoque des visages, dispose ses témoins, campe ses spectateurs d’un temps que la souffrance ou la folie guettent. Autour de ces masques stigmatisés, se déploient les divagations de la matière, le ressac du pinceau. Toujours digne, l’humanité mise à nu apparaît drapée dans les oripeaux de son ambiguïté et son sens du tragique, à fleur d’indicible. Pas de concept ni de théorie : c’est une œuvre directe qui s’affiche, rigoureuse et exigeante dans cette tombée des masques. Serge Labégorre évoque avec nous la discipline qui rythme ses jours depuis un demi-siècle.

ArtsHebdo médias : – Vous qualifiez votre métier de peintre de métier de « martyr »…

Serge Labégorre : – C’est un désir permanent. Je me dois de répondre à l’appel de l’atelier, appel qui se fait de plus en plus pressant à mesure que le temps passe. J’y suis tous les jours de la semaine...

Au premier regard, on peut être étonné si ce n’est dérouté ; la “chose” informe fait songer à un vieux conteneur abandonné. Vu de près, elle révèle un curieux assemblage de tôles – débris de bateaux et de machines malmenés par le temps –, protégeant un petit habitacle sommairement aménagé en un improbable et ultime refuge. Appelée La Résistance ! par ses concepteurs, les plasticiens néerlandais de l’Atelier Van Lieshout, la cabine s’offre comme un lieu tout entier dédié à l’épanouissement créatif et constitue l’un des éléments clés de l’installation actuellement présentée par le centre culturel F93 ^* à la Cité des sciences et de l’industrie de Paris. Baptisée Vostok, elle fait référence à la capsule qui voici quelque cinquante ans fit de Youri Gagarine le premier homme à être envoyé dans l’espace. Car il s’agit ici, à travers une expérience sensorielle intime et singulière, de proposer au public d’appréhender l’infinitude, l’immensité sans fin, qui...

En 1995, dans Que vive la mort (1), Ughetto se souvenait : « J'ai fait mon premier mannequin en 1945 âgé de 4 ans. C'était un mannequin de ma mère, couturière, sur lequel j'ai dessiné une dame avec des craies de couleur. J'ai réutilisé ce mannequin 20 ans après (…) J'ai fait mon deuxième mannequin en 1965 à 24 ans. Les premiers mannequins, peints en rose, étaient couverts de grosses gouttes de sang et d'objets de récupération, outils, poupées, crucifix, fleurs de cimetières (...) » Ainsi commence l’histoire d’un artiste compteur de gouttes qui s’est éteint il y a peu à Lyon, sa ville natale, à l’âge de 69 ans.

Henri Ughetto commence à peindre à l’âge de 14 ans et expose ses peintures pour la première fois deux ans plus tard. En 1962, il tombe malade. Trépané à l’âge de 22 ans, il ne se réveille pas. Le 11 août 1963, le corps médical le déclare mort. S’ensuit un mois de coma, une année d’amnésie. En 1965, il réalise le premier mannequin allégorique, on les...

Il râle un peu. Il dit qu’il n’a pas le temps, préparant le catalogue de la prochaine exposition du sculpteur Agnès Baillon, qui vient de rejoindre sa galerie. A la question d’une interview, il râle encore : « Non. Je suis dans l'intime et l'intime est discret. » Jean-Marie Felli présente actuellement Triptyque dans sa galerie du 3^e arrondissement où sont réunies les œuvres d’Agnès Baillon, Jeanne Bouchart, Cherel, Bertrand Flachot, Ettore Frani, Laurent Hours, Katarina Axelson, Maes, Marc Perez, Eric Roux-Fontaine, Philippe Ségéral et Weinachter.

Cette exposition, comme son titre l’indique, expose trois œuvres d’un même format et n’en formant qu’une, composée pour l’occasion. Le « concept » est né au fil du temps et des attachements du galeriste qui reconnaît avoir souvent présenté des œuvres en triptyque sur les murs de sa galerie. Il ajoute : «Deux tableaux engendrent une symbiose ou révèlent une dualité. En outre, on n’entre pas dans...

A l’occasion de la semaine de l’Art Russe chez Sotheby’s France, Guillaume Cerruti, son PDG, a organisé le mardi 8 février une soirée en hommage à Edik Steinberg, en projetant le film de Gilles Bastianelli « Edik Steinberg, lettre à Malevitch », présenté par l’écrivain Dominique Fernandez.
 

Gilles Bastianelli est un passionné d’arts plastiques ; les peintres et la vie des ateliers il les découvre à 20 ans, en marge de ses activités professionnelles. D’atelier en atelier, il va devenir – à titre d’exemple – le spécialiste du peintre Claude Bellegarde et participer à la dernière interview filmée de Pierre Restany (décédé en juillet 2003), à ce jour jamais diffusée.

Trois rencontres vont jouer un rôle déterminant dans sa vie, la première a lieu dans les années 1990 avec Jean-Claude Meynard qui l’initie à l’art de la géométrie fractale (infiniment grand et infiniment petit, vision de l’homme et du monde où tout est...

Fascination de la mise en pièces, débauche de couleurs, profusion et excès en tout genre, tout se chevauche, s’intrique, s’échappe et resurgit ; palimpseste et anamorphose mènent la danse ; les formes s’étripent, se déchirent, passent d’un continent à l‘autre au rythme d’une géographie mouvante, facétieuse, et empruntent des mers qui bousculent des ciels fiévreux. Des fleuves impassibles nous entraînent… et nous voilà cloués aux « poteaux de couleurs ».

Lorsque, enfant, on lui posa la question attendue, à savoir ce qu’il ferait devenu grand, Jean-Marc Scanreigh répondit : « Plus tard, je veux être imprudent. » Et c’est l’impudent sans doute qui s’est imposé, explorant au sein d’une œuvre foisonnante, coquecigrues en partance vers des ciels bariolés, formes évanescentes et figures fantomatiques inquiètes venues nous lorgner, et ce mot, « clé », qui pour...

Loin des mondanités et des vanités de notre époque, sa peinture rappelle à chacun son humanité dans ce qu’elle a d’essentiel.

Tout est immobile. Un homme nu observe un visiteur habillé. Le regard aimanté par la toile pénètre peu à peu le secret. La peinture de Jean Rustin est. « Quand j'étais môme, je copiais des reproductions de tableaux. Plus tard, à l'adolescence, je suis passé à l'aquarelle », raconte le peintre. Alors, quand après la guerre, Jean Rustin annonce à ses parents qu'il veut entrer aux Beaux-Arts, la surprise n'est pas complète. « A l'époque, mon père était directeur de l'école normale de Poitiers. Quand je lui ai annoncé ma décision de partir pour Paris, il a accepté, mais était persuadé que je crèverais la dalle… »

Aux Beaux-Arts, s'il est condisciple de Bernard Buffet, né comme lui en 1928, Jean Rustin n'emprunte pas le même chemin. « Je voulais faire de l'abstrait ». Pour plein de jeunes de...